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Los cuatro dandies famosos de la Ópera de Pekín
En las representaciones de la Ópera de Pekín, los cuatro artistas de la Ópera de Pekín Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Xun Xiaoyun y Xun Huisheng son conocidos como los "Cuatro famosos". Gracias". Han dominado el escenario de la Ópera de Pekín durante décadas con sus habilidades de actuación únicas y han hecho grandes contribuciones al desarrollo y prosperidad de la Ópera de Pekín.
Mei Lanfang (1894～1961), Gongdan. Nacido en una familia Liyuan, su hogar ancestral es Taizhou, Jiangsu, y ha vivido en Beijing durante mucho tiempo. Ha estudiado e innovado cuidadosamente en las artes escénicas de la Ópera de Pekín, ha creado muchas imágenes artísticas hermosas, ha desarrollado un gran número de excelentes repertorios, ha reformado y mejorado el canto y las artes escénicas de los papeles masculinos de la Ópera de Pekín y ha formado una escuela de arte con una estilo, conocido en el mundo como "Plum pie". El público nacional lo recibe con agrado y lo ama mucho, y "Mei Pai" goza de una gran reputación a nivel internacional.
Mei Lanfang estudió ópera a la edad de 8 años e hizo su primera aparición en el escenario a la edad de 10 años. A la edad de 20 años, todos los ámbitos de la vida en Shanghai lo llamaban el "Rey de los Actores". . A partir del cuarto año de la República de China (1915), Mei Lanfang exploró audazmente temas contemporáneos en la Ópera de Pekín, ensayando dramas de época como "La marea de funcionarios", "Deng Xiagu" y "A Wisp of Ma", exponiendo la oscuridad de la burocracia y sentando las bases del trágico destino de las mujeres. También procesó y organizó cuidadosamente programas tradicionales, ensayando "Universal Frontier", "Drunk Concubine", "Odd Double Club", "Jinshan Temple", "Broken Bridge", "Fishing and Killing the Family", etc. Mei Lanfang rompió las limitaciones de las habilidades de canto tradicionales de Qingyi y no prestó atención a la expresión corporal. Integró las habilidades de Huadan e incluso Daomadan. Además de heredar la melodía de canto tradicional, también creó una nueva melodía. Su enunciación al cantar es clara, su tono es brillante y suave, su voz al cantar es elegante y encantadora, suave y dulce. También se han realizado audaces mejoras e innovaciones en la narración, el baile, la música, el maquillaje y el vestuario de los personajes femeninos, para que puedan expresar mejor las delicadas emociones de los personajes, formando un estilo de Escuela Mei que es hermoso en simplicidad y generoso en encanto.
Mei Lanfang también mantuvo conversaciones e intercambios con artistas famosos como Chaplin y Stanislavsky, y obtuvo un doctorado en los Estados Unidos. Fue la primera persona en difundir la ópera china en el extranjero y ganar una gran reputación. Artista escénico de ópera. Las obras de su vida incluyen "Obras completas de Mei Lanfang", "Guiones seleccionados de Mei Lanfang" y su autobiografía "Cuarenta años de vida escénica".
Cheng Yanqiu (1904～1958), trabajó en Qingyi. Manchú, nacido en Beijing. Aprendió arte a los 6 años, comenzó a actuar en el escenario a los 11 y participó en actuaciones comerciales a los 12. Ha estudiado con muchos maestros famosos de la Ópera de Pekín y ha estudiado extensamente literatura y diversas artes. Sus artes escénicas se han desarrollado a pasos agigantados y su reputación ha crecido. Sus habilidades de actuación son muy profundas, sus expresiones son delicadas y su arte está lleno de originalidad. Poco a poco formó un estilo artístico personal y fundó la "Escuela Cheng".
Cheng Yanqiu tiene el coraje de innovar y crear en la creación artística. Su estilo de canto en el escenario presta atención a la rima y los cuatro tonos, basándose en sus características únicas de voz, ha creado una especie de voz para cantar. es decir, un estilo suave, discontinuo y continuo, formando características únicas. Los personajes que creó son elegantes y tranquilos, como crisantemos blancos en el cielo helado, con una especie de belleza solemne, y luego se convirtió en una de las "Cuatro bailarinas famosas".
El espíritu pionero de Cheng Yanqiu se refleja primero en su propia evaluación de la situación. Su talento es muy bueno, pero cuando cambia de voz (comúnmente conocido como inversión), su voz no es buena debido a un descanso insuficiente, especialmente cuando la voz proviene de la parte posterior de la cabeza. Los expertos lo llaman "sonido fantasma". el llamado "gran maestro no recompensa el arroz". Sin embargo, a través de un arduo estudio, especialmente bajo la guía del Sr. Wang Yaoqing y otros, gradualmente formó un arte único de "Escuela Cheng" basado en su personalidad. Especialmente en el canto, su espíritu innovador e intensidad están en su apogeo: minucioso y continuo, espalda baja melodiosa, grácil, intermitente y continuo, altibajos, adherido al ritmo, único y novedoso, delicado y expresivo... esos que combinan estas características en una, esta es la primera persona. Al mismo tiempo, sus actuaciones también son autónomas, integrando personajes en rutinas tradicionales, y es especialmente famoso por su magnífica técnica de manga de agua.
El espíritu pionero de Cheng Yanqiu se refleja en segundo lugar en la innovación y la creación integrales. El espíritu pionero de Cheng Yanqiu no solo se refleja en el alcance de su propio desempeño, sino que incluso se extiende a todos los niveles relacionados. Esto es algo que muchos recién llegados no pueden igualar. Después de inspeccionar la situación actual del teatro y la música occidentales, abrió los ojos y los integró en su propia práctica artística. Purificó el escenario, mejoró el maquillaje, enriqueció la orquesta, utilizó la iluminación, etc., y dio un nuevo aire a la tradicional Ópera de Pekín. mirar.
Bajo la premisa de una innovación audaz, coreografió y representó su última obra nueva "British-Taiwan Anti-Marriage" en los primeros días de la fundación de la República Popular China. Esta obra fue muy precisa en. En términos de canto, letras, puesta en escena y diseño artístico, el programa artístico tradicional de la Ópera de Pekín ha logrado grandes avances e innovaciones y ha sido reconocido unánimemente por los expertos y el público en general.
Shang Xiaoyun (1900～1976), Gongdan. Sus antepasados estaban afiliados al estandarte del ejército Han y él era originario de Nangong, provincia de Hebei. Cuando era niño, fue estudiante de la Clase Sanle en Beijing. Primero estudió artes marciales y luego cambió a Dandan. Actuó principalmente en la ópera Tsing Yi y logró algunos resultados. El estilo de canto de Shang Xiaoyun es claro y redondo, fuerte y agudo, especialmente su recitación, que es brillante, vivaz, elegante, clara y clara y llena de emoción. Shang Xiaoyun ensayó una gran cantidad de obras nuevas y creó muchas imágenes artísticas de heroínas, mujeres caballerosas y mártires. Es único en el arte y forma una "Escuela Shang".
Shang Xiaoyun ingresó a la Clase Clapper de la Sociedad Sanle (más tarde conocida como Sociedad Zhengle) cuando era joven. Primero estudió artes marciales y luego se cambió a Zhengdan junto con Bai Mudan (Xun Huisheng) y Furongcao (. Zhao Tongshan), era conocido como "Zhengle" "Tres Héroes". Más tarde, estudió Ópera de Pekín y se convirtió en profesor de Sun Yiyun. También le pidió consejo a Wang Yaoqing. Era bueno cantando y era conocido como la "voz de acero con ruido de hierro". También es buena en el manejo de la espada y el baile de caballos, y tiene un estilo de actuación vigoroso. Es buena retratando heroínas y mujeres caballerosas, y es conocida como la "Shang Pai" en el mundo.
En 1927 y 1931, fue seleccionado dos veces como uno de los "Cuatro Dandans Famosos". La voz de Shang Xiaoyun es amplia, brillante y redonda, se puede usar libremente y es principalmente fuerte. Es muy adecuada para cantar en las óperas de Qingyi, como "Segunda entrada al palacio", "Sacrificio al río", "Sacrificio a". la Torre" y otras óperas importantes, especialmente las grandes y altas melodías. Su base en las artes marciales es profunda y sólida. En "The Royal Stele Pavilion", interpretó el papel de los pasos resbaladizos de Meng Yuehua que eran difíciles de caminar bajo la lluvia, y en "The Lost Son", interpretó los diversos pasos locos de Hu. y mangas de agua, especialmente en "The King Zhaojun Goes Out" mientras canta. El baile del "caballo" es una habilidad única. Las artes marciales en "Xiangjiang Hui", "Battle at Jinshan", "Qin Liangyu", "Acacia Village", "Princess Shuangyang" y otras obras son muy hábiles y los movimientos son extremadamente vigorosos y ágiles.
Xun Huisheng (1900～1968) fue un Gonghua Dan y un Guimen Dan. Originario del condado de Dongguang, provincia de Hebei. Primera vez en un escenario en Tianjin. Entró en Beijing en 1910 y estudió con el actor badajo Hou Junshan. A la edad de 19 años (1918), se unió a la Sociedad Xiqun y desde entonces se especializó en la Ópera de Pekín. Xun Huisheng tiene una base profunda en la ópera y una amplia gama de óperas. Nació en la compañía Bangzi, por lo que pudo absorber las ventajas artísticas del papel de Bangzi dan. Integró las actuaciones de Qingyi, Hua Dan y Guimen Dan. y Daoma Dan en la Ópera de Pekín, y también absorbió las habilidades de la Ópera de Pekín Xiaosheng, Wusheng y otras profesiones, reformó y creó desde el canto, la recitación, la postura corporal hasta el maquillaje, etc., y gradualmente formó el arte de la "Escuela Xun" con la novela. Estilo y estilo único.
Nació en una familia de campesinos pobres. Fue vendido a un grupo de ópera de badajo en Tianjin cuando era joven y luego a un grupo de ópera de badajo de Hebei, Pang Qifa, como su aprendiz. A la edad de 8 años, estudió con Hou Junshan para convertirse en un grupo de ópera de badajo en 1911. Se unió al grupo Sanle (más tarde rebautizado como Zhengle) y aprendió la ópera de Pekín Qingyi y Huadan de Lu Sanbao y Xue Lanfen. Junto con Shang Xiaoyun y Zhao Tongshan. Son conocidos como los "Tres Maestros de Zhengle".
En términos de arte de modelado de personajes, Xun Huisheng reformó el maquillaje tradicional ya cuando actuaba en obras de moda. No tiene que levantar las cejas y no suele peinarse ni peinarse. En la práctica a largo plazo, creó el moño fénix parcial (moño perfumado) de estilo antiguo, cejas en forma de media luna y labios rojos llenos. (cambiado al "estilo de tres puntos") y un chaleco bordado. El traje antiguo tiene cuello redondo, hombros estilo mariposa, dos faldas y tres faldas, y también se basa en las faldas y chaquetas adornadas con flores de la ópera cantonesa. . Después de vestirse de esta manera, los personajes son novedosos, únicos y deslumbrantes, revelando la belleza única del modelado del arte de la Escuela Xun.
El estilo de actuación de Xun Huisheng se ha resumido en cinco palabras: "hermoso, encantador, encantador, ingenuo y nítido". Al mismo tiempo, su voz es ronca con una especie de dulzura, que forma el estilo femenino de su canto. Tiene muchas arias maravillosas y se ha convertido en un curso obligatorio para los discípulos de Xun. Su canto es eufemístico y hermoso, su voz está llena de emoción y emoción, y es profundamente conmovedora. Se atrevió a ser poco convencional y crear nuevas melodías; aprendió de una amplia gama de fuentes, absorbiendo las fortalezas de otros estilos de ópera y diseñando nuevas melodías. Por ejemplo, la "melodía anti-Siping" de "The Matchmaker" es muy popular. Es bueno usando altibajos de tonos decorativos, lo que suena bonito, ligero, divertido y tiene un encanto especial. Xun Huisheng se adhiere a tres principios al compilar nuevas melodías: primero, hacer feliz a la gente; segundo, hacer que la gente comprenda y, tercero, emocionar a la gente;
La recitación de Xun Huisheng tiene un estilo único, suave, redondo y lleno de belleza rítmica. No copia los tradicionales Yunbai y Jingbai. Parte de las emociones de los personajes, enriquece los pensamientos y sentimientos de los personajes y muestra plenamente el mundo interior de los personajes. Las prioridades son correctas, fluidas y conmovedoras, y el sonido es agradable. a los oídos. Tiene tanto la belleza de la música como la belleza de la vida.
En 1927, el "Shuntian Times" de Beijing inició la elección de actores famosos y los eligió de forma anónima y sin cuota. Mei Lanfang, Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu, Xun Huisheng, Xu Biyun y Zhu Qinxin recibieron la mayor cantidad de votos. Al principio, se habló de las seis actrices más famosas. Pronto, Zhu Qinxin y Xu Biyun dejaron de actuar una tras otra. y se convirtieron en las cuatro actrices más famosas.
Después, Mei, Shang, Cheng y Xun compitieron cada uno para escribir e interpretar nuevas obras de acuerdo con sus propias condiciones y estilos, lo que hizo prosperar el repertorio del escenario de la Ópera de Pekín y desarrolló la carrera de la Ópera de Pekín. A principios de la década de 1930, Wang Yaoqing hizo una vez un comentario de una palabra sobre las "Cuatro danzas famosas": "La apariencia de Mei Lanfang, el canto de Cheng Yanqiu, la actuación de Shang Xiaoyun y el carisma de Xun Huisheng".
Mei La aparición de Lanfang Fang ensayó "Red Thread Stealing Box", Shang Xiaoyun lanzó "Red Thread", Cheng Yanqiu creó e interpretó "The Legend of Hongfu", Xun Huisheng coreografió "Matchmaker", conocido como los Cuatro Rojos, pronto Mei Lanfang interpretó "; A Sword" ("A Sword") "Universal Frontier"), Cheng Yanqiu interpretó "Green Frost Sword", Shang Xiaoyun presentó "Emei Sword", Xun Huisheng ensayó "Mandarin Duck Sword", la actuación de las Cuatro Espadas trajo a Pekín Escenario de ópera a un nuevo clímax. Luego, cada uno representó una obra en la que el papel femenino tenía un papel específico, Mei Lanfang tomó la iniciativa en la interpretación de "Mulan Joins the Army", Cheng Yanqiu arregló "Nie Yinniang", Shang Xiaoyun presentó "Pearl Shirt" y Xun Huisheng coreografió ". "Xun Guanniang". Cada uno de los cuatro actores famosos tiene una gran audiencia y ha contribuido a la prosperidad de la Ópera de Pekín.
Referencia:/html/whsh/renwen/heyueqing_nizuigaizhidaodezhongguozhiwenhuayishu_/20070216/574.html