Ilustraciones dibujadas a mano de modelos de ropa - Conceptos básicos de las ilustraciones de moda | Tutoriales gráficos detallados paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano en la moda
¡Este es el ilustrador del alma! El dibujo a mano es sólo la mitad, pero es sorprendente. El efecto de este vestido es incluso más hermoso que el de la alta costura.
Se dice que el arte surge de la vida. que hacen que todos sientan lo mismo se derivan de la naturaleza y la vida. A un ilustrador de moda se le puede llamar un "diseñador de alma". En sus obras, podemos ver ese tipo de arte.
Sus ilustraciones de moda dibujadas a mano están casi medio dibujadas, pero son más "sustanciales" y sorprendentes. que el trabajo completo, especialmente el efecto de la ropa es simplemente más hermoso que el de la alta costura.
La ilustración de moda suena como un arte muy profesional, pero aunque la ilustración requiere profesionalismo, la "moda" puede ser entendida por todos. La obra de la imagen
nos muestra vívidamente otro encanto de la moda
. Su creador es
Shamekh Al Bluwi, un diseñador de Jordania.
En la impresión convencional, la moda está coloreada por las manos de ilustradores, mostrando encantadores colores de moda en papel. Pero a Shamekh Al Bluwi se le ocurrió la idea de convertir hermosos paisajes en moda durante su viaje laboral. Convirtió parte de la ilustración en un hueco en blanco y lo llenó con los hermosos paisajes de la vida, permitiendo. Moda para incorporar más elementos de vida.
Debido a que esta idea tiene los pies en la tierra y realmente integra elementos de la vida, después de que lanzó esta idea, rápidamente recibió elogios de toda la red.
Es un intento inteligente y sorprendente de integrar la belleza de la vida real en la ropa de las niñas de la imagen, convirtiendo el arte en una pieza imaginativa que todos puedan entender.
En las obras de Shamekh se puede ver cuánto ama la naturaleza y con qué seriedad observa la vida. Los árboles y pájaros del jardín pueden convertirse en el deslumbrante toque final del modelo.
Todo lo que tiene que hacer es tomar esta ilustración parcialmente recortada, moverla a la imagen que desee y grabarla con su cámara.
Su creatividad es tan simple que todos pueden copiarla. Muchos internautas han iniciado su propio modo creativo y todos pueden simplemente probar el proceso de creación de arte.
Muchas de las perspectivas únicas de sus obras se van revelando poco a poco a través de las faldas de hermosas mujeres.
Al igual que el cielo que puedes ver todos los días cuando miras hacia arriba, ya sea con niebla o con el atardecer, puede convertirse en un precioso color degradado en la falda.
El cielo azul y las nubes blancas también pueden ser un estampado de falda muy bonito. Una falda azul puro combinada con puntos de diferentes tonos de azul. Efectivamente, la belleza de la naturaleza es realmente ingeniosa. Ni siquiera necesitas crear estas cosas, solo grabarlas con una cámara.
Una esquina de la calle también es un lugar creativo para Shamekh. Puede ser un muro de cemento, o la conexión y empalme de plantas y paredes. Estos cuadros comunes y corrientes están "impresos" en la falda y. convertirse Se convirtió en una imagen completamente diferente.
Si quieres llamar la atención, las señales de tráfico y los coches en movimiento pueden usarse como decoración en faldas de moda.
A Shamekh también le gusta "tomar prestados" los patrones de algunos artículos.
Por ejemplo, este cojín de sofá tan distintivo tiene un estampado de personajes con un estilo retro palaciego, que inmediatamente se vuelve muy elegante. Sentido artístico.
Las luces al borde de la carretera también pueden ser la inspiración creativa de Shamekh. La falda con luz propia se combina con patrones huecos.
Es llamativa y muy singular. Muchos diseñadores tienen estampados increíblemente inteligentes.
Los huecos y patrones más retro y originales se pueden convertir en estampados de falda únicos.
Solo necesitas cortar la forma de una falda y puedes usar fácilmente "en blanco" para aprovechar la Hermoso paisaje Crea una sensación única de diseño.
Estos azulejos, que son muy elegantes en sí mismos, también pueden convertirse instantáneamente en estampados retro sobre bellezas. Casi una falda puede tener varios estilos y estampados.
Shamekh también creará un pequeño "nombre conjunto" con el arte de muchas otras personas y combinará el arte de otras personas en su propia falda. Este tipo de creatividad está de moda e es innovadora, y es completamente diferente de la moda. ilustraciones en su impresión.
También puedes combinarlo con ángulos inteligentes para convertir la imagen tridimensional que tienes ante tus ojos en una superficie plana e imprimirla en tus propias obras.
Un rincón común y corriente de la cocina se transforma instantáneamente en una capa y una falda floral de belleza, lo cual es realmente inteligente e impresionante.
Un mismo “modelo” y una misma falda también pueden producir N muchos estilos y colores diferentes. Veamos que la moda no es tan profunda y complicada, ni tan altruista. muy simple.
Hay muchas más obras de Shamekh, aunque todas están tomadas de escenas de la vida y la naturaleza, también requieren creatividad y un ojo que se atreva a descubrir la belleza.
Cada vez que veo los vestidos transformados en diferentes escenas, todavía me siento increíble. Así debería ser la moda. ¿Qué opinas?
¡Este es el ilustrador del alma! Solo la mitad de los dibujos dibujados a mano siguen siendo sorprendentes. El efecto de este vestido es más hermoso que la alta costura. Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar?
Si quieres dibujar ropa con un estilo único y sentido de la moda, debes pasar por mucha práctica para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. Para aprender a pintar ropa, se debe comenzar por conocer el cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de detalles de manos y pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como inserción de cintura, torsión de cadera, estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de ropa debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de una gran cantidad de elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar ropa o estilos de moda de temporada, ropa, etc. de revistas para ayudarte a acumular cierta cantidad de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir lápices duros en forma de H. Este tipo de lápiz es muy liviano, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz en forma de H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir con suavidad y no demasiado. Y nunca utilices un bolígrafo, porque la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basándose en dibujos de contorno. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar tu propio diseño. Debe haber pliegues en los codos, hombros, muñecas, tobillos y áreas colgantes. Imagínese cómo se vería en la vida real e intente ilustrarlo en el modelo.
Diseño de ilustraciones de poses de modelo. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es donde la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra todo el alcance del diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar muchos bocetos para sentar una buena base. Conceptos básicos de la ilustración de moda | Tutorial gráfico detallado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano de moda
El cuerpo humano de moda también se llama cuerpo humano "boceto", que es la forma básica del cuerpo de moda. Podemos diseñar ropa o dibujar un plano a partir del dibujo del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.
Dibujar un boceto del cuerpo humano de moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporción.
El cuerpo humano de moda se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de la moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que 9 u 11 cabezas sean completamente incorrectas. Más a menudo, es necesario decidirlo en función de las características de la ropa dibujada. Por ejemplo, si una camisa es holgada, tiene mangas grandes o cuello grande, y tiene muchos detalles de corsé, puede tener cintura y cuello más largos, si es una manga murciélago exagerada, los brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere un enfoque diferente, y un enfoque diferente requiere métodos de exageración diferentes.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y luego divídela en 10 intervalos.
La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está exactamente en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es de aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: Dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hacia abajo hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (punto más alto 4 de las caderas). El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros.
5. Piernas: Dibuja una línea recta que se estrecha gradualmente desde ambos extremos de las nalgas, de 4 a 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo es el dedo del pie y, en la línea 10, el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja líneas gradualmente ahusadas hacia abajo desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora tienes dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Alisa todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las axilas y la cintura, la línea superior de la cadera, las nalgas, la entrepierna y los tobillos, los pies y los brazos)
En cuanto a las proporciones corporales ideales del cuerpo humano de moda, de hecho , debes ser flexible y aceptar los cambios de moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 según los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan el cuerpo de moda "perfecto" de una determinada época:
Modelos o celebridades de esa época
Énfasis en partes del cuerpo y ciertas posturas del personaje
Ajustar ropa y ropa interior u otras decoraciones, o ninguna decoración
En términos generales, el cuerpo humano de moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que el cuerpo de moda pueda exhibirse mejor y el efecto del cuerpo de moda pueda resaltarse en fotografías u obras de arte.
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