Artes escénicas de arte popular
Una gran cantidad de contenido en el arte popular se completa a través del baile, el juego, la operación, el canto y otras formas de la gente. Las categorías de arte relacionadas con este método de expresión pueden denominarse artes escénicas. Sus características son: utilizar algunas obras de arte, instrumentos, herramientas, etc. populares como accesorios o medios decorativos para resaltar los talentos y las habilidades interpretativas de las personas, como el canto, el baile, el juego y las acrobacias. Por ejemplo, en el juego de títeres de sombras, los títeres de sombras están conectados a través de ramas de hierro. Según las necesidades de la trama, el efecto de proyección de la luz se utiliza para bailar los títeres de sombras y mapear los movimientos de los titiriteros en la pantalla, formando. una trama completa, con canto, juego y espectáculo de marionetas de sombras. Otros incluyen espectáculos de marionetas, acrobacias, canto y baile, canto de canciones folclóricas, fuego social folclórico, óperas locales, Yangko, gongs y tambores, embarcaciones terrestres, atletismo y otros deportes, todos los cuales son artes escénicas. El cambio de rostro en la Ópera de Sichuan es una de las acrobacias realizadas en la Ópera de Sichuan. Se utiliza para revelar los cambios en los corazones, pensamientos y sentimientos de los personajes de la obra, es decir, convertir las emociones abstractas e invisibles en mentales. estados en imágenes concretas visibles y sensibles: maquillaje facial. El cambio de rostro en la Ópera de Sichuan es un truco que se utiliza para crear personajes en el arte de la Ópera de Sichuan. Es una técnica romántica que revela los pensamientos y sentimientos internos de los personajes de la obra.
Según la leyenda, el "cambio de cara" se producía cuando los antiguos humanos se enfrentaban a bestias feroces. Para sobrevivir, delineaban sus rostros de diferentes maneras para ahuyentar a las bestias invasoras. La Ópera de Sichuan pone en escena el "cambio de rostro" y utiliza técnicas maravillosas para convertirlo en un arte único. La danza folclórica es una forma de danza difundida entre la gente y tiene características regionales distintivas y un estilo nacional. Se diferencia de la danza de la corte, la danza profesional y la danza religiosa. Tiene características ecológicas originales y es un arte popular original. Es la base y fuente de alimento de otras creaciones de danza. Tiene las características de costumbre, masa y herencia popular. y es la base del patrimonio cultural de la gente. Un estilo artístico que a las masas les encanta escuchar y ver.
La danza folclórica está muy relacionada con la vida real y refleja directamente la vida y los sentimientos de las personas. La danza folclórica tiene connotaciones culturales más ricas y funciones diversificadas que las formas de danza simples. Está estrechamente integrado con celebraciones populares auspiciosas, bodas y eventos, costumbres y rituales blancos, y es la forma más primitiva y básica para que las personas expresen sus emociones. Es el segundo idioma del ser humano. "Si las palabras no bastan, basta la danza".
Debido a que "hay diferentes estilos en diez millas y diferentes costumbres en cientos de millas", las danzas folclóricas muestran una apariencia rica y colorida. China tiene muchos grupos étnicos y un vasto territorio, y sus danzas folclóricas también son extremadamente ricas. En Hubei hay danzas funerarias ritualizadas, danza del dragón, danza del león, yangko, danza del tambor, caminar en zancos, correr en botes terrestres, tocar palos de flores, etc. En el festival folclórico anual, las actuaciones procesionales son formas de danza folclórica comunes. También hay varios dramas de canciones y danzas folclóricas y rutinas de canciones y danzas que se combinan con dramas folclóricos. Por ejemplo, la Suite de Canciones y Danzas de los Doce Muqam Uigures de Xinjiang, catalogada como obra maestra del patrimonio cultural intangible mundial, es la más representativa. Canto y danza en China.
La danza folclórica es un arte popular dinámico que se hereda a través de palabras y hechos y de la enseñanza oral y de corazón a corazón. Tiene una larga historia y cambia con los cambios de los tiempos. patrimonio y algo que debemos promover vigorosamente con contenidos importantes de rescate y protección del patrimonio cultural inmaterial. La ópera es un arte que a los chinos les encanta escuchar y ver. Tiene una larga historia y ha pasado por varios períodos de concepción, formación, desarrollo y prosperidad.
Ya en la antigüedad en China, las semillas de la ópera se concibieron en el canto y el baile. Después de ingresar a la sociedad de clases, esta tradición del arte del canto y la danza todavía existe en las vastas áreas rurales y continúa en constante evolución. innovado y desarrollado para satisfacer las necesidades de la vida espiritual. Durante la dinastía Han, aparecieron espectáculos de canciones y danzas folclóricas con narraciones, como "Huang Gong del Mar de China Oriental" en la Ópera Baixi. Durante las dinastías Sui y Tang, surgieron uno tras otro dramas cómicos de canciones y danzas y dramas militares, y ya tenían el prototipo de ópera. En la dinastía Song, con el desarrollo de la economía, apareció una nueva clase de ciudadanos en la ciudad, y surgieron los teatros Song y Jin Zaju que reflejaban sus vidas y puntos de vista, sentando las bases para la formación de Zaju en la época posterior. Dinastía Yuan.
La dinastía Song fue una dinastía rica en literatura y arte. Bajo el cultivo conjunto de canciones y danzas populares, raps populares y artes dramáticas, surgió la Ópera Nan marcó la formación formal de la ópera china. Después de mediados de la dinastía Ming, la Ópera Nan entró en un nuevo período histórico: la era legendaria. Durante las dinastías Ming y Qing, hubo muchas representaciones y obras maestras legendarias, que fueron populares tanto en las zonas urbanas como en las rurales. A mediados de la dinastía Qing, las representaciones legendarias fueron decayendo gradualmente y fueron reemplazadas por nuevas óperas locales y óperas folclóricas de todo el país, que competían entre sí y florecían.
Más tarde, la Compañía de Anhui entró en juego y dominó el mundo del teatro y, basándose en ella, desarrolló un tipo de ópera conocida como ópera china: la Ópera de Pekín.
El arte de la ópera se basa en la innovación y el cambio. En su larga historia, algunos tipos de ópera han desaparecido y otros han renacido. Surgen y caen alternativamente, y la vida de la ópera continúa. estos altibajos.