¿Quiénes son los directores europeos famosos?
Pregunta 1: ¿Qué directores famosos hay en Alemania? Roland Emmerich, también traducido como: Roland Emmerich o Roland Emmerich o Roland Emmerich. Nacido en Stuttgart, Alemania, el 10 de noviembre de 1955, estudió pintura y escultura en la Universidad de las Artes de Stuttgart. Se educó en Alemania Occidental y estudió escultura, permaneció en una empresa de publicidad y fue responsable de. planificación. En 1977 regresó a la escuela y fue a la Escuela de Cine y Televisión de Múnich para estudiar producción y dirección. Su película de graduación "El principio del arca de Noé" fue seleccionada sin precedentes como película inaugural del Festival de Cine de Berlín en 1983, que también fue la primera. película en Alemania, la producción estudiantil más cara jamás producida, Emmerich se hizo famoso.
Emmerich es bueno filmando películas de acrobacias. Además del éxito de taquilla "Godzilla", se cree que la más familiar es "Independence Day", protagonizada por el famoso actor negro Will Smith. "Independence Day" cuenta la historia de la invasión extraterrestre de la Tierra y de un equipo liderado por Will Smith para defender la Tierra. El contenido de la historia es impactante y utiliza muchos efectos especiales nuevos en ese momento. Todavía se habla de la escena de la destrucción de la Casa Blanca en la película. por los fanáticos del cine hasta el día de hoy.
Tras entrar en la década de 1990, se trasladó a Hollywood, en 1994 dirigió la película de acción y ciencia ficción "Star Trek", que llamó la atención. Dos años más tarde, dirigió "Independence Day", protagonizada por el famoso actor negro Will Smith, que tuvo un gran éxito y se convirtió en el campeón anual de taquilla. En 1998, escribió y dirigió la película de terror de ciencia ficción "Godzilla", que ganó el Premio del Cine Europeo al Mejor Director en la votación del público. En 2000 dirigió la película bélica "The Patriot" (El patriota). En 2004 dirigió la película de ciencia ficción "El día de mañana" sobre el efecto invernadero.
Pregunta 2: `¿Quiénes son los directores famosos en Italia?` Fecha de nacimiento: 28 de septiembre de 1975
Lugar de nacimiento, Roma
País/Región Italia
Director profesional
Saverio Costanzo, nacido en Roma en 1975, es un director de cine italiano. Saverio Costanzo estudió sociología y comunicación en la Universidad La Sapienza. En 1998 se doctoró con una tesis sobre la cultura italiana y latina en Brooklyn. Durante los dos años de su tesis en Nueva York, rodó algunos documentales y estudió cinematografía. En 2004 rodó su primer largometraje "PRIVATE", basado en el conflicto palestino-israelí. La película ganó el Premio Locarno en Suiza. El máximo Premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine. En 2007, su segundo largometraje "In Memoria di me" fue preseleccionado para competir en el Festival de Cine de Berlín.
Luchino Visconti Luchino? Visconti
Nombre Luchino? Visconti Luchino Visconti
Fecha de nacimiento: 2 de noviembre de 1906
Lugar de nacimiento , Milán, Italia
Fallecido el 17 de marzo de 1976
Lugar de fallecimiento, Roma
País/Región Italia
Director profesional
Guionista
Luchino Visconti, famoso director italiano.
Luchino Visconti es un artículo importante pero aún imperfecto. El autor debería dar prioridad a editarlo o revisarlo para ampliar su contenido.
Luchino Visconti nació en Milán, Italia, el 2 de noviembre de 1906. Su padre era duque y su madre era hija de un gran empresario italiano. Fue educado por aristócratas desde pequeño. tiene una cultura profunda. Sin embargo, Visconti, que era independiente por naturaleza, una vez se escapó de casa debido a su rebelión contra la vida familiar. En su juventud amaba el teatro. Debido a la relación de su padre, era lógico que se adentrara en el mundo del teatro. Pero más tarde, cuando el mundo del teatro murió, centró su interés en el cine.
Su primer trabajo, "Down", fue una adaptación de la novela de James Caan "El cartero siempre llama dos veces". Esta historia sobre la esposa adúltera del jefe de una gasolinera fue representada por un director de cine italiano. Durante la Segunda Guerra Mundial, Visconti fue condenado a muerte por esconder a un grupo de guerrilleros en su casa. Después de ser descubiertos, fue condenado a muerte. Afortunadamente, escapó de prisión y comenzó a vivir escondido hasta el final de la guerra.
En 1948, regresa a la industria cinematográfica y filma "Las olas de la Tierra", una obra semidocumental llena de ideas humanitarias de izquierda. Toda la película añade constantemente narración para representar Sicilia. vida de los pescadores en la isla. Una familia de tres generaciones encabezada por Antonio, como todo el pueblo, se gana la vida con la pesca, pero toda la pesca es explotada por comerciantes de pescado sin escrúpulos. El héroe, que intenta mejorar la situación por sí mismo, convence a su familia para que hipoteque la propiedad. casa y comprarla en su propio barco de pesca, cuando la vida parecía estar a punto de cambiar, una tormenta destruyó todas las esperanzas de la familia. El barco resultó dañado, la casa fue confiscada por el banco y los miembros de la familia se fueron uno tras otro. y estaban al borde de la desintegración. El héroe, que había fracasado en la revolución, no tuvo más remedio que volver a una vida de explotación. Las acusaciones de injusticia social hereditaria que hace la película son elocuentes y el sorprendente realismo de la película es particularmente impactante. Esta película no sólo acusa a los pescadores de explotar a los pescadores, sino que también describe el resultado de que todos los pescadores estén dispuestos colectivamente a aceptar este destino generación tras generación. El hombre valiente que resiste el destino se convierte en mártir, y la pobreza corroerá aún más la dignidad humana y el ideal moral. .
"Little Miss", terminada en 1951, es casi igual a "El ladrón de bicicletas" de De Sica. En esta película, la heroína que quiere que su hija se convierta en una estrella ignora por completo los sentimientos de su hija menor. y las difíciles condiciones financieras y de vida de su familia, ayudó a su hija con el peinado y las fotos del salón. Al final, descubrió que sus esfuerzos eran solo motivo de burla por parte del personal de la compañía cinematográfica. La descripción básica del neorrealismo italiano de la situación actual de la vida de pobreza de la posguerra es omnipresente. Se debe a la preocupación por la dignidad y el valor humanos. Es particularmente poderoso al describir la situación de los personajes cuando se enfrentan a la pobreza y sus sueños en la película. , solo quiere ver a su hija. La sensación de una madre estrella que se despierta de la humillación cuando descubre que el personal del estudio se está burlando despiadadamente de la audición de su hija es equivalente a la escena de "Bicicleta robada" cuando atrapan al padre robando. un coche y golpeado por los transeúntes en la calle, un fuerte sentido de humanidad con el hijo llorando a su lado. Este tipo de trabajo, que se implementa completamente en la vida y la condición humana, es la inspiración y el significado más eternos del neorrealismo en la historia del cine.
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Pregunta 3: ¿Quiénes son los directores de cine famosos de la historia alemana, del pasado y del presente? 01 Mary Brown Las bodas de Maria Braun (producida en 1978)
Esta película es una de las películas más destacadas escritas y dirigidas por el nuevo maestro del cine alemán Fassbinder (Rainer Werner Fasbinder). En 1979 ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio a la Mejor Técnica en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Actriz del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Fassbinder nació en Baviera, sur de Alemania, el 31 de mayo de 1945. Se unió al "Action Theatre" en 1967 e hizo su primer largometraje "Love Is Colder Than Death" en 1969, que se convirtió en un éxito de taquilla. el Festival de Cine de Berlín para mostrar su genial talento artístico.
Ese mismo año rodó su segunda película, "Katzelmacher", en sólo nueve días. La película ganó cinco premios, incluido el Premio del Cine Alemán al Mejor Logro Artístico, y se convirtió en uno de los directores noveles más destacados de Alemania en ese momento. . Es un director polifacético que ocupa múltiples puestos como guionista, actor, productor, director de teatro, arreglista, diseño, editor y fotógrafo. En sus 14 años de carrera cinematográfica ha dirigido 41 películas en total, solo tenía 37. años cuando murió. Aunque en sus películas aparecen a menudo escenas de homosexualidad, personas transgénero, pornografía, pornografía, abuso, etc., y muchas de las escenas son desagradables, sus obras pueden continuar criticando implacable y valientemente la opresión de la sociedad y la injusticia de los grupos desfavorecidos. y el dominio del arte del cine le valieron un lugar en la historia del cine.
02 The Tin Drum (El tambor de hojalata fue producida por Youbao Tin Drum en 1979)
El director de esta película, Volker Schlendorff, es una nueva película alemana de vanguardia, mantuvo un tono absurdo e irónico, como la abuela del pequeño Oscar, Anna, sentada junto al campo de patatas, comiendo patatas horneadas bien calientes, y luego su abuelo usó pasos tipo Chaplin para correr debajo de la falda de Anna y esconderse, escondiéndose después de ser perseguido por los soldados, su El abuelo tuvo relaciones sexuales con Anna debajo de la falda y tuvo relaciones sexuales con su madre Anne. Toda la película está llena de actuaciones y tramas similares. Esta actuación y trama absurdas y exageradas hacen que la película sea extremadamente rica. interpretar el mundo adulto en extrañas pantomimas sexuales y políticas. El uso de metáforas y símbolos en la película, así como múltiples tomas tomadas desde la altura de las rodillas, añaden profundidad a lo absurdo y extraño de la película. "El tambor de hojalata" es su obra maestra. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1979 y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1980.
03 Fallen Street (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo producida en 1981)
La película está dirigida por ULI EDEL, quien reproduce de forma realista Cuenta la terrorífica historia de una encantadora Niña que se volvió adicta a las drogas en Alemania en septiembre de 1978. Por lo tanto, una vez que se estrenó la película, tuvo un efecto social enorme y sensacional, y estableció el récord de taquilla más alto para una película alemana ese año y, finalmente, ganó el premio cinematográfico alemán más importante, el Premio Golden Bowl.
04 La historia de Katharina (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, El precio del cuerpo, producida en 1975)
¿Esta película es Margaret? La famosa obra de von Trotta y su Su marido Schlöndorff es también una de sus mejores obras. Las obras de Margaret von Trotta también incluyen "El segundo despertar de Christina Craigie" (1978), "Hermanas o el equilibrio de la felicidad" (1979), "Marie Anne y Julie" Anne" (1981), "Totally Mad" (1983) , "Rosa Rosenberg" (1986), "Tres hermanas" (1988), "La mujer de África" (1990), "El largo silencio" (1993), "La promesa" (1995), "Las mujeres de Rosenstrauss " (2003), "Otras mujeres" (2004), etc. Es buena para expresar las relaciones políticas entre mujeres y es buena para captar a los individuos de la historia dentro de la gran narrativa histórica, convirtiéndolos en personajes de carne y hueso y estrechamente relacionados con el trasfondo histórico. Por eso se la conoce como la líder femenina del Nuevo Cine Alemán.
05 *** (Nackt producida en 2002...gt;gt;
Pregunta 4: ¿Quiénes son los famosos directores españoles Juan Antonio Bardem?
Luis Buñuel (director español)
Caslos Saura Carlos Sarua Pedro Almodóvar "Todo sobre mi madre" Ai De Glaze "Entretenimiento" Manuel Lombardero "Jamón Jamón"
Yulio Robodo "El show de Trumouse" Alejandro Amenábar "Indo al mar" Ladislao Vajda "Amor de niños" 》César Fernández Ardavín "El perro ciego de los Toms" Yngve Gamlin "La persecución" Carlos Zaura "Hielo fino" Munuel Gutiérrez "El palanquín negro" Mario Camus "La colmena"
Pregunta 5: ¿Cuáles son las películas europeas famosas? 1. "Mar Azul" (1988) Director: Jean Luc Besson Actor: Jean Reno
El cine más bello y rico de la historia. de las obras fantásticas
2. "Camille Claudel" ("El amante de Rodin") (1988) Director: Bruno Nutan Actor: Isabelle Adjani, Gerard Depardieu
Lo valioso de esta película es que crea una de las imágenes femeninas más inolvidables de la historia del cine. Las actuaciones de las dos superestrellas se complementan y brillan
3. "La nariz grande" (1990) Director: Jean-. Paul Rappenot Actores: Gerard Depardieu, Anne Burrows, Vincent Perret
Francia Esta es la octava vez que un personaje conocido aparece en la pantalla. Es una producción de vestuario magistral que combina el interés de la historia. con la naturaleza literaria del diálogo, y las escenas de amor románticas también son bastante conmovedoras
4. "Lover" (1991) Director: Jean-Jacques Arnold Actores: Jane March, Tony Leung
La novela de Duras habla del amor, y la lente de Arnold muestra el amor sin reservas ni escrúpulos
5. "El visitante" (1992) Director: Jean-Marie Poiret Actor: Jean Reno
.La "fruta de la risa" de esta película es que lleva mucho tiempo. La "diferencia temporal" de mil años, con su imaginación única y ricas metáforas, batió el récord de taquilla francesa durante 20 años. >
6. "Los amantes en el Pont Neuf" (1991) Director: Leo Caho Actor: Juliette Binoche
Se trata de una película romántica con la mayor inversión de la historia francesa. Utiliza un estilo audaz y. Enfoque romántico para interpretar el amor de un hombrecito deprimido, mostrando sentimientos románticos franceses.
7. "El asesino no hace demasiado frío" (1994) Director: Jean-Luc Besson Actores: Jean Reno, Natalie Portman
Un asesino Un cuento de hadas con una niña , extremadamente hermoso y extremadamente genial.
8. "El césped maldito" ("Las triples marcas de los sexos") (1995) Director: Josianne Balasco Actores: Victoria Able, Josianne Balaco Sco
Una mujer vive en el misma habitación con su marido y su amante, ¡y el amante resulta ser una "mujer"! Un tema tan complejo como "cuando una mujer se enamora de otra mujer" fue presentado por la directora de una manera interesante y humana.
9. "Wild Reeds" (1994) Director: Andre Teichner Actor: Elodie Bochiz
La mejor descripción de los impulsos y problemas de la juventud Película. Las emociones entre los cuatro adolescentes son puras y sinceras y tocan el alma de cada espectador de película.
10. "El quinto elemento" (1997) Director: Jean-Luc Besson Actores: Bruce Willis, Milla Jovovich
La película francesa más taquillera del mundo, súper ciencia ficción y acción Las películas, el diseño artístico y los efectos especiales por computadora crean una imagen visual muy deslumbrante, llena de imaginación.
Pregunta 6: ¿Cuáles son los clásicos del cine europeo? Jaja~ La persona de arriba dijo que la mayoría son películas americanas
Hay más películas europeas que americanas, sugiero eso. Si realmente quieres apreciar los clásicos del cine europeo, deberías echar un vistazo a las obras de la época de la Nueva Ola francesa, "Los 400 golpes" de Truffaut, que es un clásico absoluto, así como a las obras de Fellini y Antonioni.
Por supuesto, las películas europeas también son muy diversas. Las obras de Luc Besson y Almodóvar tienen sus propios estilos que son diferentes a los demás. Puedes buscar oportunidades para apreciar más tipos de películas.
Finalmente. Me gustaría recomendar una excelente película europea reciente, la Palma de Oro del año pasado "Abril, tres semanas y dos días" del director rumano Mogi, que garantiza darle al cartel una sensación cinematográfica que nunca antes había experimentado. /p>
Pregunta 7: ¿Cuáles son las mejores y más famosas películas de Europa? "Amélie" de Francia, esta película es también la mejor manera para que Junai transmita su infinita nostalgia, su apego al París de su infancia y al París de sus sueños. Mientras veo esta película, no puedo evitar sentirme afectado por lo que hace el protagonista, en lugar de mostrar una sonrisa de complicidad. El "Perfume" francés es una película llena de fragancias, pero también llena de hedor. Tengo una sensación indescriptible después de verla, pero puedo obtener muchas ideas. "Niños pequeños" de Francia es una película de ensueño. ¡El amor desde la niñez hasta la edad adulta es conmovedor! Es una película que hay que ver. Después de verla, finalmente entendí qué es el amor. "Dancer in the Dark" es un musical que hace llorar a la gente. A los ojos de Lars, el mundo está integrado con danza y música, bailando al ritmo de la máquina rugiente, bailando al ritmo del tren y bailando al ritmo de. la máquina rugiente bailando en la corte solemne, bailando sobre la guillotina despiadada... El baile es un símbolo de libertad y resistencia a la opresión del destino, tal como dice el cartel de la película: En la sombra de este mundo, ella confía. La danza encuentra la luz escondida de la vida. La "Memories of First Love" estadounidense es la película universitaria más conmovedora que he visto. ¡Resulta que el amor es tan grande y puede cambiarlo todo! ¡La "Estación Central" brasileña es una película muy profunda! Y todas están filmadas por directores famosos
Por favor, acepte, gracias
Pregunta 8: ¿Quiénes son los directores famosos de películas literarias (nacionales y extranjeras) si quiere verlas? excelentes obras literarias adaptadas de obras literarias cinematográficas:
"A Room with a View" es una excelente obra de James Ivory.
¡"Sense and Sensibility" (S&S), dirigida por Ang Lee y protagonizada por estrellas británicas, es muy delicada y recomendable!
"Amor en Praga" es una adaptación de la obra maestra "La levedad del ser" del escritor checo exiliado Milan Kundera, protagonizada por Juliette Binoche y Daniel Day-Lewis.
La versión en serie de televisión de "Orgullo y Prejuicio" (Pamp;P) y (Samp;S) también están adaptadas de las novelas de Jane Austen.
La versión en serie de televisión de "El Conde de Montecristo" está protagonizada por Gerard Depardieu.
Si te gustan las obras moralmente ansiosas, profundas y que invitan a la reflexión, echa un vistazo a:
Cuatro películas del maestro del cine franco-polaco Kieslowski Obras inmortales:
1. "La Doble Vida de Veronika" (Dos Flores)
2. "Azul" en azul, blanco y rojo
3. "Blanco" de azul, blanco y rojo
4. “Rojo” de azul, blanco y rojo
¡Saludos al maestro!
La inmortal obra de Antonioni "Le Days above the Clouds" (protagonizada por estrellas europeas) y "Blow-Up"
La película literaria con mayor inversión francesa "Lovers on the Pont Neuf", Juliet ?Protagonizada por Binoche
Sophie Marceau (Mi Diosa) y su exmarido Andre Zolaski colaboraron por última vez en "Faith"
Roman Polanski El excelente trabajo "Bitter Moon"
Por supuesto, también hay excelentes obras de literatura y películas de arte románticas y conmovedoras, que cuentan la historia del amor sin perder profundidad:
"Fangfang" Su Starring Fei Marceau y Vicente Perret. Las cadenas de televisión francesas deben emitir esta película cada día de San Valentín.
"Heartfire" protagonizada por Sophie Marceau
"Cuatro bodas y un funeral" protagonizada por Hugh Grant y Andie MacDowell.
"Niños pequeños" está protagonizada por Marion Cotillard y Gérôme Canet.
"Love at Sunrise" y "Love at Sunset" protagonizadas por Julie Depay y Ethan Hawke
También hay excelentes películas bélicas, políticas y literarias
"Cavalry on the Roof" protagonizada por Juliette Noir
"Queen Margot" protagonizada por Isabella Adjani
Otras excelentes obras suyas:
"Quill" protagonizada por Kate Winslet
"Innocence" es una película muy diferente y hermosa con una trama misteriosa.
"Encarnación mortal" protagonizada por Julia Roberts y John Malkovich.
Pregunta 9: ¿Cuáles son las obras maestras del famoso director sueco Bergman? Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Busala, Suecia. Su padre era un monje de alto rango en la iglesia estatal sueca. Su ciudad natal, Busala, es una famosa ciudad europea en Suecia. Tiene antiguas universidades e iglesias, hermosos paisajes, reliquias y decoraciones medievales, especialmente muchos murales llamados campesinos, que formaron la base de su posterior tema "El Séptimo Sello". Además, la época pirata también sirvió de telón de fondo para su "Virgen Primavera". Pero su familia religiosa tuvo la mayor influencia sobre él. La rígida hipocresía de la vida religiosa le hizo sospechar de profesiones como monjes, abogados y médicos. En 1940 ingresó a la industria cinematográfica. En 1944 escribió el guión "Hets" (El dolor de Frenesí), que fue llevado al cine por el famoso director sueco Sebowe. También fue un pionero en la película. del renacimiento sueco de la posguerra y vale la pena recordarlo. En 1945, Bergman fue ascendido oficialmente a director y dirigió "Crisis". Luego de otro período de rodaje a bajo costo, “Puerto del Deseo” comenzó a desarrollar su personalidad y estilo. "Mónica, la chica mala" le hizo famoso en todo el mundo y tuvo una gran influencia en los directores de la Nueva Ola francesa. Más tarde, Bergman se desarrolló tanto en el teatro como en el cine. Su posición en el teatro se hizo cada vez más estable y también reunió a un gran número de actores, lo que le facilitó el rodaje de dramas de cámara de bajo coste en el futuro. Su reputación en el cine ha crecido con la cantidad de películas que ha producido.
Sus obras que han ganado festivales de cine internacionales incluyen: "Una sonrisa en una noche de verano", el Premio Especial del Festival de Cine de Cannes de 1955 "El séptimo sello", el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957 "Expectativas de las mujeres", el Festival de Cine Especial de Cannes de 1958 Premio Internacional, Premio al Mejor Director, Premio a la Actriz de Reparto "Fresas Salvajes" 1958 Festival de Cine de Berlín Occidental Premio a la Mejor Película "El Mago" 1959 Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia "La Primavera Virgen" 1960 Festival de Cine de Cannes Premio Especial de la Federación Internacional de Críticos de Cine , Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Shadow in the Cup", Premio de Cine Católico del Festival de Cine de Berlín Occidental de 1962, Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Cries and Whispers" 1972 Asociación de Críticos de Cine de Nueva York Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Faces" 1977 Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera "Fanny and Alexander" 1982 En términos de obras de teatro, Bergman se convirtió en una superfigura en los círculos teatrales suecos a mediados y finales de los años 1960. Generalmente se cree que sus obras tienen las siguientes características: 1. Heredar el misticismo de las películas nórdicas desde Sister Restierai, como "El séptimo sello", "Fresas salvajes", "La primavera virgen", etc. 2. Dudas sobre la comunicación entre dioses y humanos, como la llamada trilogía "El silencio de Dios", como "La sombra en la copa", "Luz de invierno" y "El silencio". 3. Los dos puntos anteriores generan desconfianza hacia las personas, especialmente hacia las mujeres. Esto incluye todas sus obras, especialmente "El Mago", "El sueño del diablo" y obras posteriores. Por eso algunos comentaron el parecido entre él y el representativo dramaturgo sueco Strindberg. En la historia del cine, hay una palabra que se utiliza para expresar el respeto de la gente por aquellos que toman el cine como su vida y hacen contribuciones destacadas a él. Este término se llama "maestro del cine". Ingmar Bergman es sin duda uno de esos directores y guionistas. "Finney y Alexander", filmada en 1982, fue la última película de Bergman en despedirse de la industria cinematográfica después de 40 años en la industria cinematográfica. Ese año ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película cuenta la historia de un niño solitario que busca amor y calidez. La película examina el entorno vital que la rodea a través de la perspectiva de un joven. A menudo se utiliza el término "obra maestra de Bergman". Las imágenes de Bergman trabajando en esta película que afortunadamente se han conservado muestran a Bergman a la edad de 60 años. Mucha gente cree que el pequeño y solitario Alexander de "Finney y Alexander" es la propia infancia de Bergman. El recuerdo solitario de su infancia siempre lo ha perseguido y nunca lo ha abandonado. En sus recuerdos posteriores, Bergman reveló repetidamente su añoranza infantil por el amor de sus padres y su resentimiento por no poder conseguir ese amor. En una entrevista con la televisión sueca en la década de 1970, Bergman dijo: “Se creó un enorme resentimiento entre mi padre y yo. Un día me pegó'. Este incomprensible complejo psicológico ha estado presente a lo largo de toda la carrera cinematográfica de Bergman. El Teatro Real Sueco, que fascinó al joven Bergman...gt;gt;