Sitio web de resúmenes de películas - Recomendaciones de anime - Animación de la chica Tauro
Animación de la chica Tauro
En la animación, los animales, las plantas, los accesorios y otras imágenes suelen estar antropomorfizados. Los diseñadores suelen llevar su imaginación al máximo. Las imágenes antropomorfas son vívidas e interesantes. Entre las doce constelaciones, ¿cuál es la imagen animada correspondiente a cada constelación? En el mapa antropomórfico de constelaciones, ¿los personajes de dibujos animados corresponden a cada constelación? vamos a ver. tan lindo.
Aries
Tauro
Géminis
Cáncer
Leo
Virgo
Libra
Escorpio
Sagitario
Capricornio. Comparar CAPRICORNIO
Acuario
Piscis
上篇: Descargue el conjunto de textos completo del libro electrónico Reborn Demon Emperor 下篇: Actor de voz de Mini World Love StoryNombre: Luc Besson Nombre en inglés: Luc Besson Lugar de nacimiento: París, Francia Cumpleaños: 18 de marzo de 1959 Signo zodiacal: Piscis Ocupación de Luc· Besson: director y productor francés , guionista, actor, editor, etc. Citas: Las películas no son más que ediciones de aspirina. Este artículo presenta al director francés Luc Besson, quien también es productor, guionista, actor, editor y otros cargos. Debido a su éxito de taquilla, se le ha apodado el Spielberg francés. La obra es trepidante, de estilo lujoso y de gran valor comercial. Algunas personas dicen que sus películas son en realidad películas americanas, pero rodadas en Francia. Luc Besson es considerado el Spielberg francés. De hecho, este título no es excesivo. En Francia e incluso en el continente europeo, Luc Besson será siempre el director más atractivo. Sus películas son trepidantes, modernas y de estilo único. Casi todas sus películas pueden despertar las expectativas de la gente. Luc Besson nació en París el 65 de marzo de 1959. Su sueño de niño era convertirse en buzo y navegante. Pero un accidente de buceo cuando tenía 17 años destrozó su sueño de infancia. Besson ajustó rápidamente sus objetivos de vida. Decidido a ser cineasta, llegó a Los Ángeles a los 19 años y estudió producción cinematográfica durante tres meses. Y empezó a rodar algunos cortometrajes experimentales. En 1983 se estrenó la película de Luc Besson "La última batalla". Se dice que esta premiada película muda de ciencia ficción, en blanco y negro, fue realizada cuando tenía 23 años y pagaba 3 francos y 6 sueldos. Luc Besson parece haber demostrado al mundo que en Francia, incluso si no tienes una formación cinematográfica profesional y no encuentras inversión, aún puedes hacer películas únicas. Por esta razón, Besson alguna vez fue considerado un pionero de los jóvenes directores franceses, le gustara o no. Metro y Blue Sea and Sky le dieron a Luc Besson fama nacional e internacional. Aunque los premios César franceses fueron un poco tacaños al otorgar sólo los premios "Mejor grabación" y "Mejor música" a "Blue Sea and Blue Sky", Besson afirmó públicamente que esta película es el trabajo del que está más orgulloso en su carrera como director. Después de todo, este trabajo está dedicado a la pasión y los sueños de Besson cuando era niño. Besson finalmente pudo usar su cámara para capturar la luz, las sombras y la vida del océano que vio en su infancia. Jack, el buzo de la película, finalmente murió en el mar. Más bien, fue su verdadera supervivencia. ¿No es Jack la encarnación del ideal de Besson? En los años 80, Francia contaba con los llamados jóvenes directores de la BBC: Beé Nekes, Besson y Carax. Aunque estos tres directores emergentes tienen muchas similitudes y diferencias, su mayor similitud es su inexplicable preferencia por el azul. A juzgar por la película Singer de Beneix de 1980, el azul está imbuido de admiración plateada, mientras que Caracas capturaba orígenes humildes. "Blue Sea and Blue Sky" de Besson está lleno de azul desde el título hasta el contenido. El anhelo de Besson por el mar y los sentimientos románticos creados con esmero son, naturalmente, incomparables. Su maravillosa fotografía submarina puede haber beneficiado mucho a los directores de "La lección de piano" y "Titanic". "Nikita" y "Negro Léon" son la exitosa transición de Luc Besson del cine artístico al cine comercial. "Nikita" cuenta la historia de cómo una mujer miembro de una pandilla violenta se transforma en una asesina agente estatal. Su identidad como agente asesina y el surgimiento del amor y la humanidad en lo profundo de su corazón constituyen la singularidad de esta película, mientras que Blackboy Leon cuenta la historia de la relación entre un asesino que anhela la bondad y una chica que anhela una venganza malvada. . Esta artística película comercial francesa sigue siendo un modelo del que hablan los estudiantes de cine de todo el mundo. Muchos detalles, como las plantas verdes que rodean León y el maravilloso diálogo "Recuerda nunca matar a mujeres y niños", son inolvidables. Esa vegetación por sí sola estaba más allá de la imaginación de los guionistas de Hollywood. "Negro León" ganó el Premio César a la Mejor Película y Besson ganó el Premio al Mejor Director. Desde la década de 1990, la prosperidad del cine artístico francés ha empujado al cine comercial francés a una situación embarazosa. Fuera de Francia, se necesita mucho coraje para hacer una película artística de Luc Besson porque hay que afrontar serios problemas existenciales. En Francia es diferente. Si un artista de cine quiere hacer películas comerciales que satisfagan los gustos populares, parece que necesita más coraje. Luc Besson es un director muy "anacrónico". Controversia de personajes A mediados de la década de 1980, Besson fue aclamado por los críticos franceses como un joven director prometedor después de filmar películas artísticas como "Metro" y "Blue Sea and Blue Sky". En la década de 1990, Besson fue despreciado por los teóricos del cine francés después de filmar "Leon Noir" y "El quinto elemento".