¿Qué tiene de diferente la animación china? ¿Por qué es tan famosa la animación japonesa?

De hecho, la línea de partida entre mi país y Japón es la misma. Si has visto "El Rey Mono", una caricatura representativa producida por mi país en la década de 1950. sabrás que es lo mismo que "El Rey Mono", la caricatura representativa de Japón de la misma época, ¡¡¡somos mejores que Japón en términos de estilo y técnica !!! Pero ¿por qué la brecha entre nosotros ha aumentado desde los años 1960? Por supuesto, mi opinión personal es que esto no excluye los factores políticos. En la época turbulenta de la Revolución Cultural, era imposible tener buenos dibujos animados (no había películas, y mucho menos dibujos animados. Imagínese, ahora estamos en. cctv-6 Algunas de las películas antiguas que vi se hicieron durante la Revolución Cultural ("El pequeño soldado Zhang Ga" y "La estrella roja brillante"), y solo unas pocas. La mayoría de las películas de guerra se filmaron en la década de 1950. ! )En la década de 1960, Japón estaba en un período de desarrollo económico. La situación política y económica se estaba desarrollando rápidamente y la demanda de la gente por la cultura material era muy fuerte. Al igual que en la década de 1980, ¿qué cambios habían ocurrido en la industria de la animación japonesa? En este contexto histórico, la industria de la animación japonesa se desarrolló rápidamente y surgieron una gran cantidad de maestros de la animación, entre ellos, los maestros representados por Osamu Tezuka crearon un estilo cómico japonés único. Y cultivó una gran cantidad de practicantes de animación. ¡¡¡Hoy podemos ver la sombra de Tezuka en Hayao Miyazaki, Kaoru Takada y otros!!!

Se puede decir sin ceremonias que los 20 años transcurridos entre los años 1960 y 1980 fueron un período de estancamiento en el desarrollo de nuestra animación. Puedes imaginar por qué hay una brecha tan grande en nuestra animación actual. La razón es que no hay manera. Si son sólo razones políticas las que nos hacen quedarnos atrás, no tenemos nada de qué quejarnos. Después de todo, la animación es sólo un aspecto espiritual de la vida. Ya no estamos tristes porque la economía ha estado en recesión durante 20 años. ¡¡¡Las reformas y la apertura se están poniendo al día!!! ¿Por qué hay algo de qué quejarse o estar triste cuando la animación se está quedando atrás?

Pero ¿son realmente sólo razones políticas? ¡La respuesta no es necesariamente! ! ! ! Piense en mediados de la década de 1980, algunos de nuestros estudios de animación produjeron muchas animaciones como Black Cat Sheriff, que eran a la vez narrativas, interesantes y artísticas. Se puede decir que fue el resurgimiento de nuestra animación, pero más tarde. ¿Qué pasó en los años 1990? Se puede decir -------, ¡nada! ! ! !

¿Por qué? Como dijo Phantom Wolf anteriormente, hay un problema con el posicionamiento de la industria de la animación en mi país. ¿Por qué debería posicionarse entre 5 y 10 años?

¡Somos adultos y nos encanta ver dibujos animados! Somos adultos y amar ver dibujos animados no significa que seamos infantiles. Aunque los dibujos animados en Japón y Estados Unidos están dirigidos principalmente a niños, también tienen en cuenta el nivel de apreciación de los adultos. ¿Cuántos dibujos animados producidos por el Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki han sido vistos por niños nacionales? ¡¡¡El público somos mayoritariamente nosotros adultos!!!!

De hecho, a China no le faltan productores de animación, pero debido a que no se utilizan de manera razonable y efectiva, los departamentos de animación de Japón o Estados Unidos los pierden. No conozco la situación específica. ¡Parece que me enteré por un informe de que hay un gran número de jóvenes caricaturistas destacados de mi país trabajando en empresas japonesas en Shenzhen! ¡Dibujaron cómics bajo la bandera de Japón y luego pintaron cómics bajo la bandera de China! ! ! ! , ¡patético! ! ! ! ¿Por qué no organizarlos y aprovecharlos?

¿Por qué no podemos tener estudios como Jibli en Japón? Esto puede estar relacionado con el entorno económico y la conciencia de la gente. ¡Qué triste! ! ! !

Este año se puede llamar el Año del Cómic. Los cómics nacionales han seguido centrándose en las Exposiciones de Cómics de Shanghai y Guangzhou. La exposición de cómics más grande de este año es también la primera exposición de cómics a gran escala en los 15 años transcurridos desde la inauguración. Para el desarrollo de una nueva animación, la "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" está a punto de celebrarse en la Biblioteca de la Capital de Beijing durante el Día Nacional (10.1-10.7). Los cómics japoneses gozan de una gran reputación en Asia e incluso en el mundo, y han formado un mecanismo de cadena industrial grande y maduro. Las enormes ganancias generadas para Japón cada año lo convierten en una industria principal en Japón. Sin embargo, la mayoría de los cómics japoneses leídos por lectores chinos, conocidos como el mayor grupo de consumidores de cómics japoneses, también son pirateados.

Los lectores chinos entienden y aman los cómics japoneses a través de la piratería, mientras que los cómics originales chinos luchan por avanzar entre las dobles grietas del mecanismo industrial y la presión de la piratería. Nadie está dispuesto a renunciar a los enormes recursos creativos, el potencial de mercado y los recursos de la audiencia. El proceso de industrialización del cómic chino se ha convertido en un tema de gran preocupación para los cómics y los lectores de cómics. Por lo tanto, el proceso de industrialización de los cómics chinos se ha convertido en un tema de gran preocupación para los cómics y los lectores de cómics. Para ello, el periodista entrevistó a Liang Wendao, principal planificador de esta exposición y escritor de cómics.

Zhang: Los cómics japoneses son muy famosos en el mundo. ¿Cómo es su desarrollo actual?

Liang: El mercado del cómic japonés es muy grande y se formó muy temprano. Sus primeros lectores de cómics tienen ahora entre 60 y 70 años. Este tipo de interés por la lectura se ha conservado y es una situación en la que todo el mundo lee cómics. Los dibujantes japoneses son los contribuyentes mejor pagados de Japón. Los cantantes pop conocidos, que suelen ser considerados los más ricos de Japón, también se encuentran detrás de los dibujantes. .

Zhang: ¿Por qué dices eso?

Genial: Porque la industria del cómic japonesa se ha industrializado completamente y tiene una cadena industrial y un mercado comercial muy maduro. Inmediatamente después, aparecen anuncios que utilizan estos personajes de cómic. No solo eso, antes de que se lance el próximo cómic nuevo, este cómic también se producirá en OVA (película o CD original del dibujante) y DRAMA-CD (CD de drama) para complementar la brecha de mercado durante este período. También tendrán un buen mercado debido a su costo relativamente bajo y su forma conveniente. Estos dos productos posteriores también tendrán un buen mercado debido a su costo relativamente bajo y su forma conveniente. Además, habrá versiones de videojuegos y dibujos animados, y los ingresos de las series mencionadas se compartirán con la cadena de la industria.

Zhang: En tu opinión, ¿cuál es la diferencia entre los cómics nacionales y los cómics japoneses?

Liang: La mayor brecha no radica en la tecnología, sino en la falta de industrialización y comercialización de los cómics nacionales. No existe una cadena industrial razonable y el funcionamiento del mercado es muy difícil. Por ejemplo, muchas revistas de cómics nacionales no tienen derechos de gestión directa. Si un buen cómic implica un ISBN, a veces un conjunto de cómics incluso implica varios ISBN, la aprobación de los dibujos animados es entre industrias, porque la dirección de las ganancias es diferente. , el proceso de aprobación es extremadamente complicado y largo, lo cual es insoportable para la calidad de productos como los dibujos animados, y mucho menos la producción de dibujos animados, OVA y DRAMA-CD. Este mecanismo ha restringido en gran medida el desarrollo de revistas de dibujos animados nacionales.

Zhang: De hecho, las estrellas ídolos creadas por caricaturistas tienen retornos comerciales más estables que las estrellas de la vida real. Por ejemplo, después de empaquetar una estrella, puede haber peligros como "retirada" o "incumplimiento de contrato". contrato", "cambio de opinión", etc., el beneficio no se puede recuperar. Por ejemplo, "Dragon Ball" del famoso artista de manga japonés Toriyama Akira, "Yu Yu Hakusho" de Togashi Yoshihiro, "Sailor Moon" de Takeuchi Naoko, etc., sus obras no solo han obtenido enormes ganancias comerciales a través de operaciones en mercados maduros, El autor también se convirtió en una de las personas más ricas de Japón.

Zhang: ¿Pero algunas personas han informado que todavía hay muchos cómics malos en Japón, lo que ha tenido un gran impacto negativo en los jóvenes lectores chinos?

Liang: Este fenómeno se produce enteramente porque a los piratas sólo les interesa el beneficio y son irresponsables. En Japón, los cómics tienen niveles de restricción estrictos. Se clasifican según la edad y la orientación de género. También se dividen en restricciones de lectura para niños de 12 años, de 18 a 20 años y deben colocarse en diferentes áreas en las librerías. contar con personal dedicado. Porque a diferencia del cómic nacional, la temática del cómic japonés se limita a la sátira, el humor o algunas sencillas historias infantiles. Sus creaciones cómicas involucran temas muy profundos, por ejemplo, se basan en las obras de Tomoko Naka, un famoso dibujante japonés que visitó esta exposición. Está basada en la famosa novela "El rojo y el negro". Los piratas nacionales no solo no prestan atención a las restricciones de nivel, sino que también publican algunos libros infantiles inapropiados como libros para niños. Este es un comportamiento muy irresponsable para el crecimiento de los adolescentes chinos.

Zhang: ¿Puedes hablarnos de la brecha entre los autores de cómics chinos y japoneses desde una perspectiva técnica?

Liang: Al más alto nivel, la tecnología del cómic japonés no es inalcanzable.

Hay muchos autores de cómics excelentes en China, como Yao Feila de Beijing Cartoon. Solía ​​​​ser informático en la Universidad de Wuhan. Ahora muchos lectores de cómics lo consideran un ídolo, lo que es similar al sentimiento de los fanáticos de algunos cantantes. .

Zhang: Pero estos equipos de guionistas aún no se han formado en su totalidad.

Genial: de hecho, todavía hay tipos de equipos y la alineación no es pequeña. Debido a que el grado de industrialización es demasiado bajo, las personas en esta industria tienen muchas opciones, por ejemplo, ser caricaturistas. Solo gana 3.000 yuanes al mes. En términos de ingresos, si vas a una buena empresa de publicidad, tendrás unos ingresos de 8.000 a 10.000 yuanes en la competencia por talentos. Lo que queda en este momento es un grupo de personas con Tienen mucha libertad de inversión, como patriotismo y entusiasmo. Espero que solo existan cómics japoneses en el mercado chino. De hecho, el desarrollo del mercado nacional de cómics originales hasta el día de hoy se debe casi en su totalidad a la existencia de este grupo de personas. Pero la pasión no se puede comer.

Zhang: Se dice que esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" tiene 1.100 cómics japoneses y 600 cómics chinos. También organizó apreciaciones de películas de animación FLASH, teatro de imitación de personajes de cómics y firmas de autógrafos por parte de chinos y japoneses. Maestros del cómic japoneses, premios de cómic, clubes, conferencias de cómic y otras actividades tendrán un gran impacto en la promoción del cómic nacional, ¿verdad?

Genial: esta "Exposición de intercambio de cómics juveniles entre China y Japón" puede tener un mayor impacto directo en los cómics del norte que han durado varios años y tienen un mayor impacto en las ciudades más populares como Shanghai y Guangzhou. . El proceso de industrialización del cómic de Shanghai es relativamente rápido ahora y su revista "Manga King" tiene derechos de operación independientes. Se puede decir que esta exposición es el intento de Beijing de activar el inactivo mercado del cómic, porque una exposición a tan gran escala es como un símbolo de la industria y generará una gran inversión comercial. Aunque la inversión inicial provocará "numerosas bajas", definitivamente será beneficiosa para la promoción de la industria del cómic. Dado que Beijing es el centro político y cultural, debería ser el único punto de partida para que la industria del cómic promueva cambios importantes.

Zhang: Espero que sea bueno.

La gente tiene varios comentarios sobre la brecha entre la animación china y japonesa: talento, tecnología y fondos. etc. Por nombrar algunos.

La verdad es que no creo que haya comparación entre el anime chino y el japonés. Han pasado 50 años desde la fundación de la Nueva China.

¿Cuántas animaciones se pueden poner en el escenario? Un "Sheriff Gato Negro", un "Calabash", un "Havoc in Heaven", ese es todo nuestro negocio de animación. Basándonos únicamente en estos pocos dibujos animados (y todos fueron producidos hace más de diez años), ¿podemos decir que tenemos nuestros propios dibujos animados? ¿No es nuestra animación peor que la de Japón? ¿Incluso mejor que ellos? ¿No es esto una broma?

Si realmente quieres encontrar la brecha y ser consciente de ella, entonces creo que la razón por la que la animación japonesa es mejor que la animación china es muy simple:

Consideran la animación como ¡Una carrera, una industria!

¡Consideran la animación como una carrera y una industria! ¡La forma en que China trata la animación sigue siendo sólo una herramienta para educar a los niños pequeños!

¡Así de simple!

Si no cambiamos nuestro concepto, incluso si la economía se desarrolla más en el futuro, las caricaturas seguirán en el nivel actual, ¡con más detalles como máximo!

Por ejemplo, esto es como si pones fondos de ayuda en una zona rural pobre y no tienes la idea de que los agricultores se enriquezcan, simplemente celebras una reunión y todos dividen el dinero y los aldeanos con mentalidad económica lo haremos; discutamos juntos cómo usar este dinero para ganar más dinero hasta que seamos adinerados. Esta es una cuestión de percepción.

De hecho, en China hoy en día, todavía se encuentra en la etapa en la que los agricultores comparten los fondos de ayuda. Nadie (tal vez algunos) tiene la intención de dedicarse a la animación como carrera. Eche un vistazo al reciente programa de dibujos animados de 1.000 episodios de la Televisión Central de China. Es sólo una pérdida de dinero y energía. ¡Es sólo una pérdida de dinero y energía!

De hecho, nada ha cambiado en nuestra sociedad en general. De hecho, todavía no hemos visto ningún cambio en nuestra sociedad en general (las autoridades), ¡al igual que las interminables caricaturas de cabezones y ojos grandes de CCTV!

Por lo tanto, el mayor problema de la animación china no es el dinero (se pueden producir productos de alta calidad con poco dinero), ni el talento (China tiene muchos talentos destacados en animación), sino los conceptos. La actitud de nuestros departamentos competentes hacia la animación ha limitado directamente el desarrollo de la animación.

Esto se refleja en nuestras opiniones sobre la animación y nuestra creación de guiones de animación, todos los cuales están directamente relacionados con la animación.

Si no se puede cambiar el concepto dominante, los chinos que realmente quieran hacer animación no tendrán forma de empezar. (Escuché que en el primer festival de cine independiente celebrado en Beijing no hace mucho, una caricatura de 10 minutos "TALK" de un nativo de Shenzhen ganó el primer premio).

Si todas nuestras caricaturas se basan en educar a la gente, entonces esta caricatura estará arruinada desde el principio. Y eso es exactamente lo que nuestras autoridades están dispuestas a hacer. ¡Los llamados "guardianes ideológicos"!

Quiero hablar sobre las consecuencias de la producción de la nueva película de Hayao Miyazaki "El viaje de Chihiro" que vi. Dejando a un lado el estilo de trabajo meticuloso y riguroso de Ghibli, las palabras de Hayao Miyazaki me conmovieron profundamente: dijo: "Hice esta película para aquellos que están por cumplir 10 años, o que tienen 10 años ahora, o que ya tienen 10 años". Espero que todos puedan recordar esa época (en este sentido). ¿Su caricatura está destinada a enseñar a los niños a estudiar mucho todos los días? No es así. Representa una época hermosa e inocente. Puedo entender lo que realmente necesitamos.

Finalmente, quiero hablar sobre la única animación doméstica que vi desde el principio: "Tadpole Looking for Mom". Esta es una animación en tinta con fuertes características chinas. Muy breve, pero muy significativo. ¡Muy chino! ~ ¡Cientos de veces mejor que los dibujos animados nacionales actuales!

Estoy pensando, ¿sería mejor si pudiéramos ceñirnos a esta animación de estilo paisaje chino? Creo que si podemos ceñirnos a esta animación de estilo paisajístico chino y desarrollarla bien, ¿no tendríamos una animación de estilo chino única? Imagínense, ¿sería más interesante interpretar un tema como “El Romance de los Tres Reinos” en este estilo? Quizás esto sea sólo una suposición, vemos más animación doméstica, más estilo pseudojaponés. nada.

Según datos de una encuesta publicados por los departamentos japoneses pertinentes, en 2004, se proyectaron aproximadamente 81 películas de anime en los cines nacionales japoneses, y cada semana se transmitieron más de 80 episodios de programas de anime en estaciones de televisión japonesas. 4.000 episodios. Los cómics representan el 40% de todas las publicaciones en Japón, con una media de 25 cómics publicados cada día.

Según estadísticas del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón, las ventas de cómics japoneses en Estados Unidos alcanzaron los 4.360 millones de dólares en 2002, más de tres veces el valor de los productos de acero japoneses importados a Estados Unidos. . El año pasado, los ingresos totales de la industria de la animación de China fueron sólo de 10 mil millones de yuanes. Una gran parte de ellos fueron los honorarios de procesamiento pagados por los extranjeros.

Según los requisitos de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China, los dibujos animados nacionales transmitidos en estaciones de televisión deberían representar el 60% del número total de dibujos animados transmitidos. De hecho, la producción total de dibujos animados nacionales. en China en 2004 fue sólo de 29.000 minutos, la demanda del mercado es de unos 268.000 minutos y las estaciones de televisión tienen una grave escasez de recursos de dibujos animados; 2005 es la primavera para un mayor desarrollo de la industria de la animación, pero casi todos los pocos canales de animación tienen una Hay escasez de películas y una caricatura se reproduce repetidamente, lo que indica que las caricaturas de nuestro país aún no son autosuficientes.

Como todos sabemos, la brecha entre la animación china y japonesa es muy obvia, no diré cuán obvia es, porque es muy triste. Pero ¿por qué existe tal brecha entre la animación china y japonesa? Ésta es una cuestión que vale la pena explorar.

Algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al inicio tardío de los cómics chinos. De hecho, los cómics chinos comenzaron a comercializarse mucho más tarde que los japoneses, pero ese no es el problema con el fútbol chino. , y el tenis de mesa de China La pelota no comenzó demasiado temprano; algunas personas piensan que la brecha entre la animación china y japonesa se debe al estilo de los dibujantes chinos, ¡pero ese no es el problema! --El estilo de "Los vagabundeos de Sanmao" es absolutamente diferente al de los dibujos animados japoneses, pero de hecho es un dibujo animado clásico.

Personalmente, creo que la brecha entre los cómics chinos y japoneses radica en la comprensión y la actitud de los dibujantes chinos hacia los cómics siempre se han considerado libros para niños de 4 a 8 años. Basta con mirar los cómics chinos en el mercado: Blue Cat. Naughty 3000 "Question", "A Strange City", "Big Head Son and Little Head Dad", "Panda Jingjing" y "Feng Shen Bang", "Gray Doudou" (parece ser este nombre) y otras obras que Soy demasiado vago para recordar los nombres de ninguno. Con una excepción, ¡todos son para niños de 4 a 8 años! Aún más reveladora es la introducción de Evangelion, que no quería mencionar, ¡pero tengo que hacerlo! ¡Este es el mayor fracaso de China en la introducción del cómic extranjero! No solo el tono y la personalidad de los personajes de doblaje son incompatibles con el trabajo original, sino que incluso las líneas y la trama del trabajo original se han adaptado para que parezcan superficiales. Todo esto es causado por quienes hicieron de "EVA" una caricatura. sólo adolescentes. Por lo tanto, en el trabajo original, se evita el contenido sobre la vida, la autoexistencia y el pensamiento profundo entre personas, y muchas batallas en EVA simplemente están fuera de alcance. Echemos un vistazo a "Snow Coconut" del dibujante chino Yan Kai, que se puede decir que es un trabajo representativo exitoso de los cómics chinos. Aunque algunas personas piensan que el estilo de pintura de Yan Kai es muy similar al de los cómics japoneses y no tiene características chinas, yo. Quiero preguntar, ¿cuál es la característica propia de China? La característica es algo muy abstracto e incluso poco realista. Hay una diferencia entre ser diferente por ser diferente y agradar por ser diferente. Hoy en día, ¿qué son los fanáticos de los cómics chinos además de los niños? Es una lástima que los guionistas de animación chinos todavía se muestren complacientes con que les agraden a los niños de otros países. Otra influencia en la animación china es la actitud de los animadores chinos hacia la producción de animación. Los cómics chinos no son malos, pero la producción de animación china es obvia. Las caricaturas actuales de China todavía tienen errores de bajo nivel, como proporciones inconsistentes de distancia y distancia (como "Blue Cat 3000 Question"), colores inconsistentes e incluso bordes desbordados (como "Grey Bean Baby". Estos errores se descubren fácilmente durante). el proceso de producción. Cuando vi por primera vez "Duck Detective", una colaboración entre mi país y Canadá, aunque por el estilo de pintura era obvio que estaba hecho en China (las características chinas mencionadas anteriormente son bastante buenas), no hubo ningún problema similar en general. Incluso me atreví a decir que era una muy buena caricatura, así que dudaba si era una caricatura nacional, pero los nombres de los extranjeros entre los productores parecieron darme la respuesta. Si no fuera producido por amigos extranjeros, ¿qué significaría el éxito de "Lotus Lantern"? China es capaz de producir buenos juegos, sólo depende de la ética profesional de los productores.

Hablando de animación japonesa, no diré mucho, porque quizás vosotros sepáis más que yo. De lo que quiero hablar es de la comprensión y actitud de los japoneses hacia la animación. Japón tiene actores de voz especializados en animación (también los tenemos, pero muy pocos); Japón tiene estudios especializados en producción de animación; también los tenemos, pero la escala y la dotación de personal no son tan buenas como las de Japón (la financiación es un problema grave); Muchos dibujantes, muchos niños también se ofrecen como voluntarios para ser dibujantes. Japón tiene un sistema operativo de animación completo; nosotros también...

En general, la brecha entre la animación china y japonesa es obvia. Dejando de lado las razones externas, la brecha entre la animación china y japonesa radica en la brecha en la comprensión y la actitud hacia la animación. Estamos debatiendo si ver anime afectará el aprendizaje, ¿cómo podemos desarrollar nuestra animación?