¿Qué es el absurdo?
Debido a limitaciones de tiempo, solo proporciono algunos materiales sin clasificarlos ni sintetizarlos, para que puedas tratarlos más tarde.
El género artístico absurdo se originó en Occidente. Novelas que utilizan historias extrañas para satirizar la realidad. Después de la Segunda Guerra Mundial, la gente deambuló y reflexionó sobre las ruinas de la guerra, explorando cuestiones de la sociedad humana y la supervivencia humana, dieron origen a la filosofía existencial y descubrieron que la sociedad de la supervivencia humana. y la propia existencia humana está llena de absurdos, por lo que expresarlo en formas artísticas da lugar al arte absurdo. Comenzó con el teatro y luego se extendió a todas las categorías del arte.
Las novelas absurdas chinas no son lo mismo que las novelas absurdas occidentales: son producto del entorno social e histórico específico de China. Después de que pasaron las principales tendencias de la "literatura de cicatrices" y la "literatura reflexiva", la gente gradualmente prestó más atención a las novelas absurdas. Uno de los aspectos más importantes es utilizar técnicas absurdas para revelar lo absurdo de la vida social (especialmente la "Revolución Cultural" y sus secuelas), que pueden alcanzar una cierta profundidad artística y desarrollar las "novelas reflexivas" a un nuevo nivel ideológico. En segundo lugar, en la tendencia del pensamiento de liberación individual después de aprender de diez años de agitación y bajo la influencia del arte absurdo occidental, los escritores chinos también pensaron sobre las cuestiones absurdas de la existencia humana en forma de novelas absurdas. En tercer lugar, con la reforma y apertura de China y el rápido desarrollo de la civilización urbana, una nueva generación de escritores chinos también utiliza novelas absurdas para reflejar las diversas contradicciones y condiciones de existencia absurdas de la gente y la sociedad modernas. Además, bajo la influencia directa del realismo mágico, algunos escritores chinos también utilizan técnicas de realismo mágico para reflejar la conciencia cultural absurda en el pensamiento regional y primitivo.
Desde la perspectiva de la relación entre contenido y forma, las técnicas absurdas de las novelas absurdas chinas también se pueden ver en las siguientes formas. Una es utilizar el realismo para escribir sobre cosas absurdas en la realidad. El contenido (personas y cosas) en sí es absurdo. El segundo es describir cosas raras que no existen en la realidad, y el contenido en sí es virtualmente absurdo. En tercer lugar, el contenido realista básico contiene un procesamiento parcialmente absurdo y su forma contiene elementos absurdos. También hay algunas obras que utilizan técnicas absurdas para escribir cosas absurdas, integrando lo absurdo del contenido y la forma.
En términos generales, la revelación de la realidad absurda en las novelas absurdas chinas contemporáneas a menudo contiene un cierto espíritu de crítica de la realidad y refleja la reflexión de los escritores chinos sobre la realidad social en forma de arte absurdo. En términos de composición artística, está más penetrado por el método de la corriente de la conciencia
Drama absurdo: un género dramático antitradicional que surgió en Francia en los años cincuenta. En 1950 se estrenó "La corista calva" del dramaturgo francés Ionesco. En 1953, Beckett causó sensación en los escenarios franceses con su obra "Esperando a Dogo". En 1961, el crítico británico Aisling publicó el libro "El teatro del teatro". Absurdo". Este tipo de trabajo se resume teóricamente y se nombra formalmente. Después de eso, el drama absurdo alcanzó una etapa de madurez y apogeo. Los dramaturgos absurdos abogan por el drama puro y captan el mundo a través de metáforas. Abandonan la creación de imágenes y el conflicto dramático, y utilizan escenas intuitivas escénicas fragmentadas, accesorios extraños y extraños, diálogos confusos y pensamientos caóticos para expresar la fealdad y el horror de la realidad. y la desesperación por la vida, logrando un efecto abstracto y absurdo. Los escritores representativos incluyen a Ionesco, Beckett y otros.
Drama Absurdo
Uno de los géneros más influyentes del drama occidental tras la Segunda Guerra Mundial. Surgió en Francia en la década de 1950 y en los escenarios teatrales de París se representaron obras de dramaturgos como Ionescu, Beckett, Adamov y Genet. Bajo la influencia de la literatura surrealista que fue popular en la década de 1920, especialmente la influencia de la teoría dramática de Artaud, estos dramaturgos rompieron las técnicas tradicionales de escritura dramática y crearon una serie de obras únicas desde el contenido hasta la forma.
Las imágenes que se presentan en el escenario de estas obras son extrañas y absurdas.
Cuando aparecieron por primera vez, recibieron una fría recepción por parte de la crítica. Posteriormente, poco a poco fueron ganando reconocimiento social y se representaron en muchos países del mundo. Bajo la influencia del teatro francés, algunos dramaturgos involucrados en esta nueva creación dramática aparecieron en otros países.
A principios de la década de 1960, el famoso teórico del drama británico Martin Essling nombró al género liderado por Beckett e Ionescu Teatro del Absurdo en su libro "Teatro del Absurdo".
Casi todos los dramaturgos importantes de los dramas absurdos franceses fueron extranjeros que llegaron a Francia para dedicarse a actividades literarias en su juventud, y posteriormente se nacionalizaron francés. Ionescu era originario de Rumania. Después de convertirse en ciudadano francés, fue elegido académico de la Academia Francesa. Beckett es originario de Irlanda. Adamov es originario de Rusia.
Las obras representativas del drama absurdo incluyen principalmente: "Esperando a Godot" de Beckett
(1952), "Días hermosos" (1961), "Todos contra todos" de Adamov (1953). ), "El profesor Tarana" (1953), "La corista calva" de Ionescu (1950), "La silla" (1952), "La criada" de Genet (1947), "El balcón" "(1956), "Negro" ( 1958), etc.
Hablar de lo absurdo de la vida se ha visto durante mucho tiempo en los antiguos dramas occidentales. Desde el comienzo de la tragedia griega, las obras de Sófocles y Esquilo han mostrado preocupación por el destino de la humanidad y la crueldad y absurdo de las condiciones de vida humanas. En muchas de sus novelas y obras de teatro, los escritores y dramaturgos existencialistas Sartre y Camus del siglo XX revelaron lo absurdo de la existencia humana basada en la razón. Los dramaturgos absurdistas expresaron además su fuerte disgusto y su profunda ironía hacia lo absurdo de la vida. Para revelar la irracionalidad del mundo, la falta de fundamento y la falta de razón de la existencia y el hecho de que la vida humana es tan inútil como una hormiga e insignificante. No sólo recurrió al lenguaje, sino que también utilizó diversos medios escénicos para expresarlo y dramatizar el propio absurdo. Para expresar lo absurdo de la vida, destruyeron, desmembraron y separaron arbitrariamente la estructura dramática tradicional, y eliminaron todos los elementos tradicionales del drama, como acciones, lenguaje y personajes, uno por uno. El drama absurdo generalmente no tiene una trama específica ni personajes que se ajusten a la realidad objetiva. Todo el escenario no es más que un símbolo que resalta lo absurdo del mundo.
El tema de las obras de Ionescu, Beckett y otros es el sentimiento abstracto de miedo e inquietud causado por lo absurdo de las condiciones de vida humanas. Al expresar este tema, deliberadamente no utilizaron estructuras lógicas y racionalidad sabia para ilustrar la irracionalidad y el absurdo de las situaciones de la vida humana, sino que utilizaron directamente imágenes para expresar dudas y negaciones de la racionalidad. Lo que quieren expresar es "el universo irracional de la era atómica". En sus obras, en el proceso de desarrollo dramático, el tiempo y el lugar claros se eliminan, la acción se comprime al mínimo o incluso ya no existe. Estas obras no tienen eventos dramáticos, ni giros en la trama, altibajos ni finales. Utilizan imágenes abstractas que restauran prototipos humanos para sustituir la descripción y resumen de personajes. Los personajes de sus obras a menudo no tienen nombres fijos, sino que se identifican mediante profesores, muchachas, inquilinos, criadas o incluso letras. El lenguaje ya no es un medio para que las personas comuniquen sus pensamientos. Usan el vacío del lenguaje mismo para mostrar el vacío de la existencia; exageran el lenguaje con un lenguaje incoherente y sin sentido, múltiples repeticiones de palabras o sonidos repetidos. Lo absurdo de la vida con un lenguaje ridículo y absurdo.
El drama absurdo utiliza las escenas en el escenario para expresar lo absurdo de la existencia, y maximiza el uso de todos los medios escénicos para presentar la confusión y el malestar humanos frente al público. Para revelar la irracionalidad de la realidad de la vida, se maximizan los movimientos mecánicos y ridículos, la aparición de ilusiones y los efectos de iluminación y sonido. Una característica particularmente destacada es la exageración del estatus de los objetos, permitiendo que un gran número de objetos ocupen el espacio escénico, lo que se utiliza para ilustrar que el mundo antirracional a su vez oprime el mundo racional de las personas, reflejando la contradicción entre el civilización material altamente desarrollada y el vacío del espíritu humano.
Los personajes creados por Beckett en sus obras son todos vagabundos feos y enfermos, perdedores, lisiados y ancianos. Desde los vagabundos de "Esperando a Godot", los cuatro lisiados de "El último juego", Ham y sus padres que se acurrucaban en el cubo de la basura y asomaban la cabeza de vez en cuando en busca de comida, hasta "Días mejores"
La anciana Winnie enterrada en la arena aquí son todas las personas que han perdido su "yo" y solo tienen forma humana.
Por un lado, pide la inexistencia del "yo" y, por otro, explora y busca el "yo". Otra propuesta básica que expresó repetidamente en sus obras es que las personas están indefensas ante la muerte, la vida es absurda y desesperada, y sólo pueden ir a la muerte sin poder hacer nada.
Las obras de Ionescu describen lo absurdo de la realidad, la desaparición de la personalidad, el vacío de la vida y la desesperanza y el sinsentido de la existencia humana.
Los personajes de las obras de Adamov son casi todos personas reducidas a prototipos humanos, con el objetivo de revelar la crueldad y la indiferencia de la civilización material.
El rasgo más destacado de las obras de Genet es el embellecimiento del pecado, convirtiendo el mal en virtud, considerando las tinieblas como encarnación de la luz y convirtiendo el infierno en cielo. Todos sus personajes están fuera de la sociedad normal y demuestra que todo lo que existe en el mundo es un sueño y una estafa.
El drama absurdo es un divertido espejo de la sociedad occidental de la posguerra. Sus giros y vueltas reflejan el absurdo y la nihilidad que la gente de la generación de la posguerra siente desde el fondo de su corazón sobre la vida real del capitalismo. . Este género es considerado el reflejo más representativo de la ideología social occidental de posguerra a través del arte escénico. El drama absurdo fue finalmente reconocido por la literatura ortodoxa occidental. Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969 e Ionescu se convirtió en académico de la Academia Francesa en 1970.
Dado que el vacío espiritual reflejado en este género dramático es universal hasta cierto punto en la sociedad occidental, a raíz del drama absurdista francés, aparecieron otros dramas absurdistas en los países occidentales en las décadas de 1950 y 1960. Escritor, drama absurdista francés. Se convirtió así en una corriente literaria con influencia internacional en Occidente.