Plan de reunión del equipo temático de Dream Theatre
¿Cómo se debe diseñar el plan de reunión del equipo temático de Dream Theater? El siguiente es el plan de reunión del equipo temático de Dream Theater que compilé. Bienvenido a leer. Programa de reunión del equipo temático de Dream Theatre
Desarrollador Wang xx, Director General del Centro de Desarrollo Comunitario de los Doce Vecindarios de Shanghai
Jiang xx, estudiante con especialización en educación dramática, Departamento de Teatro y Literatura, Teatro de Shanghai Academia
Tiempo de clase requerido: 16 clases / 40-45 minutos por clase
Adecuado para los grados 4-6
Introducción al curso
El drama se utiliza para expresar las emociones de la vida: alegre, enojado, triste y alegre. De niños, ellos también tienen sus propias alegrías y tristezas. Nuestros cursos de teatro de sueños ayudan a los niños a expresar estas alegrías, tristezas y alegrías de la vida mediante el uso de la imaginación o la recreación de situaciones de la vida real. Este curso comienza con una formación sobre los elementos básicos del teatro y gradualmente se desarrolla hasta convertirse en una exhibición de trabajo completa.
Objetivos del curso
l Objetivos principales
1. Cultivar la confianza en sí mismos y el coraje de los estudiantes para mostrarse en el escenario.
2. Estimular la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
3. Abre tu cuerpo, explora tu cuerpo, tu voz y tus expresiones, y prueba varias posibilidades de interpretación.
4. Enseñar a los estudiantes cómo apreciar inicialmente el drama, permitirles experimentar el drama y comprenderlo.
5. Aprender y utilizar expresiones, movimientos corporales y lenguaje para expresarse o imitar a los demás.
l Objetivos intermedios
1. Cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse y cooperar entre sí.
2. Permitir que los estudiantes participen en todo el proceso de creación dramática a través de diversos métodos como actuación, guión, dirección y comentario.
3. Sé generoso y decente, habla en voz alta y no tengas miedo de lucirte en público.
l Objetivos avanzados
1. Ser capaz de adaptar y representar un drama a tu propio estilo.
2. Para los estudiantes con habilidades de liderazgo, debemos cultivar conscientemente sus habilidades de liderazgo.
3. Al final del curso, los estudiantes podrán compilar y representar una historia corta en un drama simple.
Estructura básica del curso
1. Descripción del curso (2-3 minutos): Explique brevemente el contenido de esta clase con anticipación, como algunos conceptos básicos de teatro, un breve introducción; Dígales a los estudiantes lo que deben hacer.
2. Parte de preparación (5-8 minutos): céntrese en los juegos de teatro para ajustar la atmósfera del aula e incorporar a los estudiantes a la clase de teatro. Cuando no hay espacio abierto en el aula, la parte de calentamiento se sustituye por movimiento de mesa.
3.Actividades temáticas (25 minutos): Realizar una serie de actividades basadas en la atención de esta clase.
4. Presentación y compartir (5-8 minutos): Muestre el contenido de las actividades temáticas de esta clase, y el docente dará una breve explicación invitará a tres a cinco estudiantes a compartir sus experiencias en esta; clase.
5. Vista previa de la próxima clase (2 minutos): Cuénteles a los estudiantes el contenido de la próxima clase, los preparativos que deben hacer y asigne tareas para esta clase.
Marco curricular
Resumen
Adjunto 1: Juego dramático de preparación
Cuando estamos en un ambiente extraño, algunos extraños entre caras, estaremos nerviosos debido a la falta de familiaridad. Para eliminar estas emociones nerviosas, es necesario establecer una atmósfera de aprendizaje armoniosa y armoniosa. Para permitir que cada estudiante aproveche al máximo sus habilidades innovadoras en el proceso de aprendizaje, utilizamos juegos de teatro en la clase de teatro de sueños.
Los juegos dramáticos de calentamiento, comúnmente conocidos como juegos de calentamiento, pueden permitir que cada estudiante se relaje lo más posible antes de ingresar al aula, se concentre lo más posible y no se distraiga con algunas cosas. distracciones personales. Distraer la atención, creando así un ambiente creativo armonioso. ***Trabajar juntos para nutrir y mantener el aula de teatro, aprender de las fortalezas de los demás y complementar las debilidades de los demás.
Autopresentación
Propósito:
1. Conocerse y potenciar el espíritu de equipo.
2. Comienza el curso de teatro onírico de forma relajada y feliz.
Pasos:
1. Todos los estudiantes forman un círculo con un brazo de distancia. Cada persona se presenta a todos por turno, que pueden ser su yo real o su yo hipotético.
2. Por ejemplo: ¿Mi nombre es Zhang Yang? ¿Mi nombre es Ladygaga? ¿Mi nombre es Pitufo? Todos pueden presentarse como quieran.
Nota:
1. Al presentarse, haga un movimiento de lenguaje corporal para acompañar su nombre y profundizar la impresión de todos.
2. Recuerde a los niños que no comenten los nombres de otras personas de manera casual y que no se evalúen a sí mismos.
Mercado Nocturno
El arte dramático surge de la vida Los actores, como sujetos que reflejan el arte dramático, deben utilizar plenamente sus propios sentidos para comprender y acumular la vida.
Objetivo:
1. Utilizar el sonido para crear una atmósfera de mercado nocturno.
2. Dominar la respiración y el ritmo al hablar en el escenario.
3. Captar la sensación de distancia espacial al hablar en el escenario.
4.
Pasos:
Los estudiantes se dispersan en el escenario para vender productos: ¿vendedores, regateos, uno tras otro?
Por ejemplo: vender brochetas de cordero; bolsos; los que venden CD; los que venden ropa, etc.
De repente alguien gritó: "¡Viene la policía!". Todo el lugar quedó en silencio y se detuvo.
Nota:
El sonido del grito debe ser lejano, cercano, alto y bajo.
Una cosa con una historia
La imaginación es el alma de las artes escénicas, y la concentración es un eslabón muy importante en el cultivo de la calidad del actor. Sólo con atención concentrada se pueden producir sentimientos reales en situaciones ficticias, y los sentimientos reales pueden estimular la imaginación activa. La imaginación de los estudiantes no es racional. Debe estar llena de pasión y tener imágenes vívidas. Puede hacer visible y perceptible lo invisible y puede hacer que los oyentes se sientan allí.
Guía a los alumnos a centrarse en objetos específicos para imaginar verdaderamente su pasado y sentir sus detalles.
Objetivo:
1. Cultivar la lógica de la imaginación de los estudiantes.
2. Desarrollar la imaginación continua.
3. Cultivar la concentración.
4. Inspírate escuchando.
Pasos:
1. El profesor prepara algo con significado especial (como fotos antiguas, anillos, dagas, libros antiguos, velas, cuadernos, hojas, sombreros?), deja que el los estudiantes pasan alrededor del objeto para verlo. Después de que tienen una impresión general del mismo, el maestro le pide al último estudiante que comience la historia basándose en sus sentimientos más profundos sobre el objeto.
2. El profesor puede indicarle a la historia que se detenga a mitad del camino en cualquier momento y pasar el objeto al siguiente estudiante. El estudiante continuará contando la historia mientras mira el objeto, y al mismo tiempo incorporará. ¿La trama del objeto que más le llama la atención dentro del cuento hasta que el profesor anuncia el final del cuento?
3. Este es un curso de formación muy interesante, de principio a fin, cada alumno debe estar muy concentrado, pensar rápido, ser lógico y centrarse en el tema.
Nota:
1. Piensa siempre en torno al objeto y no te salgas del tema.
2. El desarrollo de la historia debe ser lógico.
3. Prestar atención a la coherencia de los personajes de la historia.
4. Puedes imaginar las estrellas en el cielo, pero debes prestar atención a los discursos de los alumnos anteriores y poder conectarlos.
Echo Valley
Hablar es una habilidad que tenemos a través de la cual podemos llamar la atención de otra persona que está lejos. El tono de tu voz también varía según tu condición física y la persona con la que estás hablando. Debes agregar "color" a tu voz de acuerdo con tu identidad percibida y el entorno en el que te encuentras. Al mismo tiempo, los actores deben tener la capacidad de escuchar en los cinco sets y que les guste el sonido.
Objetivo:
1. Escuchar atentamente.
2. Ajusta la relación entre sonido y distancia.
3. Descubre el potencial de los órganos vocales y mejora el rango vocal.
Pasos:
Un hombre caminaba por el valle y comenzó a gritar fuerte y alegremente: ?¡Hola!? Los otros tres estudiantes hicieron el papel de Echo G1. ?G2? ¿¡Hola!? ¿¡G3? ¡Hola, hola, hola!? Un sonido es más débil que el otro, un sonido está más lejos que el otro y un sonido es más corto que el otro.
Volvió a gritar: "Quiero ir a la escuela".
Eco G1: ?Ir a la escuela?.
G2:? Ir a la escuela. ?
G3: ?Aprender, estudiar, estudiar?.
Nota:
1. La imitación debe ser realista, y el eco debe tener un sentido de realidad y distancia como un valle.
2. Generar confianza en el colectivo y dañar la voz colectiva.
3. Al gritar, no uses tu cuerpo para ayudar, no andes de puntillas, imagina que tus pies son como las raíces de un gran árbol, profundamente arraigados en la tierra, mira hacia las estrellas, y deja que el sonido provenga del drenaje natural del pecho.
Autorretrato
La vida es la base para la concepción del personaje, pero en la concepción del personaje los factores subjetivos del actor juegan un papel importante, y muchas veces determina la tono de un personaje.
Propósito:
1. Descubrir la confianza en uno mismo y cultivarla.
2. Entiéndete a ti mismo y comprende a los demás.
Pasos:
1. El profesor proporciona papel y varios bolígrafos.
2. Cada persona dibuja un autorretrato imaginario de sí mismo. Es necesario dejar claro que el autorretrato aquí no es un autorretrato realista, sino una representación del intérprete en este momento.
3. Cuando se completa el autorretrato, el intérprete añade algunos adjetivos junto al pergamino para describir y enfatizar el retrato.
4. Sostenlo en tu mano después de dibujar.
5. El profesor seleccionó a algunos alumnos para que explicaran sus autorretratos.
Nota:
1. Es importante explicar que el autorretrato debe ser un retrato del intérprete en este momento, no su autorretrato habitual.
2. Para que todos los alumnos respondan las preguntas de la forma más sencilla y sincera posible, la concentración es muy importante en esta formación.
3. Cuando otros respondan preguntas, debes quedarte callado y escuchar con atención.
Caminata normal
La trama del drama se muestra a través de las acciones de los personajes, y la exhibición de los personajes solo puede reproducirse a través de las actuaciones de los actores y acciones escénicas. Acción dramática, actividades conductuales con propósito, en lugar de acciones físicas externas subconscientes que no tienen nada que ver con el rol.
Al realizar ejercicios de actuación, es necesario establecer un punto de partida correcto desde el principio, lograr acciones con propósito y darles a las acciones una cierta base interna. ?Por qué?, cuanto más claro y específico sea, más sabrás ?cómo hacerlo?.
Propósito:
1. Encontrar el motivo de la acción. ¿Qué hacer?
2. Encontrar el deseo de promover la acción.
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3. ¿Buscas acciones vívidas y personalizadas?
Pasos:
1. frente a todos. Empieza a pensar en tu mente: ¿Cómo estás caminando? ¿Por qué?
Por ejemplo: Puede que estés caminando con prisa porque llegas tarde.
Quizás estés caminando tranquilamente porque estás visitando el parque.
Quizás te vayas con cara triste porque no aprobaste el examen.
2. Intentemos hacerlo de nuevo. Varias personas caminarán al mismo tiempo como acaban de hacerlo. Aún así, dale a las acciones diferentes emociones internas y ritmos externos de acuerdo con tus propias ideas. En medio del ejercicio, el instructor dio la orden de "¡Alto!". Cada estudiante inmediatamente dejó de moverse y mantuvo una postura exquisita. Luego el profesor ordena "Ve", y cada uno puede seguir completando la acción según su propia imaginación, o puede adaptar la dirección y el ritmo del viaje.
3. Al finalizar el ejercicio, el profesor preguntó a los alumnos el propósito de la acción que acababan de realizar: ¿Quién eres? > Nota:
1. Este tipo de entrenamiento se puede repetir muchas veces y puedes usar tu imaginación para enriquecer tus acciones durante los ejercicios de lectura. Luego, el maestro guía a los estudiantes a pensar en la diferencia entre caminar con un propósito, desde lo físico hasta lo psicológico, y la diferencia entre tener una experiencia real y no tenerla.
2. Cuando el arte dramático refleja la vida real, su método principal es la acción.
Caminar anormal
Los participantes caminan a pie con pasos fuertes. Los movimientos requeridos son diferentes de sus movimientos habituales para evitar formar hábitos inconscientes de movimiento mecánico.
Para lograr este objetivo, los participantes deben cambiar todos los ritmos de caminata que tienen, como: ¿lento, rápido, salto? y adoptar algunos pasos anormales, como: paso cojo, paso en forma de ocho, paso de viejo. ?
Luego se pide a los estudiantes que caminen en diferentes direcciones por error: hacia adelante, hacia atrás, de lado, etc.
En definitiva, hay que recorrer cada centímetro del escenario. Cada estudiante necesita tener al menos 5 minutos para comprender cuándo formar una acción habitual y cuándo terminar y cambiar la acción habitual.
Propósito:
1. Cambiar completamente los hábitos corporales (los movimientos habituales inconscientes son los asesinos de las actuaciones de los actores)
2. Estimular la observación y la imaginación de los estudiantes.
Pasos:
1. Imita caminar como un anciano: un hombre de 60 años, un hombre de 70 años, un hombre de 80 años.
2. Imita la marcha del lesionado: pon una tirita en el pie derecho y una tirita en la pierna derecha: pon la tirita por encima de la articulación de la rodilla; pon la tirita por encima de la articulación de la cadera; del soporte de las vértebras cervicales.
3. Imita caminar con una carga: caminar con ambos brazos alrededor de objetos concentrados y caminar con una carga en una mano. Marcha con cargas pesadas sobre tus hombros. Viajar con una carga pesada sobre la cabeza.
4. Una vez formada una acción habitual, el profesor deberá señalarla inmediatamente y poner fin a dicha acción.
5. Este tipo de entrenamiento requiere un alto grado de concentración, y la academia debe estar totalmente enfocada.
6. Los estudiantes pueden caminar solos o en grupos al mismo tiempo.
Nota:
Anima a los estudiantes a observar atentamente a las personas en la vida y a no vilipendiarlas ni sensacionalizarlas.