Introducción, origen y características de la Ópera Yue
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Introducción a la Ópera Yue
En el jardín de la ópera china, la Ópera Yue es una maravillosa flor que florece en el sur del río Yangtze. Su delicada interpretación, su voz eufemística y su estilo elegante son embriagadores. Aunque la Ópera Yue ha transcurrido menos de cien años desde su nacimiento, ya es el tercer tipo de ópera más grande del país después de la Ópera de Pekín y Bangzi. También es el tipo de ópera más difundido y popular en la provincia de Zhejiang.
La Ópera Yue se originó en la zona rural de Shengzhou, Zhejiang. Al principio, para ganarse la vida, los agricultores pobres recurrían a cantar canciones y melodías populares y cantaban libros de puerta en puerta para pedir limosna. Más tarde, el canto y el canto entraron en ciudades, casas de té y salones de familias adineradas, y finalmente se convirtieron en representaciones teatrales, lo que marcó el nacimiento de la Ópera Yue.
Después de la década de 1920, la Ópera Yue surgió de las montañas del este de Zhejiang y entró en ciudades como Ningbo, Hangzhou y Shanghai. Los artistas folclóricos continúan innovando, formando un estilo musical nuevo y único para la Ópera Yue, que es amado y aceptado por la amplia audiencia. En Shanghai en ese momento, la Ópera Yue estaba de moda.
Desde la década de 1940, las hermanas de la Ópera Yue representadas por Yuan Xuefen han realizado innovaciones audaces en la Ópera Yue para resistir a Japón, salvar el país y revitalizar a China. La ópera Yue "La esposa de Xianglin", adaptada de la novela "Blessing" de Lu Xun, ha realizado cambios revolucionarios en el tema y el contenido de las representaciones de la ópera Yue. Para recaudar fondos, el teatro de construcción propia "Amor en las Montañas y los Ríos" reunió a las "Diez Hermanas de la Ópera de Yue" y escribió una página gloriosa en la historia de la Ópera de Yue.
Después de la fundación de la Nueva China, la Ópera Yue se embarcó en un camino de prosperidad y desarrollo integral, con varios géneros y celebridades surgiendo en gran número. Siguen apareciendo obras excelentes como "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "El romance de la cámara occidental", "El sueño de las mansiones rojas" y "La horquilla de jade", que también se han llevado al cine y se han proyectado en todo el mundo. país.
Desde la década de 1980, los recién llegados a la Ópera Yue han seguido aumentando, con la aparición de "Little Hundred Flowers" representada por Mao Weitao y muchas obras excelentes, como "Five Daughters Birthday Wishes", "Han Palace Grudge ", etc., que simbolizan la llegada de otra era gloriosa de la Ópera Yue.
Origen de la Ópera Yue
La Ópera Yue se originó en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. Se encuentra en el sur de Shaoxing, con la imponente montaña Siming al este, la empinada y empinada montaña Taibai al oeste, la mítica montaña Tianmu al sur del condado de Shengxian y la majestuosa montaña Yushan al norte. El claro río Shan fluye a través de las montañas y desemboca en el río Cao'e. El condado de Sheng, conocido como condado de Shan en la antigüedad, tiene una larga historia y una rica literatura y arte popular. El pintoresco paisaje de arroyos y montañas es famoso desde hace mucho tiempo en el paisaje del sureste. Los antiguos decían que "aquí se reúne la belleza de las montañas y los ríos, y el paisaje abre las maravillas de las imágenes". Poetas destacados como Xie Lingyun, Li Bai, Du Fu, Bai Juyi, Wang Wei, Lu You, Su Shi, Wang Anshi, Ouyang Xiu, Tang Xianzu, Yuan Mei, etc. viajaron aquí y dejaron poemas que elogiaban a la gente. En el área de Shengxian, la música folclórica popular como "Kanniu Mountain Song", "Sanfan Twelve Lang", "Yangzhou Diao", música instrumental a gran escala como "Yuanmen", "Shifan" y "Hydrangea", Bulong y Caolong son Popular, zancos, Wu Chang, danza del león, remo en bote dragón, danza de la grulla, danza del jarrón verde, vuelta atrás y adoración, cabezones y otras danzas folclóricas de Shaoxing Taipan "Ziyun Class", "Xinchang Gaoqiang". "Dongyang Tanhuang", "Yuyao Tanhuang" (es decir, "Yingge Troupe") y otras óperas. También son comunes la ópera Hui y las compañías taoístas locales como "Mulian Opera", "Mengjiang Troupe" y melodías budistas como "Xuanjuan". Estas coloridas formas de arte arraigadas en las masas son suelo fértil para el surgimiento de la Ópera Yue.
El predecesor de Yue Opera es "Floating Singing". Este es un tipo de rap que a la gente local le encanta escuchar. Este tipo de rap fue creado originalmente por el artista folklórico Jin Qibing. Jin Qibing era originario de la aldea de Matang, Xixiang, condado de Shengxian. Originalmente era un granjero. Un día de 1852, cantó algunas líneas de noticias en el campo, y al final de cada línea había los sonidos de "四公合上上Chi" en "Gong Chi Pu", como un acento de acompañamiento. Este método de canto es algo similar a la canción budista "Xuanjuan" en la que el nombre de Buda se pronuncia "Namo Buddha, Namo Amitabha" cada una o dos líneas. Sin embargo, el contenido de la canción trata sobre lo que vemos y escuchamos en la vida diaria, y no tiene nada que ver con el Buda. La pronunciación no se puede utilizar para proclamar el nombre del Buda, por eso los "Cuatro Gong He Shang Chi". se utiliza. La multitud sintió que la melodía era simple, suave, animada y agradable, por lo que comenzaron a aprender de Jin Qibing, y muchas personas incluso lo adoraron como su maestro.
Algunos de los aprendices formados por Jin Qibing se convirtieron en cantantes y calígrafos famosos en el futuro. Este tipo de melodía se llama "melodía de Sigong Singshu". Los libros de canto son una forma de entretenimiento para los agricultores después de trabajar, utilizan libros de canto como entretenimiento, lo que se denomina "libro de canto de campo". Alrededor de 1860, la naturaleza del autoentretenimiento comenzó a cambiar. ¿Por qué? Resulta que los comunistas de la dinastía Qing intensificaron sus esfuerzos para reprimir la rebelión Taiping y aumentaron aún más los impuestos sobre la tierra y los impuestos, lo que dificultó aún más la vida de los agricultores. Para ganarse la vida, los agricultores pobres y en quiebra comenzaron a utilizar el canto como medio para compensar las dificultades económicas. En ese momento, un hombre salió solo, llevaba una bolsa de comida seca en el hombro izquierdo, una bolsa larga de tabaco seco en la mano y llamó al umbral para acompañar a Qin. Cantando y cantando al ritmo de Beijing, pidiendo pasteles de arroz y albóndigas de arroz. Desde la cosecha de otoño hasta la siembra de Qingming del año siguiente, hay un período de inactividad agrícola. Los agricultores que pueden cantar salen uno tras otro y gradualmente fluyen desde el condado hacia las áreas cercanas de Dongyang, Yiwu y Tonglu.
El contenido del canto son, ante todo, párrafos cortos, en su mayoría palabras auspiciosas, que localmente se llaman "palabras coloridas". Por ejemplo, cuando llegas a la puerta de una tienda, cantas "El jefe". "Los productos del sur harán una fortuna, y los tesoros de oro y plata llegarán", etc.; el primero son cuentos cortos sobre la vida rural, como "Silkworm Girl", que canta sobre la diversión de dos hermanas criando gusanos de seda, y "Embroidered Purse", que canta sobre el amor entre Mei Duojiao y Zhao Wenbiao. Más tarde, los cantantes y calígrafos abandonaron sus flautas secas y utilizaron reglas de bambú y tambores duk de bambú moso para acompañar la música, desde una persona cantando sola hasta dos personas como pareja, el cantante principal sostenía la regla, pesaba el equipo superior. Y ayudó al cantante a sostener la regla. Dugu se llamaba Xiabao. Durante este período, se llamaba "libros de canto a lo largo de la puerta". "Cantar en la puerta" se llevó a cabo principalmente en las zonas rurales. Después de unos años, los artistas folclóricos ingresaron gradualmente a las casas de té urbanas y firmaron contratos con casas de té, dándoles un lugar para cantar relativamente estable. En ese momento, "libros cantados a lo largo de la puerta" se convirtió en "libros cantados en el suelo". La forma de cantar también ha cambiado en consecuencia: hay un escritorio frente al cantante principal, y mientras canta, él hace algunos movimientos simples con las manos. El vocalista está al lado del escritorio, acompaña con la regla y el dugu, y. Lo combina con la melodía de cola. A medida que la audiencia se convirtió en residentes urbanos, y no solo en un hogar, el contenido del canto no podía cumplir con los requisitos de la audiencia si todavía eran algunos párrafos cortos populares, por lo que se agregaron algunos libros grandes que reflejan la vida antigua, incluidas historias de amor de bellezas talentosas. de tratar los asuntos militares y estatales con el emperador, comúnmente conocido como "Artes Marciales". En ese momento, había un dicho que decía que "los libros de oficina van a la granja y los libros de artes marciales van a la casa de té". El canto es largo y agudo, y el canto es aburrido y monótono. Los artistas buscan nuevas melodías en la práctica.
El 18 de agosto, el artista Jin Yitang cantó en la casa de té Huluqiao en el condado de Yuhang. Además de cantar, también repara zapatos. Una vez, cuando estaba reparando zapatos, escuchó cantar al artista de "Huzhou Santiao". La melodía era relativamente relajante y el canto era más flexible, por lo que escuchó con paciencia y la aprendió en secreto, absorbiendo las ventajas del "Huzhou Santiao" y derritiéndose. en "Sigong Singing" Entre las melodías de Shu Tiao, la melodía de Bubang usa "町瀬町炰", por eso se llama {瀹炰兰}. Debido a que esta melodía absorbe elementos de los "Tres saltos de Huzhou", los artistas también la llaman "melodía Hu". Este tipo de melodía es más flexible para cantar libros largos y tiene una gran adaptabilidad y expresividad. Los artistas del condado de Shengxian se dividen en grupos del sur y del norte con Shanxi como límite. Aunque todos los dos grupos consideran a Jin Qibing como su antepasado, sus estilos de canto son diferentes. {Xiao Xing Diao} también se ha convertido en {Xi Xing Nan Diao} y {Xi Xing North Diao} en la práctica. {Southern tune} es relativamente áspero y emocionante, refrescante y animado, con muchos saltos y altibajos en la progresión de la melodía. La mayoría de los libros están traducidos de cuentos y óperas populares, como "Wu Jin Ji", "Osmanthus Pavilion". ", etc. {Northern Diao} es más eufemístico y relajante. La pronunciación presta atención a la precisión del sonido y al cambio de forma de la boca. La forma y la melodía absorben las ventajas de muchos aspectos, que son más ricos y tienen más cambios. de "Chuan Shu" como "Pearl Tower" y "Qimei" Reimpreso en "Pictures" y "Japanese Pao". A principios del siglo XX, la forma de cantar se había desarrollado aún más: al cantar, el cantante principal primero aplaudía y leía el poema final, el canto no solo iba acompañado de movimientos corporales, sino también de nacimiento diferenciado, dan, net; , y al fin y al cabo, la voz fea tiene cinco colores. Además de cantar, el cantante de acompañamiento también insertó breves diálogos y al ritmo añadió "tres trampolines". En ese momento, se llamaba "Taili Shu" o "Zai Tai Shu". Desde "cantar al frente del campo" hasta "cantar junto a la puerta", "cantar en el suelo" y hasta "caminar en el escenario", las melodías se fueron enriqueciendo gradualmente, los elementos escénicos aumentaron y el color dramático se volvió cada vez más intenso, lo que preparó las condiciones para el nacimiento de la Ópera Yue.
Después de que la compañía entró en Shanghai por cuarta vez, su negocio se volvió cada vez más próspero. Los propietarios Zhou Lingzhi y Guan Zhiyu unieron fuerzas para transformar el Teatro Huaxing en el "Escenario Shengping Song". Zhou Lingzhi era nativo de Kaiyuan, condado de Shengxian. Reclutó a tres luthiers de su ciudad natal, incluidos Zhou Shaotang, Zhou Xiaocan y Zhou Linfang, además de los actores Wei Meiduo, Ma Chaoshui y Zhang Yunbiao, y formó un grupo para reformar la música. .* **Estudiar canto y banda sonora juntos. Sintieron que no era elegante cantar con una voz masculina cuando interpretaban a Xiaodan, por lo que planearon cambiar a una voz más alta y cantar en voz más baja, pero a excepción de Wei Meiduo, ninguna de las otras actrices pudo aprenderlo. También añaden un banhu cuando cantan la melodía de pandillas y tocan "anti-erhuang" con dos tonos de "1" y "5". Esto se llama "melodía zhenggong" en Shaoxing Taiban, o "zhengdiao" para abreviar. [La melodía principal] se ha convertido en una señal de que la música de "Deduban" ha entrado en el escenario profesional. Más tarde, se desarrolló aún más y se cambió a un relleno con una introducción antes. También se cambió a a capella con una línea y un relleno. En 1921, todos sintieron que la voz de Hu era demasiado fuerte y áspera. , entonces cambiaron a Ping Hu E incluso el acompañamiento de canto.
Este es mucho más elegante que el original. Se agregó un "Douzi" (también conocido como "Vajra Leg") a los instrumentos musicales. La banda todavía está compuesta por tres personas, una sostiene la regla y toca el gong pequeño, otra toca la flauta y toca el suona y la otra. el otro sostiene el "Douzi" y toca el tambor. Los estilos Gong Diao y Ban también se han enriquecido, con la adición de "Huanyang Diao", "Qing Ban", "Inverted Ban" y "Allegro" absorbidos de Shaoxing Daban. Este año, "De Du Ban" pasó a llamarse "Ópera Literaria Shaoxing" y comenzó a afianzarse en Shanghai. En 1923, Huang Chujiu, el jefe de "Big World", firmó contratos con Wang Yongchun, Yu Chuanhai, Ma Chaoshui y otros y los invitó a actuar. En el "Gran Mundo", el lugar de entretenimiento más grande de Shanghai, se representan varios tipos de óperas. Después de la aparición de la "Ópera Literaria de Shaoxing", no sólo aumentó las oportunidades de aprender de otros tipos de óperas, sino que también mejoró. la competencia y amplió su influencia. Como tipo de ópera independiente, la "Ópera Literaria de Shaoxing" ha sido reconocida por el público de Shanghai. Ser reconocido por el público de Shanghai no significa que todo vaya sobre ruedas a partir de ahora. La "Ópera Literaria de Shaoxing", como un nuevo tipo de ópera, todavía es despreciada por quienes se consideran ortodoxos y durante mucho tiempo ha sido considerada como algo que no es digno de elegancia. Los artistas aún no han escapado a la situación de humillación y persecución. El detective Bao y los gánsteres habían utilizado excusas más de una vez para capturar a Wang Yongchun, Ma Chaoshui y otros, extorsionarlos una suma de dinero y luego liberarlos. Cuando los señores de la guerra Sun Chuanfang y Lu Shuiyongxiang fueron a la guerra, también capturaron a más de 30 actores Yun y quisieron enviarlos al campo de batalla para que murieran en su nombre. Aunque el ambiente es difícil, los artistas masculinos contienen la respiración y siguen avanzando en su arte. Algunos actores, como las parejas de Bai Yumei y Wang Yongchun, Wei Meiduo y Zhang Yunbiao, y los antiguos actores Ma Chaoshui y Tong Zhengchun, han desarrollado gradualmente estilos únicos. El cuarto grupo masculino entró en Shanghai, abriendo la situación para la ópera Yue en Shanghai. Este logro es imborrable.
Características de la Ópera Yue
El estilo de canto del género de la Ópera Yue consta de dos partes: melodía y método de canto. En términos de organización de las melodías, cada escuela tiene sus propias técnicas distintivas. y técnicas. A través de la melodía y el ritmo, además de los cambios en Banyan, forman sus propios estilos básicos. En particular, las melodías iniciales y finales, el acento entre frases y al final de las frases, así como la música característica y los tonos idiomáticos que se repiten y cambian constantemente en la melodía, son el núcleo y la clave para encarnar las características artísticas de cada género de canto. En términos de métodos de canto, la mayoría de ellos se centran en cantar palabras, cantar voces, cantar emociones y otros aspectos para mostrar su personalidad única. A través de cambios en la vocalización, el timbre y los adornos, se forman diferentes encantos y belleza. Algunas de las sutilezas también incluyen muchas formas especiales de canto que son difíciles de incluir en la partitura y no se pueden registrar en detalle, pero pueden reflejar mejor los diferentes colores de los estilos de canto de cada género.