Plan de lección de arte de tercer grado (volumen 1) (7 artículos seleccionados)

Los académicos deben buscar maestros y deben tener cuidado al seguirlos. La preparación de los planes de lecciones debe estudiar el programa de estudios y los materiales didácticos con el fin de enseñar. Los planes de estudio son la principal manifestación del papel protagónico de los docentes. ¿Está buscando excelentes plantillas de planes de lecciones? He recopilado y compilado especialmente el "Plan de lección de arte de tercer grado, Volumen 1" para todos. ¡Léelo y compártelo con tus amigos! Plan de lección de arte de tercer grado, volumen 1, parte 1

1. Contenido de enseñanza: páginas 1 a 4 del libro de texto. Plan de lección de arte para tercer grado Volumen 1

2. Objetivos de enseñanza: Plan de lección de arte para tercer grado Volumen 1

1. Ser capaz de capturar la imagen y el comportamiento del maestro para describir y cultiva tus propias habilidades de observación.

2. Ser capaz de memorizar o imaginar y dibujar historias impresionantes entre profesores y alumnos, y cultivar su propia expresión pictórica.

3. Domina los métodos y pasos del diseño de tarjetas de felicitación, sé capaz de hacer una tarjeta de respeto para enviársela a tu profesor favorito, expresa tus sentimientos y mejora tu capacidad práctica de diseño.

4. Potenciar la relación entre profesores y estudiantes en la pintura y la producción llena de interés por la vida. Plan de lección de arte para el primer volumen de tercer grado

3. Enfoque de enseñanza: domine los métodos y pasos del diseño de tarjetas de felicitación, pueda hacer una tarjeta de respeto para su maestro favorito, exprese sus sentimientos y Mejore su capacidad de diseño práctico.

4. Dificultades de enseñanza: Ser capaz de memorizar o imaginar y dibujar historias impresionantes entre profesores y alumnos, y cultivar su propia expresión pictórica.

5. Preparación docente: atasco de papel.

6. Diseño didáctico: plan de lección de arte para el primer volumen de tercer grado

Esta lección se centra en el tema del "maestro" e integra pintura expresiva y artesanías en la comunicación emocional. entre profesores y estudiantes Profesores El arte de enseñar activará la buena impresión que los estudiantes tienen de los profesores. La comunicación del lenguaje, el diálogo espiritual y la comprensión de los detalles perfilarán una vez más una imagen intuitiva del aprendizaje y la vida de profesores y estudiantes.

La primera actividad es inspirar a los estudiantes a observar y recordar las características de la imagen de sus profesores favoritos. La enseñanza se puede organizar de la siguiente manera: guiar la memoria - estudiar y discutir - proporcionar orientación - crear actuaciones - comunicar y analizar. .

Antes de la clase, cuente una historia sobre lo que le sucedió a cierto maestro (o a usted mismo), pida a los estudiantes que adivinen quién es el maestro y guíelos para que razonen y analicen los resultados: "¿Cómo lo adivinaste?" ??”, “¿Cuáles son las características de la apariencia de este maestro?”, “¿Sabes qué más le gusta hacer?”, para despertar la atención de los estudiantes y el recuerdo del maestro a través de la comunicación y la discusión. En la guía de estudio, los estudiantes pueden repasar los métodos básicos de dibujo de los personajes de la lección "Autorretrato" mediante pinturas de demostración o exhibición y observación de tareas de estudio, y aprovechar las características de sus maestros favoritos para expresiones creativas únicas. Después de la tarea, se puede mostrar la tarea. Primero, deje que los estudiantes adivinen qué maestro está en la pintura y luego pídale al autor que lo presente, repitiéndolo de principio a fin, y finalice la lección.

La actividad 1 solo muestra la imagen individual del profesor. En comparación con la actividad 1, la actividad 2 tiene más personajes para mostrar y la trama es más vívida. En la enseñanza se pueden hacer las siguientes disposiciones: observación y comparación - aprendizaje y discusión - orientación - actuación independiente - comunicación y análisis.

CAI se puede utilizar para presentar dos imágenes de la tarea de los estudiantes para guiarlos a observar y comparar. La primera imagen es una imagen específica de un maestro y la segunda imagen es una combinación de la imagen del maestro. La primera imagen y algunos estudiantes. Las imágenes se combinan para revelar el tema de aprendizaje de esta lección a través de la comparación. Los estudiantes discuten las diferencias en apariencia, forma corporal y vestimenta entre maestros y estudiantes, y fortalecen su conciencia de expresión en CAI. Al brindar orientación de aprendizaje, los estudiantes pueden usar CAI para intentar combinar las imágenes establecidas de maestros y estudiantes en la imagen. y aparece la combinación de personajes varias imágenes, y anima a los estudiantes a agregar algo de imaginación subjetiva basada en la memoria, a pensar activamente en la trama de "¿Dónde están los estudiantes y los maestros?", a expresarse con valentía y a hablar libremente sobre las impresionantes imágenes y historias que realizaron en la comunicación y análisis.

La actividad tres trata sobre el contenido de aprendizaje del diseño y producción de tarjetas. Las actividades de aprendizaje se pueden diseñar basándose en estrategias de procesamiento de información. El arreglo de enseñanza es el siguiente: observación y análisis - dominio de las reglas - expansión de ideas - independiente. diseño-experiencia y comunicación.

El maestro mostró la tarjeta de maestro para revelar el tema y pidió a los estudiantes que dividieran la tarjeta para comprender sus componentes, incluidos: sustrato, imagen y texto, y para explorar los métodos de diseño y el diseño. reglas de la tarjeta. Los maestros proporcionan varias tarjetas para que los estudiantes las aprecien, amplían sus horizontes y les brindan ideas para la apariencia de las tarjetas y el diseño de patrones, como hacer asociaciones basadas en texto y felicitaciones. Una vez que los estudiantes completen el diseño y la producción, podrán apreciarse unos a otros y entregárselos a sus profesores favoritos. La expresión de gratitud del maestro no sólo afirma al niño, sino que también promueve la sublimación de la comunicación emocional.

La evaluación no puede limitarse a las diferencias en el desempeño de la pintura o la producción. Lo que es más importante es continuar construyendo un puente de amistad entre profesores y estudiantes a través de la evaluación y prestar atención a la formación de las emociones de los estudiantes. actitudes y valores.

Requisitos de la tarea: Actividad 1, haz un dibujo de tu profesor favorito a través de un boceto o de memoria. Puede ser un retrato de cabeza, un retrato de busto o un retrato de cuerpo entero. Actividad 2: Recuerda o imagina las cosas que más te impresionaron entre tú y el profesor. Actividad 3: Diseña y haz una tarjeta de felicitación para enviársela a tu profesor favorito para expresar tus sentimientos. Arte de tercer grado Volumen 1 Plan de lección 2

Tipo: Escultura de arcilla

Horas de clase: 1~2 horas de clase

Objetivos de enseñanza:

Conocimientos y Habilidades ——Conocimiento de fósiles y bajorrelieves. Utilice métodos de impresión integrales para producir trabajos en relieve en tablillas de arcilla.

Proceso y método - Durante el proceso de producción, aumentaremos nuestra comprensión de las características de la arcilla, nos inspiraremos y comunicaremos entre nosotros a través de experimentos y descubriremos varios métodos de expresión del relieve.

Emociones, actitudes y valores: a través de la apreciación de fotografías de fósiles, discutiendo métodos para expresar fósiles, cultivando el interés en aprender sobre expresiones artísticas en relieve y estando dispuesto a comunicarse y experimentar la diversión de la arcilla.

Enfoque y dificultad de la enseñanza:

Enfoque de la enseñanza: hacer "pequeños fósiles" en tabletas de arcilla imprimiendo y pegando.

Dificultades en la enseñanza: encontrar materiales de impresión y gráficos adecuados en la vida.

Requisitos de tarea:

Nivel básico: busque y descubra diversos materiales adecuados para imprimir de la vida real y utilice el método de impresión para crear trabajos en bajo relieve en tablillas de arcilla.

Nivel de expansión: Uso integral de una variedad de métodos de estampación o amasado para presentar obras con sensación de fósil, con temas destacados y texturas claras.

Preparación docente:

Profesores: excelentes trabajos de los estudiantes, demostraciones de profesores, etc.

Alumnos: arcilla, hojas, herramientas de impresión, etc.

Proceso de enseñanza:

1. Apreciación y descubrimiento:

1) Apreciar imágenes: Apreciar imágenes de diversos fósiles.

2) Discusión de autoestudio: estudie por su cuenta las palabras y las imágenes del libro de texto para comprender cómo se forman los fósiles.

Habla sobre las características de los fósiles.

3) Presentación del profesor

4) Revelación del tema: imágenes sobre fósiles

2. Apreciación y experiencia:

1) Apreciación Obras de relieve y bajorrelieve: Conoce las características del bajorrelieve.

2) Intenta experimentar: haz tabletas de arcilla y siente las características de la arcilla.

Piensa en cómo hacer fósiles a partir de arcilla.

3) Comunicación de autoestudio: utiliza las imágenes y los textos del libro de texto de autoestudio para hablar sobre los métodos que puedes encontrar para imitar pequeños fósiles.

4) Profesores y estudiantes: tallan la forma de las cosas en tabletas de arcilla, pegan los componentes principales y usan utensilios para tallar patrones.

Utiliza objetos para imprimir patrones en tablillas de arcilla.

Utiliza una variedad de métodos para expresarse.

5) Intenta realizarlo: elige un método para intentar realizarlo.

Comente brevemente después de la presentación, identifique problemas y discútalos y resuélvalos.

¿Qué herramientas puedes encontrar para tallar varios patrones?

3. Imaginación y creación:

1) Demostración por parte de profesores y alumnos

2) Valoración de trabajos excelentes

3) Alumno creación: docentes Orientación de inspección.

IV. Exhibición y apreciación:

1) Exhibición de tareas: Se puede diseñar una exhibición grupal o toda la clase puede exhibirla en la pizarra.

2) Evaluación mutua: descubrir expresiones únicas y creativas en las obras de otras personas.

3) Breves comentarios del profesor:

Intercambio de estudiantes: Habla sobre tu primera experiencia jugando con arcilla, Arte de Tercer Grado Volumen 1 Plan de lección 3

Objetivos de enseñanza:

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Objetivos de conocimientos y habilidades:

①Recordar la infancia, observar la vida infantil y sentir la alegría de la infancia.

② Concéntrese en apreciar las diferencias en la vida infantil en diferentes períodos históricos, y comprenda diferentes formas de expresión artística, como la pintura china, la pintura al óleo, el tallado en madera y la fotografía, y aprecie los diferentes sentimientos estéticos que diferentes formas de expresión aportan a las personas.

③Dificultades: Características de las diferentes formas de expresión artística y comprensión de los antecedentes históricos relevantes de las obras artísticas.

Objetivos de actitud emocional:

A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender que la infancia de los niños tiene sus propias características en el contexto de diferentes períodos históricos y cultivar las emociones de los estudiantes para apreciar la maravillosa vida infantil. ahora.

Material didáctico: imágenes sobre la infancia

Material didáctico: imágenes sobre la infancia recopiladas por uno mismo

Proceso de enseñanza

1. Conversación inspiradora, presente el tema

(Muestre una imagen del crecimiento infantil de un niño desde el nacimiento hasta la edad adulta)

Maestro: Eres como los niños de la imagen. Tienes padres, abuelos y. Abuelos. Has crecido felizmente bajo el cuidado de muchas personas. Definitivamente habrá muchas historias en tu mundo infantil. ¿Te gustaría compartirlas contigo hoy? (Tema de escritura en pizarra)

2. Comunicación e innovación profesor-alumno

1. Cuéntanos tus historias de infancia.

2. Los artistas utilizan sus métodos únicos para mostrarnos escenas vívidas de la vida infantil. Muestre las imágenes y haga preguntas: ¿Puedes decir qué formas de expresión se utilizan en estas obras? Observa atentamente sus vestimentas y adivina qué obra representa la edad más avanzada. ¿Dónde la viste? Observa atentamente sus expresiones, diles si sienten la edad más avanzada. ¿Lo mismo en este momento? Dile a tus compañeros lo que piensas. Por favor, sé como un pequeño explorador y adivina cómo será el entorno que los rodea.

3. Abre el libro de texto y aprecia la imagen original.

4. Muestra un conjunto de fotografías y haz preguntas: elige tu obra favorita, primero describe la imagen, luego habla de tus sentimientos y finalmente compárala con tu propia infancia y habla de tus pensamientos.

5. Aprecia "La Infancia Dorada": ¿Por qué el autor llamó a esta foto "Infancia Dorada"?

6. Aprecia el "Sol de Invierno": ¿Dónde está el sol en invierno? ¿Juzgas?

7. Aprecia la "felicidad": al apreciar las pinturas de Año Nuevo de la dinastía Qing, ¿puedes entender la ropa, los juegos, etc. de los niños en la dinastía Qing? p>8 .Aprecia "Hijos de Esclavos Renacidos": ¿De qué nacionalidad son los niños en la obra? ¿Dónde te enteraste? ¿Qué hacen? ¿Por qué piensan así? p> 9. Aprecia "Duanyang Infant Play Picture": ¿Qué es lo que más te atrae de la obra?

10. Aprecia "Growing Up in Battle": ¿En qué entorno pasó su infancia? de las dos personas en la imagen? ¿Es él el protagonista?

3. Desarrollo extraescolar

Nuestra infancia es feliz, pero hay algunos niños en zonas pobres que no pueden. ir a la escuela. Deberíamos hacer algo cuando veamos estos ¿Qué? Hacer una encuesta social después de regresar a casa y aprender sobre la vida infantil de los mayores que lo rodean.

Configuración de las tareas

Haz una encuesta social después de regresar a casa para conocer la vida infantil de las personas mayores que te rodean.

Diseño de escritura en pizarra

10. Infancia

Compartiendo nuestras historias de infancia

Formas de pintura: pintura china, pintura al óleo, escultura, fotografía

Analizar y apreciar

Reflexión después de clase

Esta lección es en el campo de la apreciación y la crítica Apreciando y analizando los trabajos del libro de texto. los estudiantes pueden aprender sobre pintura, pintura al óleo y fotografía tradicionales chinas, esculturas y otras formas diferentes de obras, y al analizar el contenido y los antecedentes de las obras, los estudiantes pueden comprender la infancia de los niños en diferentes épocas y crear una respuesta positiva a ella. Cultiva las emociones de los estudiantes de apreciar la maravillosa vida infantil actual. Arte de tercer grado Volumen 1 Plan de lección 4

Tipo de clase:

Clase de pintura

Profesor:

XXX

Tiempo de enseñanza:

1 hora de clase

Objetivos de enseñanza:

1. Objetivos de conocimiento: Los estudiantes participan en las actividades de cortar, armar, pegar y otras, y Inicialmente domine la forma Métodos de descomposición y combinación para mejorar la capacidad práctica.

2. Objetivo de capacidad: cultivar y desarrollar las habilidades estéticas, creativas y de pensamiento de imagen de los estudiantes.

3. Objetivo humanístico: sentir y experimentar la diversión de las actividades de pose.

Enfoque de enseñanza:

Dominar los métodos de descomposición y combinación de formas y desarrollar el pensamiento de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes. Dificultad de enseñanza: sentir la alegría de descomponer una misma cosa en distintos componentes.

Preparación de material didáctico:

Libros de texto, material didáctico y herramientas de dibujo.

Métodos de enseñanza:

Discusión, actividades, resumen, explicación, orientación, inspiración y estímulo, etc. Proceso de enseñanza:

1. Organización de la enseñanza

2. Demostración de enseñanza, cambio de gráficos

1. El profesor tiene aquí una hoja de papel redonda, estudiantes. Preste atención a los cambios que ocurrirán después de que lo corte al azar.

2. El profesor realiza demostraciones didácticas.

3. ¿Algún otro alumno tiene una forma más novedosa de colocarlo? (1-2 estudiantes)

3. Exploración independiente e intento de hacer

1. Pida a los estudiantes que observen las imágenes en el libro y piensen y discutan formas de dividir los gráficos y remodelarlos. ellos ¿Cuáles son los métodos?

2. Intenta elegir tu cuadrado o círculo favorito para el modelado dividido.

4. Descubre problemas y resuelve dudas

1. A la hora de peinar, ¿en cuántos trozos crees que se debe cortar el papel para crear la mejor forma? (3-5)

2. ¿Qué otros descubrimientos hiciste durante el proceso de modelado?

5. Actividades del Estudiante

1. Resaltar que durante el proceso de modelado no debe haber omisiones, es decir, que el número de piezas divididas y combinadas sea el mismo.

2. Énfasis en juntar repetidamente las piezas antes de pegarlas.

3. Proceda aleatoriamente de forma individual o en grupos para fomentar la imaginación y la creación audaces.

6. Apreciación y Análisis

1. Evaluar en el grupo y comparar qué alumno tiene la pose más interesante.

2. Comunicación con los subordinados: Ve y mira los gráficos elaborados por otros grupos de estudiantes y elige el que creas que es más novedoso.

3. Exhibir trabajos: Colgar en la pizarra los trabajos recomendados por los alumnos.

4. Agradecer los comentarios. Plan de lección de arte de tercer grado Volumen 1 Parte 5

Objetivos de enseñanza:

1. Hacer que los estudiantes comprendan verdaderamente el significado de la salud, conozcan el significado de la salud y los aspectos a los que se debe prestar atención. a. Utilizar conocimientos artísticos previamente aprendidos para realizar actividades integrales.

2. Animar a todos a participar activamente en actividades que sean beneficiosas para la salud física y mental, inspirar a los estudiantes a prestar atención a la salud y amar la vida, y mejorar su calidad física.

3. A través de esta actividad, los estudiantes desarrollarán una buena conciencia de comunicación pública, una buena capacidad de práctica social y entrenarán la capacidad práctica y la capacidad de innovación de los estudiantes.

Enfoque docente:

Realizar tarjetas sanitarias, llevar diarios de salud y realizar carteles.

Dificultades de enseñanza:

Guía a los estudiantes para que utilicen su cerebro para producir trabajos creativos.

Herramientas didácticas:

Lápices, rotuladores, dibujos, etc.

Horario lectivo:

2 horas de clase

1. Tutorial

Alumnos, ¿podéis cantar “Canción de la Salud”? Cantemos juntos y movámonos, ¿vale?

2. Nueva lección

La “salud” es la riqueza más importante de la gente moderna. La salud comienza con pequeñas cosas todos los días. ¿Puedes decirme cuáles son los hábitos saludables? Discusión en grupo de estudiantes: no ser exigente con la comida, amar las verduras y cepillarse los dientes por la mañana y por la noche son buenos hábitos. Los hábitos de vida poco saludables pueden traernos muchos daños. Hoy vamos a hacer unas bonitas tarjetas sanitarias para recordarnos a nosotros y a nuestras familias que debemos prestar atención a nuestra salud.

1. Aprenda a hacer tarjetas recordatorias de salud

1) Aprecie las diversas formas de tarjetas recordatorias de salud

2) Explore los pasos para hacer tarjetas tridimensionales en el libro de estudio y los métodos.

3) Diseñe usted mismo una nueva tarjeta recordatoria de salud. La selección de materiales debe ser rica, los colores deben ser llamativos y las indicaciones deben ser concisas.

2. Dibujar un diario de salud. Los dibujos del diario se pueden completar en forma de cooperación grupal, permitiendo que todos se turnen para registrar y comunicar estilos de vida saludables a través de imágenes y textos.

3. Trabaje en grupos para hacer carteles. Los carteles tienen títulos grandes, ilustraciones vívidas y consejos de salud.

4. Para hacer disfraces promocionales, podemos utilizar diferentes materiales para hacer algunos accesorios interesantes.

5. Para actividades prácticas, podemos realizar promoción de la salud en el campus o en la comunidad. . División razonable del trabajo entre los miembros del grupo.

3. Resumen

La salud es nuestra preciada riqueza. Sólo un cuerpo sano puede tener un futuro brillante y contribuir a la patria. ¡Así que por favor actúe y manténgase saludable todos los días! Arte de tercer grado Volumen 1 Plan de lección Capítulo 6

Máscara se refiere a una cubierta que cubre todo o parte del rostro y tiene aberturas para los ojos. Suele usarse como camuflaje para bailes, carnavales o festivales similares, obras de teatro. , etc. para proporcionar protección.

Los seres humanos han usado máscaras durante miles de años. Las primeras máscaras pueden haber sido producidas durante las actividades de caza. Para facilitar el acceso a las presas, los cazadores usaban máscaras para disfrazarse de diversos animales. En muchas actividades de todo el mundo, la gente suele utilizar máscaras para disfrazarse de dioses, fantasmas y diversos pájaros y monstruos extraños para expresar su adoración a las fuerzas naturales o para conquistar las fuerzas naturales en su imaginación. En algunas representaciones de ópera folclórica, las máscaras todavía se utilizan. El principal medio de maquillaje. Por ejemplo, la ópera de Guizhou, etc.

Materiales para la fabricación de máscaras:

Las máscaras antiguas estaban hechas principalmente de bronce, jade y cerámica.

Las máscaras modernas están hechas principalmente de madera, tela y porcelana. , cuero, cobre, papel, marrón, bambú, calabaza, barro, yeso, incluso plástico y fibra de vidrio, etc. Los materiales son diferentes y los métodos de decoración también son diferentes. Dependiendo del material, se puede tallar, pintar o realizar con relieve en papel.

Utilizado principalmente para diversas actuaciones folclóricas. En comparación con las máscaras religiosas, las máscaras de ópera tibetanas tienen una fuerte tendencia secular y un color popular en sus formas. Los temas representados incluyen principalmente personajes, dioses y animales de historias y mitos históricos.

Máscara blanca

Máscara blanca significa que el personaje es puro, amable, gentil e inofensivo. Significa que los viejos vivirán mucho y los jóvenes serán irracionales. Comparación: El maquillaje facial blanco en la Ópera de Pekín representa el carácter astuto y sospechoso del personaje, y el personaje representativo es Cao Cao

Máscara amarilla La máscara amarilla representa un rostro radiante, grandes méritos y conocimiento profundo, y es. usado por budas vivientes e inmortales.

Comparación: En la Ópera de Pekín, el maquillaje facial amarillo representa una personalidad feroz, y el personaje representativo es Dian Wei.

Máscara azul

La máscara azul representa justicia y valentía. , y es la imagen de un guerrero .

Comparación: El maquillaje facial azul en la Ópera de Pekín indica que los personajes son erguidos y rebeldes. La figura representativa es Dou Ertun

Máscara verde

La máscara verde simboliza la virtud y la sabiduría, es hermosa y digna, y pertenece a una mujer que es la encarnación de Tara o Dakini;

Comparación: El maquillaje facial verde en la Ópera de Pekín representa a un personaje valiente e imprudente. Se utiliza principalmente para expresar héroes del bosque verde.

Máscara roja

La máscara roja simboliza poder, majestad y justicia, indicando ingenio, sabiduría y coraje. Todos los que interpretan a reyes y ministros llevan máscaras rojas. A veces, en los bailes religiosos de la ópera tibetana, algunos hombres están enojados y suelen usar el rojo.

Contraste: El maquillaje facial rojo en la Ópera de Pekín simboliza la lealtad. La figura representativa es Guan Yu.

Máscara negra

La máscara negra representa el mal y es una mirada enojada.

Comparación: En la Ópera de Pekín, el maquillaje facial negro representa la justicia y el altruismo. La figura representativa es Bao Zheng.

Mitad blanca y mitad negra

La máscara mitad blanca y mitad negra representa a una persona dulce, de doble trato y especializada en sembrar discordia.

Las máscaras de los generales en la ópera terrestre son las más llamativas y tienen formas únicas. Se pueden dividir en generales civiles, generales militares, generales veteranos, generales de división y generales femeninas. Se componen de tres partes: cara, casco y orejeras. Los cascos se dividen en cascos planos y cascos puntiagudos.

Este tipo de máscara presta especial atención al exquisito tallado del casco y las orejeras.

Los cascos están decorados en su mayoría con dragones y viento. Los generales masculinos usan en su mayoría cascos de dragón, mientras que las generales femeninas usan en su mayoría cascos de fénix. Los dragones y los fénix pueden ser más o menos, con cabezas y colas, los dragones tienen escamas y los fénix tienen plumas. Las formas pueden ser redondas o planas, y las formas varían. .

Esta característica de las máscaras de ópera terrestre encarna el espíritu nacional de la nación china que defiende los dragones y los fénix. Algunas figuras especiales usan tanto dragón como fénix. Por ejemplo, Li Shimin es el verdadero emperador dragón, y su casco tiene dragón y fénix. Guan Yu tiene ojos rojos y de fénix, y Yu Chigong también tiene ojos de fénix, y sus cascos también tienen dragón. y fénix. La decoración de los cascos a menudo contiene ricas imágenes populares

Dos dragones agarrando tesoros, jugando con perlas, dragones y fénix mostrando buenos augurios, fénix jugando con peonías, dragones voladores y fénix bailando, fénix gemelos mirando al sol, Duoxi ( urracas) Duofu (murciélagos), etc., son uno de los temas para la decoración de máscaras y cascos de ópera terrestre.

Además, las estrellas y los dioses también son temas importantes en la decoración de los cascos.

En los guiones dramáticos locales y los conceptos de la gente, algunos personajes no son mortales en el mundo, sino que son transformados por estrellas o dioses del cielo. Por lo tanto, las estrellas o dioses correspondientes a los personajes están grabados en los cascos para mostrar sus identidades. Por ejemplo, este es el caso de figuras como Yue Fei, Xue Rengui, Gai Suwen, Fan Lihua y Xue Dingshan.

Yue Fei es la reencarnación del gran roc frente al Buda Tathagata, y su casco está grabado con un gran roc extendiendo sus alas; Xue Rengui, Luo Cheng y Ma Chao son descendientes del Blanco; Tiger Star, con un tigre grabado en sus cascos. El texto está hecho de un dragón verde y el casco está grabado con un dragón verde. Con tal decoración, la máscara originalmente divinizada parece aún más sagrada.

Las orejeras también son una parte importante de las máscaras de ópera terrestre. Su función es hacer que los personajes parezcan más valientes. Las alas de las orejas incluyen alas de dragón, alas de fénix, alas de dragón y fénix, alas de girasol, etc. La mayoría de las máscaras de los generales masculinos son alas de dragón, al igual que Li Shimin, Yue Fei, Xue Rengui, Xue Dingshan, Gai Suwen, Luo Cheng, Ma Chao, Han Qunhu, Hu Jingde, Shan Xiongxin, etc. Las máscaras de las generales femeninas en su mayoría tienen alas de fénix, como Fan Lihua, Chen Jinding, Mu Guiying, etc.

Además, las barbas también son una decoración importante en las máscaras de los generales de la ópera terrestre. Su función es mostrar las personalidades y edades de los personajes, como Han Qunhu, Pei Renji, Luo Yu, Yuwen Chenglong,. Sima Chao, Wu Yunzhao, Zhu Can, etc.

A juzgar por la forma de la cara, la máscara general enfatiza las habilidades con el cuchillo afilado, requiere bordes afilados y contornos claros, y presta atención tanto al realismo como a la exageración. La máscara de guerrero enfatiza el espíritu maligno. A menudo se utilizan técnicas de expresión exageradas, como el coraje del leopardo, las cejas ardientes, el puente nasal alto y la boca prominente. Los personajes parecen duros, valientes, fuertes, poderosos y profundos.

Las máscaras de Wen Jiang se centran en el aura y se centran en retratar las emociones internas de los personajes. Los personajes parecen majestuosos y solemnes, pacíficos y fuertes. La máscara del general mayor tiene rasgos faciales regulares y cejas erguidas como espada. La mayoría de ellos tienen la imagen de un joven de rostro rosado, que exuda una belleza heroica, libre y masculina. Las máscaras de las generales enfatizan la delicadeza, la coquetería, la dignidad y la tranquilidad sin perder las características de los dramas de artes marciales, mostrando un temperamento espiritual valiente y heroico.

Utilizando la fórmula del artista de máscaras, la forma de tallar la boca es "Tian Bao Di (los dientes superiores muerden el labio inferior), Di Bao Tian (los dientes inferiores muerden el labio superior), levanta los dientes y abajo para dividirlos en dos lados; Di Bao El cielo cubre la tierra y los dientes y la boca están llenos de energía ". Las reglas para grabar las cejas son: "Un general de división tiene una flecha, una general tiene un hilo y un general militar es como una llama ardiente". El método de grabado de los ojos es "un ojo de leopardo para un general militar, una luna creciente para una general femenina, lleno de vitalidad para un general de división y un bodhisattva para un general literario".

Además de la forma del rostro, el casco y la decoración de las aletas de las orejas, la máscara del general expresa las características del personaje. También se presta especial atención al uso del color en la imagen del personaje. En términos generales, varios colores tienen ciertos significados simbólicos y representan ciertos rasgos de personalidad. Por ejemplo, las caras rojas son en su mayoría generales leales y valientes, como Guan Yu, Yang Long y Wu Yunzhao; las caras negras son en su mayoría generales fuertes y valientes, como Zhang Fei, Yang Yucheng y Yu Chigong; generales audaces

Como Shan Xiongxin y Ma Shumou; las caras verdes son en su mayoría extrañas, como Nanyang King Zhu Can y Yuchi Baolin son en su mayoría generales heroicos, como Ma Chao; generales feroces y valientes, y Erhualian son en su mayoría defensores Guan Zongbing, con caras de tres colores, es en su mayoría un general u otro general parcial o teniente en el campo del villano.

Los cambios en la forma facial, el casco, la decoración de las aletas de las orejas y el color de la máscara general hacen que cada máscara de personaje parezca realista, y la forma, el espíritu, el espíritu y la energía se integran en uno.

No te ciñas a la forma de vida natural, atrévete a exagerar y decorar. Organice y resuma inteligentemente los colores y líneas de algunas partes importantes de la cara en ciertas formas y patrones.

La personalización del maquillaje facial no significa pintar todo el personaje en el rostro. La independencia de la personalidad del personaje y su propia complejidad sólo se puede mostrar plenamente en el desarrollo de la trama y a través de la actuación la personalidad del maquillaje facial es mostrar el aspecto básico que se ajusta a la personalidad del personaje, que es el color y el patrón; del maquillaje facial.

Las máscaras de chamán manchú se utilizan principalmente cuando se realizan sacrificios a dioses salvajes. En los sacrificios de chamanes, se simulan varios animales, dioses y monstruos según los requisitos del contenido del sacrificio. Por miedo a ser reconocidos por los muertos o los dioses, los chamanes usan máscaras y se cubren la cara con las borlas de colores de sus sombreros sagrados.

Vistiendo un traje de chamán con una campana atada a su cintura, sostiene el tambor en su mano izquierda y un látigo de tambor en su mano derecha. Con la cooperación de levantar el tambor y otros instrumentos que suenan, toca el tambor sagrado y canta canciones sagradas. , que está lleno de misterio.

Las máscaras manchúes reflejan principalmente diosas, y se formaron en la época de prosperidad de la sociedad matriarcal primitiva. Las máscaras manchúes son fósiles vivientes del chamanismo. Tienen una larga historia, ricas connotaciones, son misteriosas y rugosas, de colores brillantes y de una belleza infantil.

Como arma puramente espiritual y versátil, las máscaras evolucionaron gradualmente hasta convertirse en herramientas de entretenimiento después de que el miedo y el complejo de inferioridad de los ancestros primitivos desaparecieran gradualmente. Las máscaras manchúes se transformaron gradualmente de un solemne y majestuoso culto chamán a representaciones teatrales de entretenimiento.

En la dinastía Qing, la ópera Mahu circulaba ampliamente en la corte y entre el pueblo. "Mahu" es manchú, que significa danza de máscaras o danza de máscaras. En los primeros años, las máscaras estaban hechas principalmente de langostas, cuero de animales, cubiertas de tortuga y caparazones. En los tiempos modernos, estaban hechos principalmente de papel coreano y corteza de abedul, y luego tallados con rostros de personas, pájaros y fantasmas, bondadosos o feroces, en varias poses. Plan de lección de arte de tercer grado, volumen 1, parte 7

Objetivos de enseñanza:

1. Ser capaz de dar ejemplos para ilustrar cómo el tamaño se puede reflejar mediante la comparación.

2. Ser capaz de utilizar métodos comparativos para dibujar y crear el Reino de los Adultos o el Reino de Lilliput.

Preparación docente:

Alumnos: juguetes, papel, bolígrafos, etc.

Profesores: fotografías por computadora, materiales de animación, proyecciones físicas, juguetes, etc.

Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:

1. Cómo entender lo grande y lo pequeño se muestra a través de la comparación.

2. ¿Puedes utilizar el contraste para expresar lo grande y lo pequeño en la imagen?

Diseño de la actividad docente:

Primera lección

Actividad 1:

1. El profesor cuenta: el cuento “Los viajes de Gulliver” Guía a los alumnos comprender las razones para visitar el Reino de los Adultos y Lilliput.

2. Discusión entre compañeros: ¿Cómo llegó el protagonista del cuento a la tierra de los adultos y al país de Lilliput? ¿Has leído algún libro sobre este tema? 3, Presenta el tema: El Reino de los Adultos y el Reino de Lilliput

Actividad 2:

1. Cuando el mismo carrito de juguete se coloca en diferentes fondos, ¿por qué a veces aparece? ¿muy grande y a veces no muy pequeño? (Discusión en grupo)

2. El docente da ejemplos: esculturas "Puente de cuchara", "Pines de ropa", etc. (pantalla de computadora)

3 . Pida a los estudiantes que usen las cosas que los rodean como ejemplos. Explique que el tamaño de los objetos se refleja a través del contraste. (Paisajes en miniatura, etc.)

Actividad 3:

Pide a los alumnos que piensen:

1. ¿Quieres expresar el país de los adultos o el país? de Lilliput?

　2. ¿Quieres utilizar el contraste de varios objetos para mostrar si el protagonista llega a la tierra de los adultos o al país de Lilliput? el tema de la imagen?

4. ¿Qué fondo se debe utilizar para resaltar su grandeza o pequeñez

5. El maestro muestra las imágenes del Reino de los Adultos y el Reino? de Lilliput: los adultos en el Reino de los Adultos se comparan con los edificios altos y los árboles uno tras otro, y las personas pequeñas en el Reino de Lilliput se comparan uno tras otro con artículos de papelería e insectos para mostrar su tamaño y tamaño.

Actividad 4:

Creación de alumnos, orientación del profesor.

Actividad 5:

Intercambiar el primer borrador del trabajo. Sugerir modificaciones.

Reflexión docente: En el pasado, los estudiantes siempre dibujaban personas pequeñas, pero ahora hay un contraste entre grandes y pequeños, y la composición es mucho mejor que antes.

Segunda Lección

Actividad 1:

Continúa completando la tarea de la lección anterior.

Actividad 2:

Intercambio y exposición de obras. El profesor resume desde los aspectos de composición y color.

Actividad 3:

Juego:

Adultos y pequeños: Cada alumno recorta la persona que dibujó y al azar encuentra el trabajo de un compañero para crear. para ver si eres un adulto o un villano, y luego comparar con otro compañero para ver si has vuelto a ser un adulto o un villano

Desarrollo después de clase:

¿Usar? en forma de esculturas de arcilla con algunos juguetes, modelos e imágenes de fondo para expresar el Reino tridimensional de los Adultos o Lilliput.

Reflexión didáctica:

Encontré el DVD del cuento "Los viajes de Gulliver" y reproduje una sección para que los estudiantes la vieran, para que los niños pudieran sentir intuitivamente a la misma persona en la historia. Las diferentes experiencias y sentimientos de los adultos y Liliput. Esto hizo que los estudiantes sintieran mucho. Al crear las pinturas, imaginaron cosas como: cosechar un acre de trigo en el país de Lilliput, vivir en una casa de manzanas en el país de los adultos... La riqueza de la imaginación contribuye a la riqueza de los efectos de la imagen. Según la referencia comparativa que les di a los estudiantes, ¿los adultos los llaman colectivamente grandes? ¿Por qué los pequeños los llaman pequeños? Los estudiantes crearon muchas "orugas y gente pequeña", "personas pequeñas en el país de las verduras" y "pequeñas". gente en la caja de lápices" "Ultraman vs. Adult Kingdom" y otras obras