Un sistema de producción de especialistas normalmente se puede dividir en varias partesEn pocas palabras, la postproducción de cine y televisión es: edición, música, doblaje, subtítulos, títulos de animación tridimensional, transiciones de especialistas. , y grabación profesional, síntesis, grabado, empaquetado. Etapa de postproducción 1. Visualización de materiales La visualización de materiales es un proceso necesario en la posproducción. El director y el editor generalmente revisan el material juntos mientras lo revisan, deben hacer algunos registros escritos necesarios de tomas o párrafos significativos para la edición. Mientras miras la película, también debes organizar cuidadosamente las notas de la escena durante el proceso inicial de rodaje. Reorganiza el orden de escenas y tomas según el avance del rodaje y el orden del guión, para que sea más fácil encontrar las escenas al editar la película en el siguiente paso. Al mismo tiempo, el trabajo final de recopilación de material debe completarse antes de la edición. Por ejemplo, si la película requiere voz en off, música, animación, etc., la preparación de estos materiales debe completarse antes de la edición para que el proceso de edición sea lo más adecuado posible. centralizado y lo más conveniente posible. 2. Edición de vídeo Ya está listo el ordenador con función de captura de vídeo que mencionamos al principio. Cabe señalar que se debe probar la estabilidad del sistema informático antes de editarlo. ¡El contenido de la cinta de vídeo no se puede eliminar después de cargarlo en la computadora! Los sistemas informáticos no son absolutamente estables. ¡Puedes imaginar lo que sucedería si hubiera una falla irreparable en el sistema informático y la cinta ya no existiera! Una computadora equipada con una tarjeta de captura de video o una tarjeta de edición no lineal puede cargar el contenido de una cinta DV al disco duro de una computadora a través de la interfaz IEEE1394 (también conocida como Fire Wire, registrada por Sony Corporation como i.Link) prácticamente sin pérdidas. Por supuesto, algunas tarjetas de captura de vídeo o tarjetas de edición no lineal también pueden cargar señales analógicas compuestas (AV o compuestas), S-Video (Y/C) o incluso componentes (YUV o componentes) al disco duro de una computadora. Al mismo tiempo, también puede transferir programas editados a cintas DV con calidad DV a través de la interfaz IEEE1394, casi sin pérdida, completando así la descarga de la película completa. Varios fabricantes de tarjetas de captura de vídeo o de tarjetas de edición no lineal incluyen varios programas de edición de vídeo con sus productos, como Adobe Premiere, "Voice and Video" de Ulead, Studio DV de desarrollo propio de Pinnacle, etc. No importa qué fabricante incluya qué software, básicamente incluye la ventana de material, la ventana de monitoreo, la línea de tiempo y la ventana de efectos especiales. El software de edición no lineal tiene muchas herramientas y puede realizar una amplia variedad de tareas. Por lo tanto, es bastante difícil para una persona que nunca ha estado expuesta a la edición no lineal dominar completamente un software. Sin embargo, dominar las funciones principales de un software y editar una película no es una cuestión particularmente complicada. Tomemos como ejemplo el Adobe Premiere de uso común. Este software se ha actualizado a la versión 6.5. Su interfaz principal incluye la ventana de material, la ventana de monitoreo, la línea de tiempo, la ventana de efectos especiales, etc. Primero conectamos la cámara DV a la computadora mediante un cable IEEE1394 y luego usamos el software para capturar la imagen y el sonido en el disco duro. Cabe señalar que una hora de material original DV equivale a aproximadamente 15 G de disco duro de computadora, así que asegúrese de que su computadora esté equipada con un disco duro de capacidad suficiente. A continuación, importamos el material del disco duro a la ventana de edición del software. Luego, edite en la ventana del monitor y arrastre el metraje a la línea de tiempo. En la línea de tiempo podemos nuevamente ajustar con precisión la duración, los puntos de entrada y salida del metraje, y ajustar la posición y el tamaño de los sonidos, o agregar bandas sonoras o doblajes y subtítulos. También podemos seleccionar efectos especiales o efectos de transición apropiados en la ventana "Efectos" y arrastrarlos a la pista de video o a la pista de transición en la línea de tiempo. Finalmente, podemos enviar la película completa a una cinta DV a través del cable IEEE1394 para transmitirla en estaciones de TV o para participar en varios festivales de cine DV. También podemos generar MPEG-1 (VCD) o MPEG-2 (DVD) a partir de la película en el; formato de computadora y luego grabarlo en un disco VCD o DVD a través de CD-R o DVD-R para reproducirlo en un reproductor multimedia; incluso puede generar el video como un flujo de datos comprimido para su transmisión y descarga en red; El uso detallado del software de edición no lineal se introduce en una gran cantidad de libros de informática en las principales librerías. Por lo tanto, es muy necesario adquirir un libro de aplicaciones detallado que coincida con la versión del software no lineal instalado en nuestras computadoras.

Para las personas con cierta base en aplicaciones de software, no es difícil dominar un software de edición no lineal en un corto período de tiempo. La clave es cómo utilizar el software de edición no lineal como medio técnico y familiarizarse con él. Métodos básicos de edición de vídeos. En primer lugar, debemos comprender la estructura de la película en su conjunto. Este conjunto puede ser la estructura de toda la película DV o la estructura de un determinado párrafo. El montaje es un método de disposición y combinación entre planos y entre párrafos. El montaje se puede dividir en muchos tipos, básicamente divididos en montaje narrativo y montaje escénico. El montaje narrativo se utiliza para narrar historias y explicar tramas. Es la forma de montaje más simple y directa. El montaje narrativo suele incluir el montaje continuo, que es la forma más utilizada, hace que el desarrollo de la película sea claro y ordenado de acuerdo con la secuencia narrativa y la estructura argumental de la película. Montaje paralelo, es decir, narración paralela de los hechos ocurridos en; diferentes ocasiones en el mismo período de tiempo; montaje interactivo, es decir, acciones o escenas paralelas aparecen alternativamente al mismo tiempo y en diferentes lugares, lo que las hace mutuamente reforzadas y más poderosas. Montaje cruzado, en el que acciones o escenas paralelas al mismo tiempo y diferentes lugares aparecen alternativamente para reforzarse entre sí y producir una impresión de acumulación emocionante, en el que una serie de tomas de naturaleza similar y contenido explicativo idéntico se combinan para producir una impresión visual superpuesta; el montaje repetitivo permite que escenas que ya aparecieron en la película se repitan en el pasado, creando el efecto de eco de un lado a otro; el montaje de flashback permite retroceder tramas pasadas del presente al pasado y luego de regreso al pasado; presente, creando el efecto de flashbacks o interludios. El efecto de flashbacks o interludios. El montaje expresivo se utiliza para mejorar la representación emocional y buscar correspondencia y ajuste entre tomas para obtener efectos artísticos únicos. El montaje expresivo suele incluir: montaje simbólico, que yuxtapone una cosa específica con otra para expresar un cierto significado de esa cosa; montaje metafórico, que yuxtapone cosas que tienen la misma apariencia pero diferente sustancia para crear el efecto de analogía; combina tomas con diferentes contenidos y diferentes fenómenos en la imagen para formar un fuerte montaje lírico, una técnica para crear poesía en las películas. El montaje lírico es una técnica para crear poesía en películas. Durante el proceso de edición, lo primero que hay que considerar es la creación de la estructura del montaje, seguido de la relación entre sonido e imagen. Hay tres tipos de relaciones sonido-imagen: sincronización sonido-imagen, es decir, el contenido de la imagen es el emisor de sonido en sí; separación sonido-imagen, es decir, el contenido de la imagen no es el emisor de sonido en sí, sino la persona u objeto correspondiente al emisor de sonido, como cuando dos personas hablan, la imagen no es el hablante, sino la persona obediente (contrapunto sonido-imagen, es decir, la imagen y el sonido son opuestos); , la imagen y el sonido se oponen entre sí, produciendo efectos especiales como la ironía, como cuando dos personas pelean, el sonido gradualmente se convierte en el ladrido de un perro. La combinación inesperada de sonido e imagen a menudo puede hacer que la edición alcance efectos artísticos más elevados. Por supuesto, la edición también debe considerar las características de la imagen, incluida la clasificación y la dirección de las tomas. La clasificación de las imágenes con lentes incluye cambios en la distancia, el movimiento, el ángulo, la velocidad y la técnica de la lente; la dirección de las imágenes con lentes incluye la dirección de la imagen, la dirección de la vista, la dirección de los objetos en movimiento, la dirección del terreno y el eje de la lente; . dirección. Además, también se deben considerar los principios de edición de imágenes, es decir, los puntos de edición de la combinación de imágenes son correctos, incluida la imagen correcta y el punto de edición de sonido, la lógica de la combinación de imágenes es correcta; de la combinación de imágenes es correcta; las acciones del cuerpo principal son coherentes; el modelado de la imagen La conexión es correcta (incluidos los cambios de luces y sombras, la transición de color, la alineación de la imagen y la alineación de la composición). Por último, también hay que prestar atención al ritmo de montaje. Un ritmo adecuado puede ralentizar o acelerar el desarrollo de la trama. El montaje en sí es un tema complejo y sólo hemos presentado los elementos más básicos del montaje cinematográfico y los hemos descrito en unas pocas palabras. Sin embargo, ¿no nacen esas películas visualmente impresionantes y artísticamente atractivas sobre la base de estos elementos básicos? Entonces lo que necesitamos es comenzar con lo básico. 3. Embalaje de películas Nuestra era es una era elegante y las películas DV filmadas por la nueva generación son, por supuesto, inseparables del embalaje. El primer principio del embalaje es, por supuesto, adaptarse al estilo de la propia película, en lugar de embalaje por embalaje. Un embalaje inadecuado puede tener un gran impacto negativo. Si no podemos elegir el método de embalaje adecuado, preferimos simplemente hacer una decoración sencilla para la película DV. El empaque de la película incluye empaquetar los subtítulos de apertura y cierre de la película y, si es posible, un video promocional. Estas tomas a menudo pueden incluir el "tema de acción" de la película, el tipo de historia que se cuenta, así como el elenco y el equipo de la película.