Introducción a la batería
La batería es un instrumento de percusión sin tono muy importante en la banda de jazz. Se formó en la década de 1940. Incluye varios tipos y diferentes timbres de instrumentos de percusión manual. instrumentos. Los instrumentos de percusión manual incluyen tambores, timbales, horquillas colgantes, etc.; los instrumentos de percusión de pie incluyen tambores y panderetas. Sobre esta base, se pueden agregar o quitar instrumentos de percusión adicionales en cualquier momento según las necesidades de interpretación.
La batería es un instrumento de percusión que se utiliza para tocar "rock", "swing" y "jazz". En el proceso de interpretación a largo plazo, se forma un conjunto de tipos de ritmo fijo, como la discoteca. , rumba, tango, samba, cha, borrello y otros ritmos. Estos patrones rítmicos son intensos y distintos, cada uno con su propio estilo único.
1． La composición de la batería
La batería es una combinación orgánica de muchos tambores y horquillas. Los más comunes son tambores de cinco parches, tambores de siete parches y tambores de nueve parches. A continuación se toma el tambor de cinco parches como ejemplo para ilustrar: bombo (BD), caja (SD), timbal bajo (FT), tímpano (TT), horquilla de pedestal (HH) y horquilla neutra grande ( CC).
2. Notación de batería
La notación de batería utiliza la clave de fa del pentagrama, es decir, el pentagrama de fa. El bombo está en la primera habitación, la caja está en la tercera habitación, el tímpano I está. en la cuarta habitación, y el tímpano está en la cuarta habitación. Ⅱ está en la cuarta línea, el tambor grande está en la segunda habitación, la horquilla grande está escrita en la parte superior y se agrega una habitación, y la horquilla del pedestal. Está escrito en la parte inferior y se agrega una habitación. La batería no tiene un tono fijo y generalmente la configura y selecciona el intérprete de acuerdo con las necesidades de la música.
3． Métodos básicos de ejecución
(1) Método de ejecución de la caja: la caja, también llamada caja, es el instrumento más importante entre los instrumentos de percusión atonal occidentales y es una de las baterías. La postura al tocar la caja es también la postura al tocar la batería. Al tocar la batería, hay que hacerlo sentado porque los pies deben pisar el bombo y la horquilla al mismo tiempo. Al jugar, debes mantener una postura recta y relajar el pecho, los hombros, la parte superior de los brazos y otras extremidades de la parte superior del cuerpo de forma natural. Al tocar, doble los brazos hacia arriba de forma natural y colóquelos sobre la superficie del tambor. Sujete el mazo con ambas manos. La segunda articulación del pulgar y la segunda y tercera articulación del dedo índice de la mano derecha sujetan el mango de la baqueta. La tercera articulación del pulgar y el índice están naturalmente juntas. Las palmas de los dedos medio, anular y meñique se doblan, manteniendo un cierto espacio con el mango del mazo para controlar la baqueta. Con la palma de su mano izquierda hacia adentro, sostenga el mango de la baqueta en la boca del tigre de su dedo pulgar e índice, y sostenga la parte inferior de la baqueta con la tercera articulación de su dedo anular. Los otros dedos se doblan naturalmente hacia la palma para formar una forma de sostener una pelota.
Para dominar la postura correcta de sujetar el mazo, también debes tener el método correcto de tocar. Durante el entrenamiento, debes recordar la palabra "percusión", que significa tocar. Después de que la baqueta golpea el parche del tambor, debe reanudar inmediatamente los movimientos preparatorios para tocar el tambor. La acción de tocar la batería debe completarse en un instante y debe ser "elástica" y completamente vibrante. Debe tocarse de manera brillante, concentrada, sólida y potente, y producir un efecto de sonido completo. Los principiantes también deben prestar atención a la posición de golpe cuando practican tocar. Deben golpear de tres a cinco centímetros desde el punto central de la caja. Además, existen métodos de golpeo en el borde, métodos de golpeo en el lado del amortiguador, métodos de golpeo alternativos, juego rodante, etc. Al practicar, puedes practicar primero con una mano y luego con ambas, o puedes practicar con ambas manos alternativamente.
(2) Método de tocar el bombo: el bombo se toca con el pie derecho. En circunstancias normales, el talón se pisa en el extremo posterior del pedal, con la articulación del tobillo como eje. el pie delantero se utiliza para golpear el pedal y accionarlo. La baqueta golpea el parche del tambor. Al golpear, los músculos de los muslos, las pantorrillas y los pies deben relajarse en consecuencia, y la cabeza del martillo debe regresar inmediatamente después de golpear la superficie del tambor, formando una acción de golpeteo cíclico. Al tocar con mucha potencia, puedes colgar los pies y golpear el pedal con los dedos de los pies para que todo el peso de tu pierna derecha caiga sobre un punto, fortaleciendo así la intensidad del golpe y logrando el efecto deseado.
(3) Cómo tocar la horquilla: utiliza el pie izquierdo para golpear la horquilla. La clave para jugar es pisar el extremo posterior del pedal con el talón, con la articulación del tobillo como eje. y golpear con el antepié Cuando se golpea el pedal con el antepié, no es necesario que regrese inmediatamente, pero debe controlar el sostenido, lo que da como resultado un efecto de sonido cerrado, que también es diferente del bombo del pie derecho.
(4) Cómo tocar el tambor: los puntos clave de tocar el tambor son los mismos que los del tambor. Cuando cambies el tambor para tocar, debes usar la muñeca para mover la muñeca. antebrazo y parte superior del brazo para moverse a otras partes del tambor de forma natural. Cree movimientos naturalmente coordinados.
4. Practica batería
Ejercicios de calentamiento: practica el equilibrio, la estabilidad y la velocidad de la mano izquierda y derecha.
Antes de cada práctica, al igual que antes de realizar ejercicio, es necesario realizar ejercicios de calentamiento para ayudar a activar músculos y huesos, evitar lesiones deportivas y conseguir los mejores resultados durante el ejercicio. Por lo tanto, calentar las manos es también el primer procedimiento necesario antes de la práctica.
Los ejercicios de manos calientes anteriores se pueden practicar de tres maneras:
La primera es sujetar el extremo posterior de la baqueta con los dedos (pero no demasiado apretados). que solo muevan las muñecas (no por mucho tiempo, ya que puede causar tensión muscular).
El segundo método consiste en jugar en la posición normal de sujeción del bate.
El tercer tipo consiste en mantener la mano en posición normal y mover sólo los dedos sin mover la muñeca. Este método de ejercicio consiste en entrenar la sensibilidad de los dedos y potenciar la fuerza de sus músculos. Puede ser de gran ayuda en las habilidades de velocidad en el futuro. Porque en términos de habilidades de golpe, la velocidad es una parte muy importante. En lo que a velocidad se refiere, los dedos juegan un papel muy importante.
Al practicar, preste atención a la estabilidad de la raqueta y al equilibrio de las manos izquierda y derecha. ¡La técnica es un intercambio de ejercicios A-B-A-B (para poder utilizarla como ejercicio inicial de equilibrio tanto para la mano izquierda como para la derecha)! ! Y preste atención a la altura de elevación de las manos izquierda y derecha, no debería haber demasiada diferencia. La posición de golpe debe ser lo más cercana posible (requisitos de timbre). ¡Presta especial atención a no tener acento! ! Por último, pero no menos importante, utilice un metrónomo de lento a rápido.
Manejo básico:
A: Técnicas de uso común.
B: El método de cambiar de forma.
Hay 4 tipos más básicos de cambios en el punteo basados en semicorcheas (como se muestra en la imagen de arriba). Si utilizamos el cuatrillizo (ritmo 1.) como estructura básica para analizar (1234), primero debemos prestar atención a la correspondencia y posición de los otros tres tipos de ritmo y el cuatrillizo (como se muestra en la línea roja). De esta manera, podrás entender claramente la relación y posición de los puntos y alcanzar el ritmo correcto con mayor precisión.
A la hora de practicar, empieza por los cuatrillizos. Practica primero la técnica A y luego la técnica B. Hasta que puedas tocar cuatrillizos con fluidez y fluidez, luego continúa con otro tipo de ritmos. Cuando practiques otros tipos de ritmo, primero puedes utilizar el concepto numérico de 1234 para cantar un cuatrillizo como punto de referencia para alcanzar la posición correcta de cada tipo de ritmo. De la misma forma, practica primero la técnica A y luego la técnica B. (2.3.4. La derivación de la técnica del Ritmo Tipo A también se basa en las posiciones correspondientes de los cuatrillizos).
¡Espera hasta que se descubran las técnicas de posicionamiento de los cuatro tipos de ritmo! Luego use el método de permutación y combinación, primero use dos ritmos como grupo y 4/4 tiempos como medida para practicar repetida y alternativamente. Luego haz un grupo de tres ritmos. Finalmente, organiza y combina los cuatro ritmos y practica en cualquier orden intercambiándolos como quieras. Siempre que puedas practicar estos cuatro tipos de ritmo hasta que puedas alcanzar la técnica y el ritmo correctos como una acción refleja, ¡creo que encontrarás tipos de ritmo más complejos en el futuro! ! Puede utilizar los mismos métodos y patrones de práctica para resolver los problemas que encuentre. Porque la relación entre notas no es más que la aplicación y cálculo de las relaciones matemáticas más básicas. ¡No olvides usar un metrónomo y empezar a practicar a la velocidad más lenta! !
Práctica de intensidad (signos de expresión)
1. Práctica de crescendo y decrescendo:
Por lo general, cuando la gente común ve signos de expresión, siente como si están asustados. La respuesta inmediata se refleja en la música. Pero a menudo esta reacción afecta a toda la canción. Dando como resultado una tensión insuficiente o excesiva. Por tanto, cómo aumentar y disminuir la intensidad de forma adecuada es un aspecto muy importante que afecta a la tensión de la canción.
Cuando practiques, utiliza 4 legato como base y 4/4 de tiempo como unidad de medida. Practica 8 compases, 6 compases, 4 compases, 2 compases, 1 compás, etc. para practicar la fuerza y debilidad de unidades repetidas. Intente crear ejercicios de efectos desde lo más silenciosos posible hasta lo más ruidosos posible. Los puntos clave a los que se debe prestar atención son: poder crear un efecto exagerado que deje a la gente sin aliento y concentrada.
2. Practica con diferentes puntos fuertes:
Durante la práctica, también utilizamos 4 legato como base y tiempos de 4/4 como unidad de compás. Practica 6 secciones de ejercicios repetidos con diferentes fuerzas. Las unidades de velocidad son ff > f > mf > mp > p > pp. Luego de pp < p < mp < mf < f < ff. Sigue practicando una y otra vez para hacer diferentes diferencias de volumen, de suave a alto.