Nombres de géneros comunes y formas musicales de obras para piano

Introducción a la historia de la música para piano: En el siglo XVIII, hubo un período floreciente de la música de fortepiano representada por Scarlatti, Bach y Handel, en el siglo XIX, la escuela de música clásica vienesa representada por Haydn; , Mozart y Beethoven, completaron la transformación histórica de la música para piano a la música para piano moderna, y fue el período de mayor desarrollo en la historia del piano. Lo que siguió fue el período de desarrollo de la música para piano de la escuela romántica emergente en Europa del siglo XIX al siglo XIX. principios del siglo XX, y un grupo de un gran número de compositores con destacadas aportaciones. Tras el especial desarrollo de las sonatas para piano en el período clásico, durante este período aparecieron obras de diversos géneros. Incluso los estudios tuvieron sus innovaciones y se convirtieron en repertorio de concierto. Desde finales del siglo XIX y principios del XX han surgido diferentes escuelas en la música para piano, como el Impresionismo de Debussy, el Romanticismo tardío de Rachmaninov, el sistema dodecafónico de Schoenberg, etc.

1.

Se trata de un tipo de música polifónica. La música canónica se escribe utilizando la técnica canónica. La técnica canónica significa que una parte imita la melodía de otra parte. Cada parte aparece una tras otra, arriba y abajo, alta y baja, superpuestas. Los cánones tienen dos, tres, cuatro o incluso innumerables partes. El canon que imita con precisión la melodía original se denomina "canon estricto", mientras que la imitación que cambia la relación de intervalo o tiene otros cambios se denomina "canon libre". El canon apareció en los siglos XIII y XIX, y las generaciones posteriores utilizaron a menudo melodías antiguas como tema del canon, como las "Cinco variaciones del canon" de Bach. El "Pequeño Canon" que aparece en los bocetos para piano modernos es utilizado principalmente por los niños para practicar.

2. Fuga

También conocida como "escape", es la forma más compleja y rigurosa de la música polifónica. Se basa en un tema melódico breve y característico. Esta melodía es interpretada primero por una parte y las otras la imitan a su vez según ciertas reglas. La música compulsiva incluye varios componentes como tema, antítesis, oración de respuesta, interjección, etc. La estructura generalmente se divide en parte de presentación, parte de desarrollo, parte de recapitulación y un final. Además de la fuga estricta, también hay fuga libre y fuga de Xiaobin. Los preludios y fugas compuestos por Bach se combinaron en un conjunto completo de obras "El clave bien temperado", que llevó el desarrollo de la música compulsiva a la cima de la madurez y la gloria.

3. Invención " )

Una pieza corta de contrapunto libre, improvisada a partir de un motivo. Dos y tres de Bach " "Creative Music", un estudio polifónico para piano que ella toca bien

4. Variaciones

Basadas en un tema determinado, utilizando varias técnicas. Este tipo de música se llama variaciones. La disposición estructural de las variaciones es que el tema musical se toca primero y luego. por su primera variación, segunda variación, tercera variación "dos", y puede haber más variaciones hasta el final. Compositores como Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Haydn y Tchaikovsky escribieron variaciones. Además de ser una pieza musical independiente, una variación también puede utilizarse como capítulo de una sonata. "The Happy Blacksmith" en la suite para clavicordio de Handel es una de sus variaciones favoritas.

5. Minueto

Es una danza folclórica que se originó en Francia, se introdujo en la corte en el siglo XIX y se hizo popular en la sociedad aristocrática europea. Este tipo de música de baile tiene una velocidad lenta y un estilo elegante. Adopta una estructura de tres secciones y un ritmo de tres tiempos. En los siglos XVII y XVIII, comenzó a perder gradualmente su relación con la danza. A menudo se utilizaba como "primer movimiento" en sonatas y sinfonías clásicas, y también podía tocarse como pieza solista. Entre sus obras famosas se incluye el Minueto de Don Giovanni de Mozart. y pasos en do mayor menor de Beethoven, etc.

6. Etudes (etude)

Este es un tipo de música especialmente diseñada para entrenar ciertos aspectos de las habilidades interpretativas. : Es un estudio tradicional para la formación técnica y un estudio de concierto con estricta formación técnica y alta calidad artística. La obra de estudio 599 fue creada por el compositor y virtuoso austriaco Carl Czerny para la enseñanza sistemática del piano, 849, 299, 74. etc. son las obras representativas de los primeros.

Los veintisiete estudios para piano compuestos por el pianista polaco Chopin incorporan profundas connotaciones ideológicas e imágenes musicales distintivas en la difícil formación técnica. Son uno de los modelos de estudios de concierto. su. "Revolutionary Etude" en tono menor, "Etude with Black Keys" en do mayor, etc. siguen siendo profundamente amados por la gente y constituyen el repertorio de los conciertos.

7. Marzo

Marzo era originalmente un tipo de música de baile. Ocupa una posición importante en las tragedias griegas antiguas y suele utilizarse como música para la entrada y salida de misas. Después del siglo de la Luz, las marchas se referían principalmente a música interpretada por instrumentos de viento. Al principio, las marchas se utilizaban principalmente en el ejército para inspirar a la gente y elevar la moral. Posteriormente, las marchas entraron paulatinamente en el campo de la música y el arte, y una tras otra aparecieron más marchas para bodas, funerales, triunfos y celebraciones. Posteriormente, las marchas se utilizaron en óperas, suites y suites para piano. Las marchas famosas incluyen la "Gran Marcha del Ejército" en la ópera "Aida" de Verdi, la "Marcha Fúnebre" en la "Sinfonía Heroica" de Beethoven, la "Marcha Turca" en la Sonata para piano en mayor de Mozart, la "Marcha del Ejército" especial de Schubert, etc. .

8. Sonata

Una sonata es una suite instrumental de gran escala compuesta por tres o cuatro movimientos independientes. El primer movimiento está compuesto en forma de sonata y es un movimiento allegro; el segundo movimiento es un movimiento lírico lento; el tercer movimiento suele ser una música de baile de ritmo medio y el cuarto movimiento suele ser un rondó rápido. A menudo se puede omitir el tercer movimiento. La forma sonata del primer movimiento se divide en tres partes principales: presentación, desarrollo y recapitulación. La parte de presentación se compone principalmente de dos partes, la parte principal y la parte auxiliar, que contrastan entre sí en términos de emoción y estilo. Las treinta y dos sonatas para piano compuestas por Beethoven son obras maestras de este tipo de obras, entre las que destacan "Gun", "Moonlight", "Dawn", "Tempest" y "Passionate". Sonata generalmente se refiere a sonatas que son más cortas y menos complejas técnicamente. Los compositores Clementi, Courau y Haydn crearon muchas sonatas que gustan a la gente.

9. Concierto (concierto)

El concierto para piano se refiere a una obra de gran escala interpretada por un instrumento solista de piano y una orquesta. La música suele contener tres movimientos, a saber, el primer movimiento: forma sonata rápida, el segundo movimiento: adagio lírico y el tercer movimiento: rondó o variaciones. Hay una cadencia de piano en la obra, que demuestra la gran habilidad del solista y constituye el clímax de toda la pieza. Mozart, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Liszt, etc. crearon obras maestras de conciertos para piano populares. Por ejemplo, el Concierto para piano "Emperador" de Beethoven en mi mayor, el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky, el Concierto para piano n.º 1 de Liszt en mi mayor y el Concierto para piano n.º 1 de Rachmaninoff en mi mayor. Concierto para piano n.° 2 en menor, etc.

10. Vals

Esta música de baile era originalmente una música de baile campesina del norte de Austria, principalmente en tres tiempos lentos. Después de llegar a la corte en los siglos XVII y XVIII, la velocidad aumentó gradualmente. En el siglo XIX, su gran desarrollo como forma de danza se atribuyó principalmente a los compositores vieneses Joseph Lanner, Johann Strauss el Viejo y Johann Strauss el Joven. Los valses modernos se refieren principalmente a los valses vieneses creados por estos compositores. Sus velocidades son en su mayoría allegro y la melodía es ligera, brillante y apasionada. Los valses famosos incluyen quince creados por Chopin, diecisiete compuestos por Brahms, así como el "Vals de las flores" de Tchaikovsky, "El Danubio azul" y "El sonido de la primavera" de Johann Strauss, "La historia de los bosques de Viena", etc. .

11. Impromptu (impromPtu)

Género de bocetos para piano creados por los primeros compositores románticos como Schubert. La música tiene características de improvisación, con una estructura breve y concisa, y cada pieza tiene una concepción artística distinta. Las improvisaciones famosas incluyen el Impromptu en la menor de Schubert, el Impromptu en la mayor y si mayor de Chopin, etc.

12. Preludio

En el siglo XV y principios del XVI, se trataba de una pieza corta para teclado de forma libre. Después del siglo XVII, los compositores lo incorporaron a las suites como preludio de la suite; también se integró con la fuga para formar la forma de "preludio y fuga". Los compositores representativos incluyen a Handel, Bach, etc. Después del siglo XVIII, el preludio comenzó a convertirse en una pieza musical independiente, interpretada en conciertos. Compositores como Chopin, Scriabin, Rachmaninoff, Debussy y Shostakovich compusieron un número considerable de preludios. Los preludios famosos incluyen el Preludio en si menor de Chopin "Gotas de lluvia", el Preludio en si menor de Rachmaninov, etc.

13. Rondo

Es una pieza musical compuesta por un tema y múltiples inserciones que aparecen de forma repetida y alternada. Sus características estructurales se pueden expresar mediante la fórmula: A diez B A diez C diez personas ". " (A representa el tema, B y C representan la parte de inserción). Esta forma se puede utilizar como pieza musical independiente o como movimiento final de una sonata, sinfonía o concierto. El "Rondo húngaro" de Haydn, el "Rondo magnífico" de Weber y el "Piano Rondo in la menor" de Mozart son excelentes obras de este tipo.

14. Polka (polka)

Este baile se originó en Bohemia en la década de 1830 y es un baile checo rápido de dos tiempos. Rápidamente se extendió y se hizo popular en Europa y Estados Unidos. Su melodía es brillante, ligera y entusiasta, con un ritmo distinto, y el sonido fuerte suele aparecer en el segundo tiempo de cada compás. "Forest Polka" de Karl Hans y "Italian Polka" de Rachmaninoff son piezas musicales muy representativas.

Suite

Sí Se refiere a música de piano o música orquestal compuesta por miles de cortos. piezas conectadas en una sola. Las suites se dividen en dos categorías: suites de baile y suites de trama. Las suites de música de baile, también conocidas como suites antiguas, se componen principalmente de varias músicas de baile de la misma melodía. La "Suite francesa" y la "Suite inglesa" de Bach son suites de música de baile muy típicas. La suite de trama, también conocida como suite moderna, no se limita a la música de baile, y no hay límite en la cantidad de música, la banda sonora del drama y las partes emocionantes de la música de baile, mitos, leyendas, cuentos infantiles, etc. Se puede utilizar como tema de la suite. Schumann fue el primero en integrar piezas para piano independientes en un todo artístico indivisible y escribió la suite "Carnaval", que es una de las obras representativas de esta forma. Entre las obras famosas de la suite para piano se incluyen "Escenas de la infancia" de Schumann, "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, "Las cuatro estaciones" de Tchaikovsky, etc.

16. Balada

Hace referencia a una obra para piano lírica, romántica y dramática de los siglos XIX y XX. Algunas baladas son bastante largas. Chopin fue un pionero en la composición de baladas y escribió cuatro obras de éxito, entre las que es especialmente famosa su Balada nº 1 en sol menor.

17. Canción sin letra Este es un género distintivo de bocetos para piano creado por el compositor alemán Mendelssohn. La estructura y las técnicas de interpretación de la obra no son muy complejas, y la melodía está llena de canto* y lirismo*. Gudelson compuso y publicó ocho colecciones de 48 "Canciones silenciosas", incluidas tres con el título "Barcarola veneciana", siendo "Spring Song" la más famosa.

18. Mazurka (mazurka)

Esta danza se originó en la región de Mazuvia, al este de Polonia, en el siglo XVI como una antigua danza folclórica con un fuerte sabor local. Después de los siglos XVIII y XIX, se introdujo en Alemania, Gran Bretaña, Francia y otros países. Es una música de baile de tres tiempos de media a rápida. A diferencia de los valses ordinarios, a menudo hay un acento rítmico en el segundo o tercer tiempo, y el acento es fuerte y cambiante. El tono musical de la obra se divide básicamente en dos tipos: uno es brillante y alegre, el otro es triste y melancólico. Chopin nunca dejó de componer mazurcas a lo largo de su vida. Creó cincuenta piezas de este tipo de música de baile, que circularon ampliamente por todo el mundo.

Su Mazurka en si mayor y su Mazurka en la menor son sus piezas para piano favoritas.

Diecinueve.

También conocida como polonesa. Al igual que la mazurca, también es la principal música de baile nacional en Polonia. La diferencia es que la mazurca se difunde principalmente en el campo, mientras que la polonesa es una danza clásica popular en las cortes nobles. Su ritmo es solemne, de tempo medio y triple tiempo. Chopin es un escritor representativo de este tipo de obras. Compuso veinte danzas polonesas. La polonesa de Chopin ha ido más allá del alcance de los géneros de danza tanto en contenido como en forma, con un rico contenido épico y una forma estructural compleja. Su "Bolonesa en La mayor" y su "Bolonesa en O menor" son mundialmente famosas por su fuerte estilo nacional, su imagen musical de triunfo heroico y sus pensamientos patrióticos.

Veinte. Nocturno

Una pieza instrumental corta, de forma libre, estilo difícil y llena de color romántico. Cuenta la leyenda que tuvo su origen en la melodía de oración vespertina de la Iglesia Episcopal Británica en el siglo XVIII. El compositor británico John. Felder fue pionero en este género de música para piano. Chopin realizó importantes avances sobre esta base. Compuso veintiún nocturnos. La mayoría de ellas son piezas populares que suelen tocarse en conciertos. Sus obras tienen un estilo romántico, a menudo con variaciones decorativas de cadencia, ritmo libre, técnicas artísticas ricas y delicadas, las de Chopin. El nocturno en tono menor también tiene un efecto dramático relativamente fuerte y un profundo contenido ideológico, que va más allá del alcance de los bocetos líricos ordinarios. Los nocturnos famosos incluyen los nocturnos de Chopin en campo menor, mi mayor, fa mayor, sol mayor, do menor, etc.

Veintiuno, rapsodia

El texto original proviene del griego "r 五 AP". Un tema importante y una estructura relativamente desestructurada. Las diecinueve rapsodias húngaras escritas por Liszt conmocionaron al mundo de la música y son conocidas como la obra fundamental de la escuela nacional de música de Hungría. Entre ellas, la segunda y la sexta rapsodia húngara son especialmente famosas en el mundo. de la música. Las obras de rapsodia de Liszt tienen avances e innovaciones tanto en las técnicas de interpretación como en la expresión instrumental, y han promovido nuevos desarrollos en el arte de tocar el piano.

Canción de guerrilla

Esta es una marcha. -Canción de masas al estilo de una melodía ligera, suave, vivaz y vivaz, con un ritmo flexible a modo de caja durante toda la canción, que no solo le da a la melodía una sensación de progresión, sino que también expresa la imagen típica de los guerrilleros que se ocupan. con el enemigo con habilidad y flexibilidad, esperando oportunidades para destruir al enemigo. La canción reproduce la segunda parte con ABA. La forma musical es la estructura. La primera, segunda y cuarta frase son similares, pero la tercera frase es completamente diferente. contrasta claramente con las otras frases en ritmo, melodía y tonalidad.

Shepherd Piccolo

Esta pieza para piano imita con éxito las características del instrumento popular chino, la flauta, con su frescura. , líneas suaves y una melodía polifónica recíproca de dos partes. Toda la pieza se divide en tres secciones. Un párrafo es como una pintura con tinta clara, en la que un pastorcillo toca tranquilamente la flauta sobre el lomo de una vaca. campos Su expresión inocente es entrañable (fragmento 1). Se puede decir que se trata de un autorretrato de la vida infantil del autor. La sección central de la música está escrita en un estilo de danza folclórica tradicional con ritmo y melodía alegres. fragmento 2). Finalmente se reproduce el tema de la primera sección. Esta pieza musical tiene un fuerte sabor local y es un ejemplo único de creación musical para piano moderna en mi país.