La corriente principal de las películas de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940.
Muchos fans me dijeron que las clásicas tarjetas de presentación recomendadas por algunos críticos de cine en realidad no son bonitas. Esto se debe principalmente a que los gustos estéticos cambian con los tiempos. Por ejemplo, el sonido y los efectos especiales mejoran cada año. Hoy en día, ver películas de acción de los años 70 te hará sentir insatisfecho. Ver King Kong de los años 30 te hará reír a carcajadas. Pero no importa cuán toscas fueran las acrobacias modelo de King Kong, eran innovadoras. No importa cómo se desarrollen las acrobacias informáticas, el estatus histórico de King Kong no cambiará.
Apreciar una película antigua es más complicado que apreciar una nueva. Además del género de la película, también es necesario comprender los antecedentes históricos de la película. A partir de las primeras películas mudas (también conocidas como películas mudas), las películas estaban todavía en su infancia en los primeros 20 años del siglo pasado. El valor de muchas películas radica en su originalidad en ciertos aspectos, como el uso de lentes en "El nacimiento de una nación" y el montaje en "El acorazado Potemkin". Es posible que las películas de ese período ya no sean atractivas para los cinéfilos comunes y corrientes, pero siguen siendo valiosas para los profesionales del cine o para quienes estudian la historia del cine.
Las películas de las décadas de 1930 y 1940 tienden a tener un fuerte sabor dramático y cada escena es relativamente larga en promedio. Si el ritmo psicológico del público no puede escapar del ritmo vertiginoso de las películas de acción contemporáneas, las encontrará demasiado aburridas. Una vez que te acostumbras a ese estilo, las actuaciones ligeramente exageradas (según los estándares modernos), las capas de líneas y la estructura del drama clásico marcan un paso importante para que los dramas escénicos pasen a la pantalla. Pero si odias el drama, La supremacía de Bourne y Lo que el viento se llevó puede que no sean tus clásicos.
En las décadas de 1950 y 1960, Hollywood se vio impactado por la televisión y comenzó a desarrollarse hacia la producción de artículos de lujo a gran escala. Hermosos musicales y epopeyas con miles de tropas han tenido impactos tanto positivos como negativos en el público moderno. Por un lado, estas películas no tienen mucha acumulación cultural y social, y será fácil para el público chino apreciarlas 40 años después; por otro lado, la edad de oro de las películas musicales ha pasado y ha evolucionado hacia; una película de baile y lucha. Sólo una película, The Sound of Music, todavía tiene una audiencia global. Ver una película épica de 70 mm como "Lawrence de Arabia" en un televisor en color de pantalla grande en casa es completamente diferente a verla en un cine. En casa te resultará aburrido, pero en el cine te sorprenderá.
Cuando las cosas llegan a los extremos, hay que revertirlas. Hay demasiadas películas vacías en la pantalla grande, lo que lleva a su declive y a ser reemplazadas por películas que reflejan la realidad social. Desde finales de los años 1960 hasta los años 1970, Hollywood pasó rápidamente de un extremo al otro. Películas como "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Easy Rider" y "The Graduate" son tan sencillas como los informes de seguimiento televisivos. Sin mencionar el sonido y la iluminación, incluso la cámara no tiene nada de especial. Su característica es que expusieron claramente el lado oscuro de la sociedad de esa época. Si no tienes ningún interés en la cultura hippie estadounidense, me temo que sentirás que te estás rascando las botas mientras miras estas películas.
A finales de los años 70, Hollywood empezó a soñar de nuevo. "Star Wars" de Lucas es un cuento de hadas para adultos y Spielberg ha despertado la psicología infantil latente de muchas personas. Si miras "En busca del arca perdida" o "Alien" con la mentalidad de explorar connotaciones sociales, te decepcionarás. Así como una persona tiene infancia, adolescencia, juventud y edad adulta, una sociedad o un país también tiene estas diferentes etapas. Cada etapa tiene su estilo cinematográfico más adecuado, como la fantasía infantil, la racionalidad adulta, etc. Por supuesto, esto no es absoluto. En la década de 1950, Hollywood también produjo obras maestras realistas, como "On the Waterfront", y a principios de la década de 1970, hubo excelentes películas de entretenimiento como "The Towering Inferno". Desde la década de 1980, las películas de Hollywood se han vuelto cada vez más diversas. En el primer año, quedaron embriagados por el persistente Titanic o el paciente británico; en el segundo año, quedaron fascinados por las bellezas estadounidenses que observaban con indiferencia. En términos generales, varios estudios importantes están ocupados produciendo éxitos de taquilla comerciales con efectos especiales o armas para satisfacer al público más exigente, mientras que las productoras independientes producen obras artísticas y en profundidad, pero no tienen dinero para vender y están buscando No hay salas comerciales. dispuesto a demostrarlo.
La psicología social tiene un fuerte sentido de los tiempos.
Cuando las personas experimentan cambios importantes como la guerra, a menudo entran en la era de la fantasía de la "infancia". La gente espera olvidar la vida cotidiana aburrida y engorrosa y deleitarse con un mundo embellecido y purificado. La década de 1950 en China y Estados Unidos fue una de esas épocas, pero cuando vimos "Star Wars" por primera vez, estábamos en un período de reflexión justo después de la Revolución Cultural. La película se proyectó en universidades y otras clases culturales, por lo que muchos espectadores. No podía comprender que el pensamiento "profundo" pasara a la fantasía "superficial". Esta es una desviación de los tiempos. Esta desviación se refleja fuertemente en el destino de Crouching Tiger, Hidden Dragon. Esta elegante obra, como una nube flotante, ha encontrado un amigo cercano en Estados Unidos, que siempre ha sido "superficial" en su corazón, pero se considera que no tiene peso en el país, porque en este momento, la patria. Ha pasado de ser un reflejo o un ideal a lo que representan las obras de Stephen Chow.
Cuando hablamos de “la naturaleza contemporánea de la psicología social”, nos referimos a la tendencia dominante del pensamiento. Existen diversos estados psicológicos en cualquier momento y en cualquier lugar, razón por la cual diferentes géneros cinematográficos pueden coexistir pacíficamente. Incluso si son la misma persona, normalmente les gusta profundizar en la connotación ideológica y las funciones sociales de las películas, pero después de un día duro, probablemente solo quieran ver una película entretenida que pueda relajar su mente. El género y la personalidad de las personas también afectarán la elección de los tipos de películas. Por ejemplo, el público femenino prefiere las películas románticas, los hombres prefieren las películas de acción, las personas con sentido del humor son más propensas a aceptar las comedias, etc.
Hablando de comedia, surge una cuestión más general, que es su connotación y público. La connotación de una obra de arte es como una pirámide. Cuanto más baja sea la pieza, mayor será su área de contacto. Cuanto más alto subes, menos personas podrán apreciarlo y, finalmente, entrarás en la torre de marfil. Todo el mundo puede entender la comedia de Jim Carrey, pero la de Woody Allen es más difícil. Un intelectual que vive en una metrópoli y un granjero que vive en una zona rural tendrán sentimientos completamente diferentes sobre las dos comedias. Esto no quiere decir que Haruyuki sea necesariamente más artístico, pero que este tipo de connotación a menudo es difícil de cruzar las fronteras nacionales. Las comedias negras que han resistido la prueba del tiempo suelen tener un juicio social subyacente. En un mercado cinematográfico con una atmósfera cultural completamente diferente, las sutilezas de este tipo de obras son difíciles de traducir o transmitir.