Los tres grandes tenores del mundo y su presentación
Los tres tenores más importantes del mundo se refieren a Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Sus nacionalidades son italiana, española y española.
Pavarotti
Editor
Luciano Pavarotti (1935.10-2007.9), nacido el 12 de octubre de 1935 en Módena, Italia. Lo sorprendente es que este cantante es conocido como el "Rey del Do alto" y "El tenor jefe del mundo".
Pavarotti hizo esta revelación después de que un cantante de ópera, Vittorio Gassmann, dijera haber descubierto que el tenor no leía partituras. Gassman dijo anteriormente que notó que Pavarotti no se refería a la partitura cuando estaban preparando un dueto. Gasman dijo: "Me sorprendió. Me di cuenta de esto durante los ensayos. Captó el ritmo de la melodía de oído, pero no cantó ni una sola nota mal".
El acompañante Leone Márquez Gela dijo que Pavarotti usó su oreja y un bolígrafo para marcar la música y ayudarle a recordar el ascenso y la caída de las melodías. "En ese sentido Luciano estaba un poco en desventaja", dijo Majella. "Me di cuenta de esto porque de vez en cuando tenía discusiones con los músicos. Quería aprender música a través de canales formales, pero ya era demasiado tarde".
En su juventud, Pavarotti estudió con maestros famosos como A. Pola. Ganó el premio en el Concurso Vocal Internacional Rekiwo Evelia. Se hizo famoso por su papel de Rudolf en la ópera "La vida del artista". Más tarde interpretó con éxito los papeles de Edgar y el duque de Mantua.
Expertos de todo el mundo reconocen que la voz de Pavarotti es plena, rica y brillante con una sensación de transparencia. Entre ellos, la zona aguda está unificada, el tono es generoso y tiene una fuerte belleza natural.
Pavarotti Luciano. Pavarotti tuvo una infancia muy afortunada y pudo crecer escuchando música en su propia casa. Su padre Feiyunando trabajaba como panadero para ganarse la vida, pero tenía voz y alma de artista, por lo que siguió a su padre en el coro "Rossini" cuando era joven. El nivel de realización musical de los miembros del coro varía. Provienen de todos los ámbitos de la vida. Las voces cantantes de Pavarotti y su hijo son extraordinarias, y su entusiasmo y entusiasmo inyectan vitalidad al coro sin vida. Más tarde, Pavarotti comenzó a observar cuidadosamente su entorno y a encontrar un maestro para él. Esta fue la elección más difícil y complicada que se debe tomar para aprender música vocal. En ese momento, entre los profesores de canto que todavía enseñaban en Módena y que tenían ciertos estándares se encontraban: Bertazzoni, que había enseñado a Pola, el famoso barítono y Veronesi en la primera mitad de este siglo, Pavarotti Zuo Siyou, etc. Después de pensar y comparar repetidamente , la única persona adecuada era Bertazzoni. Tenía una actitud seria y era capaz de enseñar. Posteriormente estudió con la profesora de canto italiana Pola. Paola fue la primera persona en descubrir que Pavarotti tenía un oído perfecto natural, un don afortunado que fue un factor indispensable en la búsqueda del éxito del cantante. Muchos años después, un director describió una vez su instrumento de extraordinario sonido como una rara creación de la naturaleza que sólo podría verse en cien años. El repertorio de canto de Pavarotti era libre y amplio, trascendiendo las limitaciones de los estrechos roles de los cantantes en el escenario. al mismo tiempo, lo que lo hizo famoso en el escenario internacional.
Tenor italiano, Luciano Pavarotti
¡Un nombre brillante y rotundo! En la época contemporánea, este nombre se ha convertido casi en sinónimo de tenor. Desde Caruso, ningún tenor ha sido tan famoso como Pavarotti y obtuvo el reconocimiento mundial. Cuando se trata de Pavarotti, lo primero que dice es "C alto". No sólo puede cantar el Do alto, que se llama la piedra de toque del tenor, con facilidad, sino que también puede cantarlo de manera constante y bien. Se puede decir que es hermoso y emite un brillo metálico. De esta forma, Pavarotti se ganó la reputación de "Rey de la C alta".
Pavarotti tuvo suerte. Además de su propio talento y trabajo duro, su éxito y reputación también se beneficiaron del apoyo de la famosa soprano Sutherland y del director Karajan. Aunque Pavarotti era joven y prometedor en sus primeros años y tenía una voz fuerte, como maestro de escuela primaria, su canto no era más que un hobby. Aunque luego se especializó en canto y ganó un Gran Premio del Concurso Internacional de la Canción, cada vez que aparecía en el escenario, sólo actuaba en espectáculos nacionales.
Posteriormente estudió con A. Pola y E. Campoganiani. En 1961 ganó el premio en el Concurso Internacional del Teatro de Reggio Emilia con su primer papel como Rodolfo. En 1963 cantó Edgardo por primera vez en Ámsterdam y luego reemplazó a Stefano como Rudolf en el Covent Garden Theatre. En 1946, cantó Ida Mantes en Glyndebourne College. Al año siguiente, interpretó a Edgardo con Sutherland en una gira por Australia. Él y Sutherland se convirtieron en los mejores socios. Sutherland descubrió esto bueno de él y corrigió sus problemas vocales. Le enseñó muchas veces con palabras y hechos, e incluso le pidió que le pusiera la mano en el vientre para sentir el método correcto de la suerte. habilidades para el canto Aumentó enormemente y el clima fue tomando forma gradualmente. En 1965 debutó como Duque de Mantua en La Scala.
En 1968, Tonio Pavarotti, quien cantó por primera vez en "La Salvador" en el Metropolitan Opera House, fue llamado el Rey del Do Alto. Había una sección en "La Salvador" que se llamaba Para el tenor. aria restringida "Ah, qué alegría", Pavarotti usó su pecho para cantar nueve hermosas C altas seguidas, ocupando así firmemente la posición de tenor superior del mundo. Pavarotti usó su poderoso Conocido por sus agudos y cavidad torácica, entre los tenores. En este siglo, Pavarotti es el único que puede volar exclusivamente en el área de los agudos. Pavarotti comenzó cantando obras de Puccini y luego se involucró en Donitz. Se hizo famoso por las obras de Donizetti y Bellini, y más tarde las obras de Verdi se convirtieron en su especialidad. Puede interpretar tenores de los estilos de Donizetti o Bellini, Verdi y Puccini.
Desde entonces, la reputación de Pavarotti ha ido aumentando constantemente. Ha actuado en óperas o conciertos, en París, Londres, Carnegie o el Met. Se puede decir que ha ganado fama y fortuna y se ha convertido en un ídolo en los corazones de los fanáticos de la música occidental y en una superestrella del mercado musical.
Pavarotti fue un tenor brillante. En los años 1970 y 1980, él y Sutherland formaron el mejor dúo de tenores del mundo después de que Callas y Stefano grabaran Cada ópera es de considerable calidad. Las canciones populares napolitanas cantadas por Pavarotti son. también muy encantador.
Apareció en el escenario del famoso Teatro alla Scala de Milán. Él y Sasse Lan cantaron en el mismo escenario y se hicieron famosos en Australia. El apoyo de Karajan llevó a Pavarotti a un escenario mundial más destacado y más amplio. En Berlín, San Francisco, y bajo la batuta de Karajan, Pavarotti cantó en voz alta y cautivó al público, causando sensación en todos los lugares.
Hoy en día, aunque Lao Pa tiene más de sesenta años, su espada no es vieja. A finales de 1995 se asoció con Domingo y Carreras para realizar una gira mundial con Los Tres Tenores, que deleitó a los aficionados a la música de todo el mundo y se convirtió en una nueva leyenda del panorama musical internacional.
A Pavarotti le gustaba sembrar campos y trabajar en el campo. Una vez amenazó con convertirse en agricultor cuando ya no podía cantar. Además, también coleccionó caligrafía, pinturas y reliquias culturales. Le apasiona la pintura y ha realizado exposiciones personales en Japón. El ex primer ministro japonés Toshiki Kaifu compró dos de sus cuadros. Curiosamente, Pavarotti también coleccionó cientos de cabezas de clavos, que le fueron regaladas por "fans de Pavaro" de todo el mundo. Porque Pavarotti dijo una vez que cada vez que suba al escenario, se las pondrá con una cabeza de clavo en el cuerpo. para protección era un "talismán" comúnmente utilizado por los tenores italianos en el pasado, y esta extraña costumbre también fue creída y utilizada por Pavarotti en 2001. En el concierto "Sing for China" celebrado en el Forbidden. Ciudad de Beijing, cantó "My Sun" con Domingo y Carreras, añadiendo color al evento de la "candidatura olímpica" de China
septiembre de 2007. El 6 de septiembre murió en Módena debido a un tratamiento ineficaz para el cáncer de páncreas. a los 71 años.
Domingo
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El sesentón cantaba Youzhuang Plaxi Cuando Domingo tenía 70 años, según los chinos, él. Ya había superado la edad de conocer su destino, pero todavía era conocido como el "Rey de la Ópera" y era un tenor poderoso en los escenarios más famosos del mundo cuando salía de la garganta de este hombre de sesenta años. , "la gente se sorprendió al descubrir que su canto parecía indicar que todavía estaba en su mejor momento".
La Associated Press comentó una vez que sus representaciones de ópera pueden no tener éxito siempre, pero sí la mayoría. Todos ellos tienen éxito. Además, una vez que su canto tiene éxito, es el éxito definitivo.
Este maestro, uno de los tres grandes cantantes contemporáneos, nació en el seno de una familia de músicos de Madrid. Sus padres eran cantantes de ópera tradicional española. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México y comenzó su carrera operística en 1959 a la edad de dieciocho años. En 1961, hizo su primera presentación oficial de ópera en Monterrey, México, y se hizo famosa por cantar "La Traviata".
Domingo ha desempeñado el papel principal en alrededor de 50 óperas de fama mundial, y sus contratos de actuación con teatros de ópera de fama mundial incluyen "Tosca", "Romeo y Julieta" y "Aida", "Il Trovatore ", "Don Carlos", "La fuerza del destino", "Turandot", "Otelo", "Carmen" y otros programas. En 1984 cantó "Lohengrin" de Wagner en la celebración del centenario de la fundación de la Ópera Metropolitana, que fue un gran éxito.
Domingo es bueno interpretando música clásica y pop. Es un cantante tenor famoso en el mundo de la música actual y conocido como el "Rey de la Ópera". En 1982 también participó en el rodaje de la película "Madama Butterfly". Las grabaciones de Domingo incluyen "Aida", "Masquerade" y "Tosca".
Plácido Domingo
Nació en Madrid en 1941. Ambos padres eran cantantes de opereta española. Se mudó a México cuando tenía 8 años. Luego de estudiar canto, piano y dirección en el Conservatorio de Música de la Ciudad de México, debutó en los escenarios en Monterrey.
Como cantante, Domingo ha interpretado hasta 115 papeles de ópera, más que cualquier tenor en la historia de la música. El repertorio de Domingo tiene 115 papeles, incluidos casi todos los papeles principales de óperas italianas y francesas. Ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo y tiene más de 100 grabaciones, incluidas 93 grabaciones de óperas completas, a menudo grabando el mismo repertorio varias veces. Ha ganado 8 premios Grammy. También ha grabado más de 50 videodiscos y filmado 3 películas de ópera.
Nació en un típico casco urbano de Madrid; comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Según recuerda: “A veces los dramas cantados que hacían mis padres necesitaban algunos papeles infantiles, y. Me enviaron. Fue así como comenzó a recibir una formación básica en teatro.
Poco a poco, Domingo desarrolló su talento para el canto y fue por primera vez al Teatro Nacional de México para postularse para el papel de "Barítono". Por primera vez en 1957. Le pidieron que cantara en una ópera. Aunque estaba muy nervioso en ese momento, estaba bien preparado. Después de escucharla, todos coincidieron en que Domingo tenía hambre de los escenarios mundiales y su ambición y talento no. Latinoamericano En sus primeros años, recibió una formación rigurosa en la Ópera de Tel Aviv, lo que sentó las bases para su futuro ingreso a la Ópera Metropolitana de Nueva York. La actuación de Domingo en la Ópera de la Ciudad de Nueva York fue muy exitosa y recibió muchos premios. invitaciones Invitaciones de Europa, especialmente de Hamdeburgo y Viena
Después de haber conquistado los escenarios operísticos más importantes del mundo, los amigos y fanáticos de Domingo pensaron que comenzaría a disfrutar de numerosos estrenos exitosos. Y en medio de la popularidad, fue un. subestimación del obstinado Domingo que decidió añadir un objetivo más a su repertorio: dirigir, sin embargo, en 1983 en Coffin Wai ", dirigiendo "La Bohème" en 1984. Juzgó su control y precisión de la velocidad por el vídeo de su. conductor, y descubrió que podía controlar la velocidad libremente y ya no tenía que preocuparse por superar el nerviosismo como lo había hecho antes. Un amplio movimiento de sus brazos puede ver los logros de Domingo y el rango que muestra. un tenor superestrella
Domingo actúa en conciertos en todo el mundo Desde el Lejano Oriente hasta Sudamérica, desde Estados Unidos hasta casi todos los países europeos, colaboró con Pavarotti y Carreras para realizar tres conciertos de tenor por todo el mundo. mundo, de Roma a Los Ángeles, de Nueva York a Tokio, de Melbourne a Londres.
Domingo es también el fundador del concurso vocal anual más grande del mundo, el World Opera Vocal Competition. , que fundó en 1993 y hasta el momento se ha celebrado en París y Ciudad de México, Madrid, Burdeos, Tokio, Hamburgo y Puerto Rico.
Es uno de los artistas más respetados de la actualidad, a menudo aclamado como el "Rey de la Ópera" y "un verdadero músico del Renacimiento".
Carreras
Editor
El "hombre extraordinario" que casi se ahoga en el río.
José Carreras es el menor de los tres tenores. Nació en diciembre de 1946 en el seno de una familia corriente en Barcelona. Cuando tenía dos años, Carreras casi se ahoga en un río, pero su madre lo salvó a tiempo. Su madre, que lo amaba mucho, creía que su amado hijo, que sobrevivió al desastre, definitivamente se convertiría en una "persona extraordinaria". Bajo la guía de su madre, Carreras fijó su gran ambición de ser cantante cuando tenía 5 años. A menudo se encerraba en su habitación y practicaba canciones populares italianas y españolas durante horas.
A los 6 años, Carreras vio la película musical "El Gran Caruso" e inmediatamente quedó inmerso en la hermosa voz cantante de Mario Lanza. Al regresar a casa, con su extraordinaria memoria musical, cantó todas las arias de la película sin perder el ritmo.
Cuando debutó en los escenarios, Carreras protagonizó principalmente musicales ligeros líricos, como Gennaro en "Lucrezia Borgia" y Pink en "Madame Butterfly" Dayton, Rudolf en "The Artist's Life", etc. Su imagen escénica atractiva y desenfrenada atrajo a innumerables fanáticos, pero no se detuvo ahí, sino que corrió el riesgo de perder la voz y continuó expandiendo su carrera como actor. Una vez eligió muchos repertorios difíciles de controlar, como la ópera "Otello" de Verdi y "Turandot" de Puccini, que no eran suyos, para desafiarse a sí mismo. Dijo: "Una carrera artística sin cometer errores ni fracasos es aburrida. Si me preocupo por mi voz todo el día y siempre me atengo a ciertos roles, sería demasiado doloroso para mí. Espero que mi vida sea más colorida, incluso si mi vida artística es corta. Pase lo que pase, después de todo, canto para toda la vida."
Entre los tres tenores, la voz de Carreras no es tan dramática como la de Domingo y Pavarotti, pero es bueno en el lirismo. Es desenfrenado e indulgente y no se basa en sus palabras para intimidar a los demás. Ésta es su característica.
Carreras es taciturno por fuera, pero apasionado por dentro. También es el seguidor más fiel del Barcelona. Durante cada evento importante, siempre va al casino a apostar por su amado equipo.
Carreras es también persona de temperamento en la vida. En 1972, mientras filmaba "La vida del artista", se enamoró de su compañera de reparto, la soprano más famosa de Italia, Ciarelli, y esta dulce pero dolorosa relación duró 13 años. Después de eso, se enamoró a primera vista de la azafata de vuelo austriaca Eger y vivió con su esposa durante 19 años.
En 1987, a Carreras, que se encontraba en la cima de su carrera, le diagnosticaron leucemia sin embargo, en apenas dos años, regresó milagrosamente a los escenarios con una gira europea sin precedentes. las garras de la muerte. Tres años más tarde, los tres tenores también dejaron de lado su antigua enemistad y actuaron por primera vez en el mismo escenario, lo que causó sensación en todo el mundo. "Por supuesto, mi voz no es tan buena como hace 30 años. Sin embargo, cada nota que canto es más expresiva. Un cantante debe cantar con el corazón. Si persigue una fantasía excesiva, nunca será un verdadero cantante". dijo Carreras.
José Carreras tiene un estatus indiscutible en el panorama musical actual. Nació en Barcelona y completó su educación en su ciudad natal. Inició su carrera en 1970 en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.
Carreras rápidamente mostró su talento al comienzo de su carrera musical: participó en una serie de festivales de música de renombre internacional y apareció en los escenarios de muchos de los grandes teatros de ópera del mundo, como La Scala de Milán, Ópera Metropolitana de Nueva York, Ópera de San Francisco, Ópera Estatal de Viena, Ópera Real de Londres, Ópera de Múnich, Ópera de Chicago, Festival de Salzburgo, Edimburgo, Verona y otros festivales de música. Espera, rápidamente se convirtió en una estrella del mundo de la ópera.
Carreras ha colaborado con la mayoría de los directores de orquesta sinfónicas contemporáneas de fama mundial, como: Karajan (quien tiene una buena cooperación artística y relación personal con Carreras durante 20 años, incluidas colaboraciones en Salzburgo, Berlín y Viena). ), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Cherry, Colin Davis, James Levine, Ronald Bernstein y Zubin Mehta también han colaborado con algunos directores famosos, como Franco Zefferini, el director francés Ponnier, Georges Strehler y Lucky Carmansi Johnny. Príncipe Harold.
Su repertorio incluye más de 60 óperas, entre producciones cinematográficas y televisivas, vídeos y varias películas de ópera. Ha grabado una amplia gama de grabaciones, hasta 150, incluidas 50 óperas completas, oraciones, conciertos solistas populares o clásicos. Estos trabajos audiovisuales le han valido numerosos premios disco de oro y platino en todo el mundo.
A menudo ofrece conciertos en solitario en salas de conciertos de fama mundial, como el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall de Londres, el Salisbury Pleyel de París, el Musikverein de Viena, el Vienna Concert Hall, el Berlin Philharmonic Hall y el Suntory Hall de Viena. Tokio, Auditorio NHK TV de Japón, Auditorio Herkes de Múnich, Sala de Conciertos Palau de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Conservatorio de Santa Cecilia de Roma.
Carreras ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos: el Premio Emmy de la Academia de Ciencias de la Televisión; el Grand Prix du Disque de la Academia de París; y el Premio Louis Ilica (Premio Luigi Illica). 1991 Premio Grammy; también recibió el Premio St. Lawrence Olivier por su destacada actuación en "Stiffelio" en la Royal Opera House, Covent Garden; es Miembro Honorario Vitalicio de la Ópera de Viena; Miembro honorario de la Real Academia de Música; en Londres ha recibido la Medalla de Oro de la Academia Española de Nueva York; la Medalla de Oro de la Ciudad de Viena; la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona; la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña.
Premio Príncipe Heredero de Asturias en 1991; Premio de Honor del Gobierno de Baviera; Medalla de Honor de la República Polaca de Austria; Medalla de Honor del Real Gobierno de Camboya y Premio de Música Albert Schweicher en 1996; ganador. Además, es Presidente Honorario del Concurso Internacional de Canto Julien Geyer y Presidente Honorario de la London Arts Orchestra.
También es licenciado por la Universidad de Barcelona (España), las Universidades de Loughborough y Sheffield (Reino Unido), Mendeleyev de Moscú (Rusia), la Universidad de Camerino (Italia), la Universidad Napier de Edimburgo ( Escocia), Rutgers (EE.UU.), la Universidad Miguel Hernadez de Elche (España) y la Universidad de Coimbra (Portugal). Es miembro honorario de la Asociación Médica Europea, de los grupos proleucemia y de la Sociedad Europea de Hematología. También es patrocinador honorario de la Sociedad Europea de Oncología Médica. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro de la Asociación para el Trasplante de Órganos de Cataluña, el Premio Tulipán Diamante del Festival Stidin de la Fundación Día Holandés, el Premio Internacional 1996 de la Fundación de Investigación del Hospital General de Sant Bonifacio y el Premio de Febrero 2004. Premio Cruz de Oro a la Solidaridad con los Grupos Sociales otorgado por Su Majestad la Reina de España.
Desde 1988 ha dedicado toda su energía y entusiasmo a la Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras, que tiene su sede en Barcelona y sucursales en Estados Unidos, Suiza y Alemania. Uno de sus objetivos más importantes en la vida ahora es su Fundación contra la Leucemia.
Al escuchar las canciones de Carreras, lo que atrapa son siempre sus delicados y sensibles sentimientos verdaderos. A diferencia de muchos tenores, las canciones y la gente de Carreras exudan una pasión suave y contenida.
Carreras se describe a sí mismo como romántico pero melancólico, audaz y confiado. Al cantar, una hermosa voz nunca ha sido su objetivo final. Lo que persigue es la transmisión de emociones en la música.
Carreras dijo que cuando practicaba canto, el tiempo que su maestro dedicaba a explicarlo y discutirlo excedía con creces el tiempo que realmente practicaba canto, lo que le permitió obtener la iluminación a través del pensamiento durante el proceso de aprendizaje imaginativo.
Carreras es conocido como uno de los tres tenores contemporáneos, no sólo por su talento y suerte, sino también por su sabiduría de "autoconciencia". No muestra deliberadamente su volumen ni sus notas altas, sino que sólo se concentra en encontrar una expresión de canto única y encantadora. En 1987, cuando su carrera como cantante estaba floreciendo, Carreras fue repentinamente atacado por una enfermedad terminal y pasó por un período de contemplación e introspección. Esto fue una ganancia bastante inesperada del destino dispuesto por Dios: era maduro, sabio y más. .. Se ha vuelto más resistente y muestra un temperamento cálido y hermoso en su vida y en su canto. Dijo: Lo que una persona puede tener en su vida es muy limitado y muchas cosas son pasajeras. Este pensamiento me dio gran fuerza y fortaleció mi voluntad de sobrevivir. Después de recuperarse de la enfermedad, dijo que vivió con mayor claridad y sintió verdaderamente el calor del mundo, las maravillas de la naturaleza y la alegría de vivir. [1]