Lista de estrellas de cine de Hong Kong
Las obras maestras clásicas de Fa Ge: "Un mañana mejor", "Hotel de la paz", "Tigre agachado, dragón escondido", "Playa de Shanghai", "Dios de los jugadores", "A través del mundo".
Un mañana mejor
"Un mañana mejor" es la primera película más representativa de Chow Yun-fat y la película más popular del año. Como resultado, apareció una ola de películas de héroes en Hong Kong. Fa Ge mostró su encanto personal y su hermandad en la película. Entre ellos, la imagen de Fa Ge con una cazadora y sosteniendo dos armas es un clásico eterno.
Peace Hotel
El "Peace Hotel" es el mejor recuerdo que Chow Yun-fat dejó a Hong Kong antes de ir a Hollywood. A Ping, protagonizada por Chow Yun-fat, es un asesino legendario. Este asesino todavía tiene las cualidades de un héroe trágico, y la historia eventualmente evoluciona hacia la historia de un héroe que salva a una belleza.
Killer A Ping es el último héroe en el período de Chow Yun-fat en Hong Kong, poniendo fin a la era de la "película de héroes" de Chow Yun-fat en Hong Kong.
Tigre agazapado, dragón oculto
Li Mubai en "Tigre agazapado, dragón oculto" hizo a Chow Yun-fat famoso en todo el mundo, le ganó una mayor popularidad y finalmente afirmó su estatus. en Hollywood. Con sus magníficas habilidades de actuación, Chow Yun-fat interpreta de manera convincente la justicia de este apasionado caballero y el cuidado de su amada e incluso del mundo a costa de su vida.
Belleza absoluta: Leslie Cheung es la Zhu Yan más imparable del mundo.
No hay quien no quiera a su hermano, sólo quien no lo comprende. El Sr. Leslie Cheung es 100% buena persona. Comparado con su talento, su apariencia no es nada; comparado con su carácter, su talento no es nada.
Las obras maestras clásicas de mi hermano: "Days of Being Wild", "As Time Has Gone" y "Farewell My Concubine".
Días salvajes
"Days of Wild" es la primera aparición de Leslie Cheung en la obra de Wong Kar-wai. La película autobiográfica le valió un Premio de la Academia. La obra maestra de Wong Kar-wai, la autobiografía cinematográfica de Leslie Cheung "Pájaro sin pies", se ha convertido en su fábula más simbólica.
"Days of Being Wild" es un cambio en las habilidades de actuación de Leslie Cheung, que cambió su imagen de la amante en "A Chinese Ghost Story". La influencia de A Fei se puede ver en muchos de sus papeles posteriores.
Las cenizas del tiempo.
Leslie Cheung volvió a colaborar con Wong Kar-Wai en "Ashes of Time". En esta película, Leslie Cheung interpreta a Ouyang Feng. Sus ojos abiertos están llenos de espíritus malignos, y su interpretación de deambular entre una serie de personajes trágicos como el "otro" se mezcla con la desolación del desierto mismo para formar una escena cinematográfica vívida y perfecta. El binomio formado por su hermano y el mejor actor del día fue armonioso sin perder filo.
Farewell My Concubine
"Farewell My Concubine" es una colaboración perfecta entre Leslie Cheung y Chen Kaige. Esta película se considera un monumento en la historia del cine chino y también le dio a Leslie Cheung una gran reputación internacional. El personaje de Cheng Dieyi "Sin locura, sin supervivencia" fue interpretado vívidamente por su hermano.
Las experiencias de vida de los personajes de la película son como "vidas de ensueño". ¿No son "la vida de ensueño" y "la vida es como una obra de teatro" el retrato de la vida de mi hermano?
El tiempo es como una canción: Andy Lau tiene un rostro simple, además de ser gentil y simple, sin mucha expresión, no es un hombre exagerado ni un hombre hermoso a medida que crece, se vuelve tranquilo; y gentil. Él es Andy Lau.
Las obras maestras clásicas de Wa Tsai: Heaven's Love, Secret War, Infernal Affairs.
Si hay amor en el cielo
"Si hay amor en el cielo" es la más conmovedora de las películas de amor de Andy Lau. En la película, Hwa es una persona de bajo nivel que es leal a su jefe, amargado con sus oponentes y leal a su novia hasta la muerte. Andy Lau capturó con precisión el alma del personaje e interpretó a este nuevo pero justo personaje al margen del inframundo.
Dark War
"Dark War" es sin duda un punto de inflexión en la carrera actoral de Andy Lau. La relación de enfermedad terminal entre él y Lau Ching Wan se describe con conmovedor detalle.
En esta película, Andy Lau ya no siguió la ruta dramática establecida, sino que cambió completamente de rostro y no dudó en hacer todo lo posible para jugar juegos psicológicos con la policía. Para atender la trama, Andy Lau ignoró su imagen pública personal. Después de perderse los Premios de la Academia muchas veces, finalmente ganó el título de Mejor Actor por esta película.
Infernal Affairs
"Infernal Affairs" puede considerarse como el pináculo de las obras de Andy Lau. El papel de Liu Jianming es diferente a los que ha desempeñado antes. Sus papeles anteriores han sido en su mayoría positivos, pero esta vez interpreta a un gángster encubierto que irrumpe en una comisaría de policía. Aunque la película "Infernal Affairs 1" le hizo perder el ganador de la medalla de oro, la tercera película "Infernal Affairs" le hizo tener un destino con el Caballo Dorado.
Algunos dicen que el rostro de Andy Lau se ha convertido en un símbolo, un símbolo que todos los espectadores recordarán. Quizás en el corazón de Andy Lau solo arde la pasión eterna, y los años son eternos como una canción.
Kung Fu Hero-Jackie Chan
No es fácil para Jackie Chan pasar de ser un niño desconocido a una conocida superestrella internacional. Jackie Chan realmente sufrió demasiado y sufrió demasiadas lesiones. Jackie Chan también hizo grandes contribuciones al cine chino.
Las obras maestras clásicas de Jackie Chan: "Drunken Master", la serie "Never Give Up" y "Myth".
Drunken Master
"Drunken Master" le permitió a Jackie Chan encontrar una forma de kung fu completamente diferente a la de Bruce Lee. Su ruta de Kung Fu está más cerca de la gente común y a menudo utiliza materiales locales. Todo se puede usar para matar al enemigo y ganar. Parece fácil pero emocionante, lo que hace que el nervioso público sonría con complicidad. Se puede decir que "Drunken Master" abrió el camino de Jackie Chan hacia el estrellato en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Nunca pierdas.
"Never Say Die" es un hito en la transformación de Jackie Chan de una comedia de kung fu de los inicios de la República de China a un héroe policial moderno. En ese momento, Jackie Chan se encontraba en la cima de su condición física y creación cinematográfica. La emocionante acción de "Never Give Up" le abrió la puerta a Jackie Chan para realizar escenas peligrosas, que se convirtieron en una característica importante de su filmación posterior.
Jackie Chan está entusiasmado con el trabajo caritativo y creó la Jackie Chan Charitable Foundation. Se puede ver a Jackie Chan corriendo y trabajando duro en importantes actividades de donación. Su éxito en cine y televisión es resultado de su propio esfuerzo y del apoyo del público. Ahora que ha regresado a la sociedad es sin duda una manifestación del más alto valor de un artista.
El rey de la comedia - Stephen Chow
Sus películas acompañarán el crecimiento de las personas nacidas en los años 70, 80 y 90, abarcando unas tres generaciones. En la comedia podemos ver amargura, tristeza, frustración y perseverancia en los sueños.
"Si una persona no tiene sueños, ¿cuál es la diferencia entre él y un pescado salado?"
La obra maestra clásica de Xingye: Viaje al Oeste, El Rey de la Comedia Kung Fu.
Viaje al Oeste
"Viaje al Oeste", una comedia clásica sin jerga, reinterpreta "Viaje al Oeste" y se parece más a una secuela de "Viaje al Oeste" ". Toda la película es muy animada e incluso ruidosa, por lo que la respuesta a la película no fue muy buena al principio.
Con la ayuda de una caja de luz de luna, esta película viaja a través del tiempo y el espacio para salvar a un ser querido. De hecho, es el deseo de todos volver al pasado y cambiar las cosas que les hacen arrepentirse de por vida. A esto se le llama emoción, por eso esta película ha resistido el paso del tiempo y se ha convertido en un clásico.
El Rey de la Comedia.
"El Rey de la Comedia" es la película autobiográfica de Stephen Chow. Repasó cuidadosa y profundamente su carrera actoral a través de su estilo artístico de larga gestación y finalmente maduro. En esta película, enfatizó repetidamente que "en realidad soy un actor". Stephen Chow, una superestrella moldeada por el mecanismo cinematográfico, se volvió consciente y comedido después de experimentar plenamente la gloria y la riqueza, la distorsión y la contención que aporta la cultura comercial.
Kung Fu
La película "Kung Fu" ha eliminado las anteriores habilidades de comedia vulgar de Stephen Chow. La superficie de la risa ya no es relajada, sino que tiene un significado práctico más interno y digno. Esta película está llena de reverencia y compasión por la humanidad.
Donnie Yen, un valiente caballero
Donnie Yen tiene la capacidad y la experiencia para trascender la línea divisoria entre Oriente, Occidente y Hollywood. Nació en China continental, en Boston cuando era joven y en Hong Kong en los últimos años.
Sus películas irradian su luz y el mundo que observa, lo que supone un estilo de cine completamente nuevo.
Lavado de Dinero
"Lavado de Dinero" es la primera película famosa de acción de artes marciales de Donnie Yen. La historia puede ser simple, pero las escenas de lucha diseñadas por Yuen Woo-Ping, Donnie Yen, Yuen Xiangyan y Philip Kwok rompen por completo el patrón rutinario de las películas tradicionales de kung fu, combinando técnicas modernas de boxeo con movimientos descompuestos de artes marciales, que son rápidos. Estilo ágil, ágil y gratuito. Las incomparables habilidades con las piernas de Donnie Yen son aún más sorprendentes, y la película también es asombrosa.
Fuse
The Fuse es la tercera colaboración entre Donnie Yen y Wilson Yip, y también es otro éxito de taquilla de acción después de "Kill the Wolf". En "The Fuse", Donnie Yen hizo pleno uso de la actual tendencia internacionalmente popular de las artes marciales mixtas (MMA). En la película se puede ver una gran cantidad de escenas de MMA que incorporan Jiu-Jitsu brasileño, boxeo, Muay Thai, lucha libre y otras técnicas de lucha. El impacto y los efectos visuales de estas escenas son incomparables, lo que hace que el efecto general sea perfecto.
Ip Man
"Ip Man" es el trabajo transformador de Donnie Yen. Kung Fu no es necesariamente sangre y huesos. El Kung Fu es una especie de cultivo y un sentimiento interior. En "Ip Man", Donnie Yen rara vez mostraba el comportamiento y la personalidad tranquila del maestro de artes marciales de Ip Man. El hijo de Ye Wen, Ye, debe estar sorprendido por el talento de Donnie Yen para aprender Wing Chun, y la actuación de Donnie Yen en la película es absolutamente maravillosa.
Durante el proceso de rodaje, Donnie Yen no dejó de practicar artes marciales, y al mismo tiempo mejoró su inteligencia y su forma física. Al mismo tiempo, su comprensión de la filosofía de Bruce Lee se hizo cada vez más profunda.
"Detective" - Liu Qingyun tiene una apariencia áspera, cejas pobladas, ojos grandes y piel oscura, pero sus habilidades de actuación son sinceras y naturales, y puede doblarse y estirarse. pantalla. Puede interpretar a un valiente y poderoso héroe de acción o a un pequeño tonto e inocente. Tiene un estilo personal único y es un destacado actor de carácter en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Las obras maestras clásicas de Liu Qingyun: "Dark War", "I Want to Be Famous" y "Detective".
Dark War
"Dark War" es una película coescrita por Liu Qingyun, Andy Lau y Johnnie To. El ladrón interpretado por Andy Lau quiere jugar a atrapar ratones con el policía interpretado por Liu Qingyun. En este proceso, las dos partes lucharon con ingenio y coraje. Andy Lau ganó el Hombre Dorado por su actuación, pero Liu Qingyun no fue inferior y su actuación heroica fue impresionante. Esta película puede considerarse la obra maestra de Liu Qingyun, Andy Lau y Johnnie To.
Quiero ser famoso
"Quiero ser famoso" Liu Qingyun es realmente famoso. Esta película le valió el Premio al Mejor Actor en la 26ª edición de los Premios del Cine de Hong Kong, y finalmente hizo realidad su sueño de convertirse en actor. Lau Ching Wan interpreta a un agente en esta película.
Lau Ching-wan se rió de sí mismo: A partir de "Amor sin fin" en 1993, he sido nominado al Mejor Actor en los Premios de Cine de Hong Kong siete veces, pero siempre me perdí el premio. Pero a través de "Dark War", empujé a mi compañero Andy Lau al trono de actor, y "Unforgettable" convirtió a Cecilia Cheung en la ganadora.
Crazy Detective
Los detectives Liu Qingyun, Johnnie To y Wei Jiahui son otro clásico de la cooperación del Triángulo de Hierro. Esta película es la mejor película de Hong Kong en términos de contenido y forma. La actuación de Liu Qingyun muestra el mundo interior del personaje.
Ya sea el villano calvo y rebelde (Dark Flower) o el oficial de policía comedido y sabio (Dark War), ya sea el jefe expirado de mente abierta (Goodbye Alang) o el gángster apasionado y recto ( con el prefijo "Alang") Nacimiento) ... Lau Ching Wan es sin duda uno de los actores únicos y poderosos de las películas de Hong Kong de este año.
La siempre cambiante Zhang Keyi
Una mujer con mil caras en la pantalla, una mujer que ha pasado de ser una actriz de jarrón a una superestrella de cine con los años y la lente, una mujer tranquila, elegante y sencilla La mujer que naturalmente irradia un encanto único desde lo más profundo de la vida es Zhang Keyi.
Obras clásicas de Zhang Keyi: "New Longmen Inn", "Sweet Honey" y "In the Mood for Love".
New Dragon Gate Inn
"New Dragon Gate Inn" creó un nuevo estilo de películas de artes marciales. En la película, Zhang Keyi interpreta a la esposa del jefe, Jin Xiangyu, que es feroz pero encantadora, feroz pero amable y tiene una sonrisa brillante.
La escena en la cámara nupcial refleja plenamente su imagen gentil y encantadora al tratar al hombre que ama, y revela su perseverancia en atreverse a amar y odiar. Jin Xiangyu se ha convertido en uno de los papeles clásicos de Zhang Keyi en la pantalla.
Sweet Honey
"Sweet Honey" Zhang Keyi interpreta a Li Qiao en la película Zhang Keyi interpreta a una persona desconocida en el mercado con excelentes habilidades de actuación. Sus vívidas palabras y hechos hacen que la gente sienta que hay lágrimas escondidas en la risa, y la exploración de Zhang Keyi del corazón del personaje es precisa. Este es exactamente el estado al que finalmente llega un actor de jarrón después de un largo período de arduo trabajo.
Somos Jóvenes 2
"In the Mood for Love" es la película que más impresionó al público. Zhang Keyi expresó la depresión y el dolor de Su Lizhen al enfrentar los sentimientos, lo que hace que la gente se sienta triste y asfixiada. La leve tristeza y la tristeza en sus gestos son una feminidad persistente, lo que hace que la gente se sienta infinitamente increíble. La nobleza, elegancia y tristeza de Su Lizhen le permitieron a Zhang Keyi actuar sin dejar rastro.
El encanto de Zhang Keyi siempre permanecerá en los corazones de la audiencia. Ella interpreta la historia de su propia vida, que puede ser sencilla, pero es un retrato fiel de una mujer temperamental que saltó de la oscuridad a la fama.
Cuidando la juventud - Anita Mui
Un nombre poético, un cantante nato, un actor nato, un animador polifacético nato, un mito en el mundo de la música china, un personaje único Una reina asiática en el mundo, una mujer llena de leyendas e historias tristes.
Las obras maestras clásicas de Anita Mui: "Rouge Button", "El juicio de la muerte" y "July Rhapsody".
Rouge Button
"Rouge Button" hizo que los cineastas se dieran cuenta del talento actoral de Anita Mui. Esta trágica y conmovedora película llevó a la popular cantante Anita Mui al podio de los premios Taiwan Golden Horse Awards y de los Hong Kong Film Awards.
En la película "Flores y doce niños", el viejo y triste sueño se convierte en profecía, diseñando en secreto una fecha de muerte para los dos protagonistas de la película, lo que nos hace sentir más angustiados y arrepentidos cuando la miramos. la película otra vez. Los recuerdos del director Guan nos remontan a esa triste historia.
Death Judge
"Death Judge" es una película sin historia coescrita por Anita Mui y Stephen Chow. El protagonista de la película es Stephen Chow, y la heroína de su película es la única Anita Mui que eclipsa a Stephen Chow. "Death Judge" es una película de la que la gente habla y también es la de mejor calidad entre las películas de comedia de Anita Mui. Se puede llamar un clásico.
Rapsodia de julio.
Anita Mui interpretó a una dócil esposa y madre en "July Rhapsody", con un fuerte sabor femenino tradicional. En "Rouge Button", tiene una sombra de flor, que es un poco sencilla y triste. En esta película, Anita Mui interpreta la mentalidad de mediana edad de una mujer madura, comedida y vivaz. Esta es la última película de Anita Mui, y también es el mejor recuerdo que nos queda.
El nacimiento, la vejez, la enfermedad y la muerte no son leyendas, pero Anita Mui ya es una leyenda. La belleza nunca volverá a envejecer, dejando una juventud sin fin.
Esta es una mujer que existe para el escenario, y el escenario es su vida. Ella pertenecía a esa época y esa época le pertenecía a ella. Alguien comentó: "La muerte de Leslie Cheung es como un poema, que deja un misterio sin resolver; lo que Anita Mui dejó atrás es un romance inspirador, sentimental y justo. Tiene dramas fuera de la pantalla y dramas dentro. Utiliza el poder de la vida para conmover el público tanto dentro como fuera del teatro “Esta es la razón por la que la juventud es tan hermosa.