¿Qué es Dolby Atmos?

Dolby Atmos es una nueva plataforma de audio de cine desarrollada por Dolby Laboratories y lanzada el 24 de abril de 2012. Rompe con los conceptos tradicionales de 5.1 y 7.1 canales y puede presentar efectos de sonido dinámicos combinados con contenido de películas. A diferencia de la señal de audio anterior que controlaba un altavoz en el cine para emitir el mismo sonido, puede hacer que varios altavoces en un lado emitan sonidos diferentes uno por uno y crear un efecto de sonido más realista de lejos a cerca agregando sonido adicional; los parlantes del techo, el campo sonoro está rodeado, se muestran más detalles del sonido y se mejora la experiencia visual de la audiencia.

2. El origen del desarrollo de Atmos:

Antes de comprender Dolby Atmos, primero debemos comprender algunos formatos de sonido comunes. Mirando hacia atrás en la historia de la evolución del sonido en películas y cines, inicialmente fue mono, luego estéreo, luego envolvente, luego 5.1 y 7.1 canales. En teoría, los siguientes canales serán 9.1, 11.65499006

Mono: Sólo hay un altavoz colocado en la posición media detrás de la pantalla, de ahí el canal mono.

Por ejemplo, antiguamente los televisores antiguos tenían un solo altavoz, y ese era mono.

Estéreo: Basado en el primero, el altavoz central mono se amplía en dos altavoces simétricos (color tierra), convirtiéndose así en dos canales, de ahí el nombre estéreo.

Sonido envolvente: Tomando como base el primero, se añaden un conjunto de parlantes (morados) a ambos lados y detrás del auditorio, para que el sonido pueda realmente envolver a la audiencia, de ahí el nombre de sonido envolvente.

Canal 5.1: Basado en el primero, el canal envolvente se divide en envolvente izquierdo (azul) y envolvente derecho (rosa), y se añade un subwoofer delante de la pantalla. En resumen, hay cinco canales: canal central de pantalla, canales izquierdo y derecho de pantalla, canales envolventes izquierdo y derecho, más el llamado canal de graves de 0.1 canales, de ahí el nombre de canal 5.1.

Canal 7.1: Basado en el primero, los canales envolventes se dividen en cuatro, a saber, envolvente izquierdo (azul), envolvente derecho (rosa), envolvente trasero izquierdo (amarillo) y envolvente trasero derecho (verde). que tiene 2 canales más que el 5.1, de ahí el nombre 7.1 canales.

3. La necesidad de introducir Dolby Atmos.

A pesar de tantos cambios en los formatos de sonido, los comentarios de los cineastas sugieren que estos cambios y avances aún no son suficientes.

Figura 1

Figura 2

Como se muestra en la Figura 1 y la Figura 2, en el canal 5.1, si desea lograr el efecto de movimiento del helicóptero sonido, el sonido ya sea en el área envolvente derecha (Figura 1) o en el área envolvente izquierda (Figura 2), es decir, saltar de un lado del teatro al otro, lo cual no es un verdadero efecto de movimiento.

En el canal 7.1, el sonido del helicóptero se mueve de derecha a derecha, luego se mueve a la izquierda y finalmente se mueve a la izquierda (es decir, el sonido se emite desde los colores rosa, verde, amarillo). y altavoces azules en secuencia), logrando un efecto de movimiento de sonido agregado, pero no lo suficientemente preciso.

Más tarde, Dolby probó 9.1, 11.1 y 13.1 canales, pero el aumento de canales fue solo un cambio cuantitativo y no pudo provocar un cambio cualitativo. De hecho, ya en 1953, Harvey Fletcher, uno de los mayores innovadores del estéreo cinematográfico temprano, dijo que lo importante no es cuántos canales hay, sino cómo la gente siente que el sonido está en todas partes. Sin embargo, las soluciones de sonido basadas en canales no pueden satisfacer el deseo de los cineastas de un control más preciso del sonido, ni pueden permitir que el público experimente plenamente la omnipresencia del sonido. Por tanto, en este caso, es necesario que Dolby lance un formato de sonido fundamentalmente diferente del pasado, a saber, Dolby Atmos.

4. Características de Dolby Atmos

(1) En primer lugar, a diferencia de las soluciones de sonido basadas en canales, Dolby Atmos se basa en objetos sonoros. Por ejemplo, el sonido de un helicóptero en una película podría considerarse un objeto sonoro. A medida que el helicóptero vuela por la pantalla, su sonido pasará a través de cada altavoz a los lados y detrás de la audiencia, lo que permitirá un movimiento de sonido extremadamente preciso y suave.

El sonido del helicóptero se emitirá desde estos cuatro altavoces en secuencia, formando un movimiento de sonido preciso y suave.

(2) En segundo lugar, Dolby Atmos también instaló dos juegos de altavoces en el techo del cine (encima del auditorio) para simular sonidos provenientes de arriba en la imagen, como helicópteros sobrevolando, truenos, lluvia. , etc. Este sonido envolvente elevado era algo de lo que carecían los sistemas de sonido anteriores.

Con la adición del campo sonoro superior, se logra un campo sonoro que realmente rodea a la audiencia, permitiéndole sumergirse en la película.

El sistema Dolby Atmos añade dos filas de altavoces encima de las cabezas de la audiencia, creando realmente un campo sonoro que rodea a la audiencia.

(3) Generalmente, las salas de cine son muy amplias, por lo que los altavoces a ambos lados de la pared deben instalarse en una posición muy alta, lo que puede dar al público la ilusión de que el sonido pasa por encima de sus cabezas. Por lo tanto, en un teatro de 5.1 canales, esta ilusión de sonido cenital sólo se produce cuando el público está sentado en el medio de cada fila de asientos y los parlantes a ambos lados de la pared emiten el mismo volumen. Si te alejas un poco del asiento del medio, la ilusión desaparece.

Los altavoces superiores no sólo pueden brindar al público una mejor sensación del sonido envolvente superior, sino que también pueden localizar con precisión la posición de los sonidos superiores y lograr algunos efectos muy complejos y delicados. Por ejemplo, en la cueva de Gollum en El Hobbit: Un viaje inesperado, utilizaron reverberación en los altavoces superiores para que el público se sintiera como si estuviera en la cueva. No solo eso, el director también quería mostrar el sonido de las gotas de agua cayendo en la parte superior de la cueva, y los sonidos de las gotas de agua en diferentes lugares fueron emitidos por parlantes superiores en los lugares correspondientes.

5. ¿Cómo están dispuestos Dolby Atmos y los altavoces del cine?

Para estudiar este problema, Dolby eligió una sala de cine en San Francisco y la cerró durante seis meses para el estudio. El departamento de investigación pudo colocar altavoces en cualquier lugar del cine, y el techo y las paredes alrededor del auditorio se cubrieron con altavoces. Hicieron muchas pruebas, incluidas pruebas a ciegas, para determinar cómo se organizarían los parlantes, y tomaron la decisión de colocar dos juegos de parlantes sobre las cabezas de la audiencia y manejar cada parlante por separado.

Cada sala de cine es diferente en forma y tamaño. En el diseño real, el teatro proporcionará un boceto estructural del teatro, y luego Dolby lo evaluará y luego enviará información al teatro, indicándole dónde debe colocarse cada altavoz, y luego Dolby enviará ingenieros al teatro para instalarlo. y depurar los parlantes.

Además de la disposición de los altavoces adaptada a las condiciones locales, el sistema Dolby Atmos también es muy inteligente. El decodificador Dolby Atmos en una sala de cine almacena la información espacial tridimensional de la sala de cine, como largo, ancho y alto, por lo que conoce la topografía de la sala de cine y la ubicación de cada altavoz. Al mezclar Gravity, mueve y coloca varios sonidos en la cabina de mezcla en función de su información espacial. Aunque el cine es más grande que el estudio de mezcla, el decodificador sabe cómo reposicionar algorítmicamente el sonido correctamente para adaptarse al tamaño del cine.

Cine Dolby Atmos

6. ¿Cuál es el mejor lugar para ver películas Dolby Atmos?

Existe un debate sobre elegir la mejor sala y los mejores asientos a la hora de ver una película IMAX, y existen muchas estrategias para ello en Internet. No importa a qué sala Dolby Atmos vaya el público o en qué asiento se sienten, podrán obtener una mejor experiencia Dolby Atmos. Por lo general, a la gente le gusta sentarse en el medio y ver películas para tener una sensación de inmersión visual. En los cines de 5.1 canales anteriores, si te sientas al lado, tu experiencia auditiva puede no ser tan buena como la del medio, pero en el cine Dolby Atmos, incluso si te sientas al lado, tu experiencia auditiva mejorará enormemente. , porque puedes sentir el sonido moviéndose. Por lo tanto, en los cines Dolby Atmos, no es necesario sentarse en el medio solo para disfrutar de la experiencia auditiva. Los efectos auditivos en otras áreas además del medio son mejores que antes.

7. ¿Cómo mejorar Dolby Atmos?

Como se mencionó al principio, Dolby Atmos apareció por primera vez en la película “Brave” en 2012, por lo que aún es una tecnología muy joven. Dolby continúa realizando innovaciones tecnológicas y diversas investigaciones en Estados Unidos, Europa y China. Mencionó que antiguamente existía un formato de sonido llamado Sensurround que simulaba la sensación de un terremoto, el cual fue utilizado en la película “Earthquake” de 1974. Si el director lo necesita, Dolby puede añadir más frecuencias bajas a Dolby Atmos para simular el efecto de un terremoto. Algunas personas incluso colocan un altavoz debajo de la sala de cine para que el sonido venga desde abajo, pero esto es difícil de lograr en los cines comerciales porque las bebidas del público pueden derramarse sobre los altavoces de abajo. Destacó que algunos cines colocan subwoofers debajo de los asientos, pero esto es una elección personal del proyeccionista y Dolby debe satisfacer las necesidades de los realizadores.

Al mismo tiempo, en los parques temáticos de Disney y otros lugares, los parlantes estarán ocultos en los asientos, y las futuras salas de cine también podrán colocar parlantes en los asientos para crear diversos efectos.

Todas estas ideas son posibles, pero también se ha señalado que el objetivo actual de Dolby es promover Dolby Atmos tanto como sea posible. Dolby coopera con los cines y espera que más cines instalen sistemas Dolby Atmos. También encontraremos formas de satisfacer las necesidades de los creadores de películas y ayudarlos a contar mejor las historias.

Dolby Atmos es una tecnología joven que originalmente se aplicó a medios de gran escala, como películas, y ahora se puede aplicar a medios de pequeña escala, como cines en casa y tabletas. No hace mucho, Paramount lanzó el primer disco Blu-ray del mundo con Dolby Atmos, "Transformers 4: Extinction and Rebirth". En el futuro, podremos intentar utilizar Dolby Atmos en las transmisiones.

8. Dolby Atmos y los métodos tradicionales de grabación de mezclas

Dolby's Atmos no solo ha cambiado los cines y las audiencias, sino que también ha cambiado la consola de mezclas. Skip Riefese no sólo ganó el premio por "Gravity", sino que también se desempeñó como supervisor de edición y sonido de los hermanos Coen. Entre sus obras famosas se encuentran: "La sangre simple", "El color del dinero", "La edad de la inocencia", "Haz lo que tengas que hacer", "El silencio de los corderos", etc. Skip también coprodujo recientemente Los juegos del hambre: una chispa puede iniciar un incendio en la pradera y Los juegos del hambre: sueños de libertad. Skip cree que Dolby Atmos es una extensión de la tecnología de grabación híbrida existente. No es tanto una nueva herramienta de producción sino una mejora del método de grabación híbrido original tradicional. El uso competente de las herramientas tradicionales de grabación de mezclas le permite a Skip aplicar rápidamente Dolby Atmos para crear sonidos cinematográficos más complejos y detallados. Por otro lado, el sonido emitido por Dolby Atmos Cinema es muy realista incluso si el mezclador no hace mucho trabajo.

9, 5.1 y 7.1 Dolby Atmos

Skip cree que pasar de mono a 5.1 es un cambio cualitativo, y pasar de 7.1 a Dolby Atmos también es un cambio cualitativo, y. el sonido tiene cambios cualitativos en detalle y fidelidad. Skip considera que 7.1 está un poco entre 5.1 y Dolby Atmos, que es un formato que le gusta mucho utilizar. Le encantaba tener tantos puntos para posicionar el sonido en el cine.

10. ¿Qué películas son aptas para Dolby Atmos?

"Gravity" fue grabada en Dolby Atmos y ganó todos los premios Oscar por efectos de sonido, incluido el Premio de la Academia al Mejor Sonido. En la película hay muchos planos generales y movimientos de cámara impresionantes que reflejan el movimiento sonoro preciso de Dolby Atmos. Skip también cree que Dolby Atmos fue una gran herramienta para hacer Gravity, pero también cree que casi cualquier película podría al menos probar Dolby Atmos, y casi cualquier película podría beneficiarse del sonido Dolby Atmos de alta fidelidad y el sonido que se mueve con la cámara, por lo que en Desde su punto de vista, Dolby Atmos es en realidad una herramienta que se puede utilizar en casi cualquier película.

No sólo películas comerciales como "Gravity", sino también películas literarias como "The Return" también utilizan Dolby Atmos.

11. ¿Cómo afecta el sonido al oyente?

La principal fuente de información de la audiencia es la información visual. El sonido a menudo afecta a los espectadores de maneras más sutiles a nivel subconsciente que las imágenes, pero Skip también señala que a veces el sonido puede ser menos sutil o directo. Tomemos como ejemplo la luz. La luz es un elemento visual muy sutil que los directores pueden utilizar para ayudar al público a comprender una película, de forma similar al sonido.

12. ¿Qué impacto tiene Dolby Atmos en los oyentes?

Skip utilizó la gravedad como ejemplo. Señala que a veces la música que contiene es muy atrevida. Hay muchas piezas pequeñas flotando en el espacio. Junto con la música atrevida y a todo volumen, aporta un toque de dramatismo a la toma que resulta inesperado. Ahora, gracias a Dolby Atmos, Skip puede colocar algunos sonidos y movimientos de sonido muy sutiles en el escenario sonoro para aumentar el detalle y el realismo de la imagen, y agregar gradientes sutiles que coincidan con la luz y la textura de la película. Los cambios son similares.

13. ¿Dolby Atmos se hará con el protagonismo?

El propósito original de introducir Dolby Atmos era brindar a los espectadores una sensación más inmersiva y un mejor acceso a la historia, pero como ocurre con cualquier tecnología nueva, puede ser contraproducente si se usa incorrectamente. Como mezclador, Skip debe asegurarse de que el sonido Dolby Atmos no sea demasiado perceptible para evitar distraer a los espectadores de la historia. En opinión de Skip, todos los esfuerzos están destinados a mejorar la película, permitir que el público la aprecie mejor y satisfacer al director y al productor. Esta es la principal responsabilidad del departamento de mezcla y grabación.

Dolby Atmos puede ser un poco exagerado, por ejemplo, es demasiado ruidoso y, a veces, un mezclador o un director con experiencia técnica mostrará sus habilidades con el sonido. Sin embargo, Skip también enfatizó que desde un punto de vista artístico, a los artistas no se les debe restringir el uso de ninguna herramienta, así como no se permite el uso del rojo en el proceso de pintura solo porque es demasiado llamativo, entonces esta restricción es obviamente inapropiada.