¿Cuáles son algunos conservatorios confiables recomendados para que los estudiantes de música y arte estudien en Nueva York, EE. UU.?
Como todos sabemos, Estados Unidos es un país con una fortaleza nacional general muy fuerte. Su excelente calidad educativa y su entorno educativo de alta calidad atraen a muchos estudiantes internacionales a estudiar en los Estados Unidos. Nueva York tiene muchos conservatorios de música famosos. Entonces, para que los estudiantes de música y arte estudien en Nueva York, ¿cuáles son los conservatorios más confiables recomendados? Echemos un vistazo al contenido que he recopilado para usted. ¡Bienvenido a la lectura de referencia! ¿Qué son los conservatorios de música de Nueva York?
1. Juilliard School of Music
Fundada en 1905, Juilliard School of Music es la escuela de música, danza y teatro profesional más importante del mundo, y se especializa en cultivar talentos de alto nivel en interpretación musical. y creación. La escuela está ubicada en Lincoln Center, Nueva York, EE. UU. La escuela tiene tres disciplinas profesionales: danza, teatro y música.
La Juilliard School es el Instituto de Arte Musical fundado por el Dr. Frank Damrosch en 1905, y la Juilliard Graduate School establecida en 1924 por el fondo fiduciario de Augustus D. Juilliard (Juilliard Graduate School) se fusionó. . Como una de las escuelas de música profesionales más famosas del mundo, ofrece educación y orientación musical sistemática y profesional para jóvenes con talentos artísticos de entre 8 y 18 años. El Departamento de Música es el departamento más grande de la Juilliard School of Music con la mayor cantidad de categorías de materias, incluida una variedad de necesidades y tipos de cursos.
2. Eastman School of Music
En 1921, el industrial, filántropo y fundador de la compañía Kodak George Eastman fundó la Eastman School of Music. La Eastman School of Music era una nueva escuela muy dinámica e innovadora entre los conservatorios estadounidenses de la época, y también fue la primera escuela profesional de la Universidad de Rochester. Gracias a los esfuerzos de Howard Hanson (decano de la Escuela de Música Eastman de 1924 a 1964) y Rush Rhees, presidente de la Universidad de Rochester, la Escuela de Música Eastman se convirtió en un innovador en la educación musical en los Estados Unidos.
Después de 97 años de desarrollo, hoy, más de 900 estudiantes reciben la mayor formación profesional en la Eastman School of Music, provienen de 21 estados de Estados Unidos y unos 25 de otros países excepto Estados Unidos. . Cada año, Eastman selecciona cuidadosamente a 280 estudiantes entre más de 2100 solicitantes, junto con 150 miembros del cuerpo docente de la Escuela de Música, incluidos profesores adjuntos y profesores eméritos, incluidos siete ganadores del Premio Pulitzer y varios ganadores del Premio Grammy.
3. Escuela de Música de Manhattan
La Escuela de Música de Manhattan está ubicada en la ciudad de Nueva York, EE. UU. Desde su creación en 1917, ha hecho grandes contribuciones a la vibrante cultura de. Ciudad de Nueva York y también es la escuela líder del mundo. Una de las escuelas de música privadas más famosas. Desde su fundación en 1917 por Janet D. Schenck, ha hecho importantes contribuciones a Nueva York, una ciudad llena de cultura y pasión. La universidad ofrece títulos universitarios, de maestría y de doctorado en todas las especialidades, incluida música orquestal, piano, acompañamiento, composición, saxofón, guitarra, instrumentos de viento y jazz. La universidad es famosa por sus especializaciones en ópera, música clásica, investigación e interpretación de música contemporánea.
La misión de Manhattan School of Music es desarrollar los talentos musicales de los estudiantes y mejorar sus talentos artísticos. La escuela puede ayudar a los estudiantes a iniciar una carrera musical exitosa. Aquí, la interpretación no es solo una meta, sino que se convierte en Manhattan. Música La parte más importante de la vida de los estudiantes del Colegio.
4. Escuela de Música de Mannes
La Escuela de Música de Mannes fue fundada en 1916 por David Mannes y Clara Damrosch. Es una escuela de música de renombre mundial, clasificada entre las diez mejores del mundo. Estados Unidos, y ocupa el puesto número uno. La Escuela de Diseño Parsons, también afiliada a The New School, está ubicada en el centro de Manhattan, Nueva York, junto a la Universidad de Nueva York.
Muchos de los músicos que están activos en el Metropolitan Opera y en todo el mundo hoy en día provienen de la Escuela de Música Mannes.
Mannes College of Music ofrece especializaciones en música vocal, composición, piano, dirección, música orquestal y teoría musical, y ofrece títulos universitarios, maestrías y diplomas de artista. Los estudiantes admitidos pueden elegir cursos en la Escuela de Drama y la Escuela de Jazz, ambas artes escénicas. La escuela es famosa por ser pequeña pero sofisticada y estricta. Todos los profesores son artistas destacados activos en Nueva York. La escuela tiene un departamento dedicado a preparar a los estudiantes para el desarrollo profesional y brindarles recursos poderosos.
5. Escuela de Música de la Universidad de Nueva York
La Escuela de Música de la Universidad de Nueva York se fundó en 1890. El departamento de música y artes escénicas de la escuela es reconocido internacionalmente. El departamento cuenta con una formación académica rigurosa y un sólido personal docente, con más de 400 profesores y personal administrativo que brindan los mejores recursos docentes y cursos para más de 1,600 estudiantes de la universidad.
La Escuela de Música de la Universidad de Nueva York a menudo tiene varias oportunidades de cooperación que conectan a intérpretes musicales con coreógrafos, directores, diversos actores, escritores de teatro musical y productores de cine, brindando oportunidades ilimitadas para cada uno. El teatro, la ópera, el teatro educativo, las representaciones de danza, las representaciones instrumentales, las interpretaciones vocales, la improvisación de jazz, los espectáculos individuales, diversas producciones y actuaciones musicales, etc., a menudo se convierten en el centro de los informes de los principales medios de comunicación de Nueva York. Recomendaciones para estudiantes de música popular que estudian en Nueva York
1. Especialización en interpretación musical
Los solicitantes de la especialización en interpretación musical deben proporcionar un portafolio, que es una grabación o video de las actuaciones de los estudiantes. Una vez que los estudiantes comprenden los requisitos de la escuela a la que postulan, acuerdan un repertorio de interpretación con su maestro y lo graban en video.
El Conservatorio de Música tiene requisitos detallados en cuanto a la duración, calidad del sonido, claridad de la imagen, ubicación de la cámara, formato de archivo, tamaño, etc. de los portafolios de los estudiantes. Los detalles específicos como el entorno del video, la iluminación, la vestimenta, el piano, los efectos de sonido, los modelos de cámara y la edición de posproducción también son diferentes y requieren edición y producción de posproducción. Los portafolios son una forma directa para que los estudiantes de interpretación musical muestren sus habilidades profesionales y talentos artísticos. Es una máxima prioridad para las aplicaciones de música. La actuación no puede ser interrumpida ni reemplazada.
2. Especialización en Educación Musical
Las especialidades en Educación Musical también necesitan preparar un portafolio. Sin embargo, en el registro del portafolios, los estudiantes deben impartir cursos relevantes como docentes, principalmente para demostrar su experiencia docente y su fortaleza docente.
En el proceso de enseñanza, además del control de los enlaces del curso, el diseño del lenguaje de enseñanza y la interacción positiva con los estudiantes, también se requieren demostraciones de pistas musicales. El objetivo de la especialización en educación musical es aprovechar al máximo las fortalezas de los estudiantes mientras completan los enlaces de enseñanza y muestran el contenido de la enseñanza.
3. Especialidades en musicología o teoría musical
Las especialidades en musicología o teoría musical estudian principalmente historia de la música, etnomusicología y otros conocimientos relacionados. El estudio de la música se ha elevado al nivel teórico, lo que requiere que los estudiantes dominen un amplio conocimiento musical y tengan conocimientos y conocimientos únicos sobre la música.
Por lo tanto, no necesita preparar un portafolio al enviar su solicitud. Solo necesita proporcionar trabajos de teoría musical relevantes como materiales de solicitud. La tesis requiere una investigación profunda y alcanza un alto nivel académico. Luego de decidir estudiar en el extranjero, prepare los materiales paso a paso. .
Consejos:
Un conservatorio de música se refiere a una institución de educación superior que se especializa en la educación e investigación musical y artística. Es la cuna de talentos técnicos que cultivan y heredan la música profesional. habilidades.
China cuenta actualmente con tres importantes escuelas de música nacionales seleccionadas para la construcción nacional de “doble primera clase” y 11 escuelas superiores de música establecidas de forma independiente. Las escuelas específicas son:
1. Tres. Las mejores escuelas de música nacionales seleccionadas para la construcción nacional de “doble primera clase”: el Conservatorio de Música de China (Beijing), el Conservatorio Central de Música (Beijing) y el Conservatorio de Música de Shanghai (Shanghai).
2. Once escuelas superiores de música establecidas de forma independiente: Conservatorio de Música de China, Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Shanghai, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Tianjin, Conservatorio de Música de Xi'an, Conservatorio de Wuhan de Música, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de Harbin, Conservatorio de Música de Zhejiang.