¿Qué representan las vestimentas y barbas de los personajes de la Ópera de Pekín?

Las maletas propiedad de la Ópera de Pekín y cómo utilizarlas son una acumulación de casi mil años de experiencia en actuaciones de ópera en las artes plásticas. Su fuente directa es principalmente la tradición del vestuario de la Ópera Kun. En las óperas de la dinastía Yuan, había "ropa para teatro" especial y varios términos sobre procedimientos de vestimenta, como "Phi Bing", "vestido Su", "vestido Dao", "vestido Lan", etc. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, Wang Jide, un estudioso de la música, dijo: "Cuando vi las escrituras de la dinastía Yuan, los nombres de las partes y los colores utilizados aparecían al principio del volumen, y sus coronas, ropa y utensilios estaban firmados. Decía que alguien usa cierta corona, usa cierta ropa y sostiene cierto utensilio. Sin embargo, los llamados nombres y colores de coronas, trajes e instrumentos no pueden ser reconocidos. ("Sobre los colores de la música") Se puede ver que desde la dinastía Yuan hasta la dinastía Ming, hubo muchos cambios en el vestuario de las óperas. Probablemente no fue hasta finales de la dinastía Ming que la Ópera Kun se estabilizó gradualmente. Después de la dinastía Qing, el gobierno Qing emitió una orden para cambiar los trajes de la dinastía Ming, pero no prohibió a las compañías de teatro usar trajes de la dinastía Ming. Los artistas continuaron procesándolos y enriqueciéndolos sobre esta base. La escala y el nivel alcanzados desde mediados de la dinastía Qing se reflejan sucesivamente en los "Trajes de Jianghu" registrados en "Yangzhou Painting and Fat Records" (1795), el escenario que inspira el vertical drama oficial "Xiao Shao de la dinastía Zhao". (1813), y el manuscrito "Wearing" "Outline of Problems" del Boxer del Departamento de Shengping (1845) y otra literatura. "Qing Bailei Chao" dice: "Kun Opera es meticulosa y no se puede comparar con la reproducción aleatoria. No puedes usar sílabas ni pasos especiales para hacer o deshacer según tus propias ideas, y el vestuario también es delicado". La ópera básicamente "pertenece al arte dramático de los eruditos" (lenguaje Ouyang Yuqian), la "meticulosidad" de sus estándares artísticos escénicos es inseparable de la cuidadosa guía de los intelectuales. La Ópera de Pekín floreció después de la Ópera Kun. Gracias a la mejora y mejora del vestuario de la ópera, el sistema de maletas aún mantiene su vitalidad. El impacto de los conceptos dramáticos realistas occidentales en el siglo XX tuvo un impacto significativo en la creación y representación de nuevas obras. El método de representación tradicional de utilizar el sistema de maletas no sólo es común en China, sino que también tiene las características más chinas en el teatro internacional. Incluso despertó el asombro del público extranjero, pensando que "esos trajes que son ricos en variedad, elegantes en estilo y sorprendentes en efecto" "muestran un alto grado de cultura artística" y "sólo el tiempo y la tradición pueden crear todo esto". Esta es la convergencia de las experiencias de innumerables personas. "Resultado" ("El drama del pueblo chino" de Xie Obrazdov, págs. 79-80). El establecimiento del sistema de maletas se basa en tres principios: hipótesis, belleza y sencillez. Fundamentalmente, todos los trajes de ópera tienen una cierta base para la vida diaria. Por ejemplo, la corona plana se deriva del Mianqi de la dinastía anterior a Qin, el pañuelo de soltero es una especie de pañuelo Tang, el sombrero del rey está decorado con un pliegue. bufanda de gasa negra de la dinastía Ming, sombrero de gasa, la túnica oficial, la túnica de flecha y la chaqueta de caballo obviamente se tomaron de las túnicas de la corona del mismo nombre en las dinastías Ming y Qing. Sin embargo, después de que los trajes naturales se han transformado en trajes teatrales en diversos grados, ya no representan la dinastía de la que fueron producidos. Sólo se utilizan como trajes de actuación de acuerdo con reglas escénicas específicas, dando al público una supuesta antigüedad ahistórica. Realismo. La distancia elástica entre los disfraces y su vida real depende de dos objetivos: en primer lugar, debe ser propicia para las actuaciones de canto y baile de los actores; en segundo lugar, debe ser bella y comprensible para el público. De aquí surge la belleza. Los trajes de teatro evolucionaron desde los primeros "trajes de pintura" ("Jin Shi·Yu Fu Zhi") hasta los trajes bordados posteriores, y se convirtieron en una artesanía especial que puede resistir la apreciación repetida por parte del público. Sin embargo, el mejor efecto de su belleza aún está en estrecha integración. con las artes escénicas. El grado de deformación de los trajes suele estar intrínsecamente relacionado con la mejora del canto y el baile. El arduo trabajo de Wu Shengzha es un ejemplo típico. En la época en que la Ópera de Pekín era popular, el tamaño de las maletas excedía el de cualquier otro tipo de ópera en el mismo período. Las fastuosas representaciones de la Ópera Kun solo se pueden ver en las compañías familiares de literatos de las dinastías Ming y Qing, las compañías internas de los comerciantes de sal y las representaciones del Teatro Real Nanfu y el Departamento de Shengping. En términos de compañías profesionales folclóricas, Kun Opera Suitcase es. no tan buena como la posterior Ópera de Pekín. En el segundo año de Tongzhi (1863), ya había 7 gerentes de box en la lista de la Clase Sanqing. Para el año 25 de Guangxu (1899), había entre 12 y 18 gerentes de box en la Clase Tongqing y la Clase Yucheng. "Drama Troupe" de Rushan), se puede imaginar la expansión de su escala. Sin embargo, esos trajes de la corona en el palco del teatro que han sido objeto de una selección a largo plazo, un procesamiento exquisito y un posicionamiento gradual son solo una gota en el océano en comparación con el vasto mar de trajes de vida de dinastías pasadas. Las condiciones económicas de la compañía teatral y la movilidad de las representaciones determinan que el sistema de maletas utilice siempre el principio de simplicidad para coordinar la contradicción entre sus propias limitaciones y la infinidad de vida histórica que las obras quieren expresar.

En los dramas de Yuan, Guan Yu originalmente tenía una cara roja y una túnica roja. Después de que "El Romance de los Tres Reinos" se hizo popular, lo cambió a una cara roja y una túnica verde para distinguirlo de Ma Wu y Meng Liang, y. para reflejar mejor su capacidad de ser civil, militar y valiente. Se dice que los generales jóvenes y apuestos del ejército a menudo visten túnicas blancas y armaduras plateadas. El color más blanco en el escenario es también el atuendo de los generales militares, como la pitón blanca, la espalda blanca y la ropa de flechas blancas que usa Zhou. Yu, Zhao Yun, Xue Rengui, Yue Fei, Yang Yanzhao, etc. El blanco es el color del luto en las costumbres populares, y también es el mismo en el escenario. Cuando tocaba "La tableta que llora", Liu Bei tuvo que usar una pitón blanca. Respecto a esto, Xu Lingxiao criticó una vez: "Es muy ridículo" y "¿Cómo puede haber una túnica filial cubierta de nubes, dragones y flores en el mundo ("Hablando de" Atuendo "") si se cambia por una sencilla?" túnica blanca, definitivamente aumentará la atmósfera de tristeza. Sin embargo, el concepto tradicional de "el actor desempeña el papel" debe tomarse en serio. De lo contrario, tanto los actores como los espectadores de antaño tendrían barreras psicológicas. Este concepto también se refleja en el uso del rojo. El rojo es el color más utilizado en los disfraces. El rojo se utiliza para indicar la nobleza del nivel y la alegría o peligro de la situación. El siniestro uso del rojo brillante, que se muestra en la ropa de los criminales, es en realidad un embellecimiento del color ocre (rojo tierra) de los antiguos uniformes de prisión, lo que permite a los artistas evitar tabúes y agregar alegría a los espectadores. Aproximadamente a mediados de la dinastía Qing, primero en la corte y luego entre el pueblo, la gama de colores utilizados en los trajes de ópera se fue ampliando gradualmente. Los cinco colores (púrpura, rosa, azul oscuro, azul lago, bronce o fragancia otoñal) fueron. generalmente determinado, y una gran cantidad de colores similares aumentaron. La gente enriquece el vocabulario de colores. El rosa, el azul lago y colores similares como el azul nieve y el blanco luna pueden formar un fuerte contraste entre la juventud y la vejez con el bronce, la fragancia otoñal, la salsa morada, el verde oscuro, etc., lo que es especialmente beneficioso para la formación de hombres y mujeres. roles en temas como la ética familiar y el amor. El morado y el azul entraron en la casilla de juego antes de que se determinaran los siguientes cinco colores. Desde la antigüedad, se ha hecho referencia al "púrpura" en conjunto. El púrpura se puede usar como un color noble junto con el rojo y es más oscuro que el azul, es de color casi verde y solemne, y puede reemplazar al verde o al negro. Esto ofrece más posibilidades para el despliegue de colores escénicos y el ingenio de los actores puede expresar mejor los personajes y las situaciones. En el antiguo "Catch and Release Cao", Cao Cao vestía una capucha roja bordada, una chaqueta con flechas de flores moradas y pliegues de flores de color azul claro (ver drama de Qingguan o vestía una capucha roja, una chaqueta con flechas de dragón de zafiro y rojo); pliegues de flores de raso (ver el drama de Qingguan Ver "El examen de los estudios de ópera" publicado en 1926). Hao Shoushen cree que estas suplantaciones "no pueden tolerarse bajo ninguna circunstancia". Cambió a usar una capucha lisa de color púrpura (con un borde azul ancho), una chaqueta de flecha lisa de satén púrpura, un cinturón Luan de color amarillo albaricoque alrededor de su cintura y un pliegue liso de satén azul. La base es: Cao Cao en esta obra es tanto un fugitivo que intentó asesinar a Dong Zhuo como un asesino que mató accidentalmente a la familia de Lu Boshe. El papel "debe crear una atmósfera polvorienta y asesina". No hay diferencia de estilo entre los disfraces antiguos y nuevos, pero la combinación de colores fríos y cálidos profundos como el azul y el morado sin bordados agrega una "atmósfera otoñal escalofriante y sombría" a la obra ("Diez obras") "Nueve diferencias". ", narrado por Hao Shouchen, escrito por Wu Xiaoling, "Drama Theory", Vol. 4, 1957, págs. 186-187).

Los patrones son hermosos y significativos en los disfraces, y sus expresiones incluyen temas decorativos, diseños de formas y técnicas de bordado. Se puede decir que los dragones y los fénix son los temas decorativos más importantes en los disfraces. El dragón evolucionó a partir del tótem de serpiente de los antiguos clanes chinos y fue el símbolo de los "Nueve y Cinco Señores" en la era feudal. En la dinastía Ming, se produjeron pitones con forma de dragón, y se estipulaba claramente que los dragones con cinco garras se usaban para la familia real, y los funcionarios usaban pitones con cuatro garras (ver "Wanli Yehuobian" para más detalles). Fue seguido en la dinastía Qing. Las diversas túnicas de pitón en el escenario, así como los disfraces llamados armaduras de dragón, túnicas de dragón, flechas de dragón y otros disfraces están bordados con patrones de pitón en los tiempos modernos, ya no se limitan a cuatro garras; El fénix evolucionó a partir del tótem del pájaro. Según las antiguas leyendas, el fénix es el rey de los pájaros. En el escenario, siempre que se use el amarillo como suelo y el dragón y el fénix juntos, es la decoración estándar de los emperadores y concubinas, y es un símbolo del poder y la dignidad del gobernante. Pero comparando los dos, el dragón es más político y sagrado. Si se usa incorrectamente en la vida real de las dinastías Ming y Qing, sería un crimen prohibido. Cuando los funcionarios se encuentran con un satén de dragón de cinco garras "concedido", deben hacerlo. "quitar una garra" antes de usarla ("Qing Huidian"). El fénix es tranquilo y puede penetrar en los hogares de las personas. Incluso si las chicas populares bordan el fénix en la parte superior de sus zapatos, nadie interferirá en el escenario, y los personajes femeninos también lo utilizan ampliamente, desde sombreros hasta ropa. El fénix combina con el sol y la peonía, simbolizando la luz, la riqueza, la felicidad y el amor. También existen diferencias en el uso de patrones entre civiles y militares. Las capas y pliegues usados ​​por los generales militares a menudo usan patrones de animales como tigres y leopardos para simbolizar su valentía.

Los uniformes oficiales de cuello redondo de los funcionarios públicos tienen un parche cuadrado en el pecho y la espalda. Los patrones utilizados se basan en los uniformes de la dinastía Ming, con grullas, faisanes dorados, pavos reales, gansos de las nubes y otras aves para marcar su rango. En el juego, a menudo se utilizan grúas como representantes. Ma Lianliang interpretó a Kou Zhun en "El libro de los funcionarios honestos" y a Zou Yinglong en "Da Yan Song". Usaron a Xie Zhi para maquillar al niño, que se basó en el sistema de vestuario de la dinastía Qing. Haechi es una bestia legendaria de un solo cuerno que puede distinguir el bien del mal y resistir a los traidores y traidores. Se utiliza para complementar el servicio de funcionarios como el censor imperial, los censores y los inspectores. Este tipo de elegancia en el vestuario encaja con los personajes de la obra, pero al público le resulta difícil reconocerlos. La mayoría de la ropa de los literatos tiene motivos vegetales, florales o antiguos, como "Tres amigos de Suihan" y "Cuatro caballeros", que reflejan su identidad y temperamento. Los consejeros utilizan diagramas de Tai Chi y Bagua para simbolizar el taoísmo y la sabiduría. Otros patrones auspiciosos, como los "Ocho Inmortales", los patrones de murciélagos, los patrones de ilusiones y los patrones de longevidad, se utilizan principalmente como láminas o como ligeros adornos en zapatos y sombreros. El significado de los patrones también está relacionado con la forma y el diseño. El dragón (pitón) tiene las formas más diversas, incluidas las erguidas, levantadas, caminando, sobre los hombros, etc. El diseño más solemne de la túnica de pitón es con el dragón principal (también conocido como dragón sentado) en el centro, y los dragones laterales emparejados simétricamente a la izquierda y a la derecha. El más poderoso es el dragón sobre los hombros, con el La cabeza de dragón en el pecho y el cuerpo y la cola envueltos alrededor de los hombros, lo cual es muy dinámico. El primero se usa para emperadores y funcionarios de alto rango vestidos con atuendos crudos, mientras que el segundo se usa para príncipes y comandantes vestidos con atuendos puros. También se pueden combinar diferentes formas de patrones de dragones grandes y pequeños en la misma túnica de pitón. El diseño del patrón de los disfraces incluye bordes completos, redondos, esquinas, ramas rotas, etc. Los bordados en todo el piso incluyen túnicas de pitón, cojines, armaduras, ropas palaciegas, etc.; los pliegues, bordados, etc. a menudo se procesan de diversas maneras en los mechones, bordes y esquinas. Generalmente, los personajes de mediana edad suelen usar flores grupales para lucir generosos y estables; los personajes jóvenes suelen usar flores de borde, flores de esquina y flores de ramas para lucir ligeros, vivaces y desenfrenados. La mayoría de los patrones de los trajes están bordados. Existen varias técnicas, como el bordado de colores, el oro plano, el bordado mixto, etc., para producir diferentes efectos decorativos en los patrones. El bordado de colores es rico y elegante, y es adecuado para personajes con una personalidad tranquila y un temperamento elegante. Pingjin se caracteriza por su patrón lleno de hilos de oro, que expresa mejor las propiedades metálicas de la armadura y favorece el fortalecimiento del espíritu heroico de un guerrero. Se utiliza en túnicas de pitón, capas abiertas y otros trajes teatrales, con su luz dorada brillando. y un fuerte sentido de la publicidad, que es consistente con Un papel neto con una personalidad dura es el más adecuado. El bordado mixto es un bordado colorido con círculos dorados, plateados o dorados planos. En los viejos tiempos, algunas personas solo usaban bordados coloridos para bordar la pitón dragón, pero ahora se siente rústico. Por lo general, se usa dinero para delinear el contorno del patrón, o se intercala hilo dorado en el agua de la pitón bordada de colores. aumenta el estilo lujoso. La elección del patrón es más flexible y difícil que el estilo y el color. Por ejemplo, cuando interpreta el papel de la Serpiente Blanca en el "Templo Jinshan", debe usar ropa y falda blancas. En cuanto a los patrones específicos que se utilizarán, los actores pueden participar en el diseño. Mei Lanfang comparó una vez los diferentes patrones de tres conjuntos de ropa, pantalones y faldas: un conjunto estaba completamente bordado con hilos negros y patrones de dinero antiguos, "pareciendo cubrir todo el cuerpo en la oscuridad, diluyendo un poco el brillo blanco y el patrón del dinero". También es aburrido y no tiene espíritu de hada"; un conjunto de bordados de grandes flores de ocho flores es "un poco anticuado, pero tiene un sabor a las chaquetas de flechas blancas usadas por Wu Zixu y Xue Rengui"; en comparación, el Otro conjunto de bordados de tres pequeñas flores de ramas azules luce mejor. Mei Lanfang concluyó de esto: "Bajo ciertas condiciones, la estructura de los patrones a veces puede cambiar el efecto de la textura y el color". ("Mei Lanfang habla sobre el arte escénico", grabado por Zhu Jiaqian, "Shanghai Drama 01962 Número 8") Y En este traje de pantalón y falda buscó "brillo blanco" y "espíritu de hada", que era exactamente lo que necesitaba para crear el mítico personaje de Serpiente Blanca.

Existen muchas variaciones en los materiales del disfraz. Los funcionarios honrados "cortaban satén tributo para la ropa de ópera" ("Historia de la dinastía Qing: Registros oficiales") y usaban seda tallada, terciopelo y brocado Yun con ricos patrones para la ropa oficial, así como para los abrigos de los soldados y la ropa pobre. , lo que debilitó la importancia de la selección de estilo. La Ópera de Pekín hereda la tradición de la ópera folclórica, rara vez utiliza brocados y establece tejidos de seda lisos como cuerpo principal, resaltando el poder expresivo del bordado de patrones. El satén es el tejido de seda más utilizado. El satén se puede dividir en duro y blando. Antiguamente, la llamada "superficie dura con capa abierta y pliegues de superficie suave" se refiere a la relación entre tejido y estilo. El satén grande de superficie dura se utiliza para pitones, cojines, capas abiertas y atuendos palaciegos. Su textura es firme y sus líneas rectas, y puede soportar trabajos de bordado densos sin deformarse. El satén suave y el crepé son más suaves que los satén más grandes, y los pliegues de la ropa son naturales y lisos, y se utilizan para algunos pliegues y levantamientos. Los tejidos de seda más finos, como la seda y los hilados, se utilizan principalmente en faldas, pantalones y mangas. El brocado se utiliza generalmente como decoración de bordes. Kun Opera concede gran importancia al uso de tela. El "Registro del barco pintado de Yangzhou" registra que "el jefe del equipo de Jianghu" tiene una maleta de tela.

Lo que cambia es sólo la capacidad de los objetos de la maleta y el uso específico y la forma específica de los objetos, si son insuficientes, se complementarán y, si la forma está envejeciendo, se actualizarán. Son estos cambios los que hacen que las ocho distinciones sean más detalladas y el modelado de los personajes más vívido y vívido. Pero el cambio no tiene fin. Tras el auge del concepto creativo de antiprogramación, surgió una nueva situación en la decoración escénica, donde el sistema de maleta y el sistema sin maleta eran comparables. Esta estabilidad y variabilidad de las normas de uso es a la vez una base de posicionamiento y una referencia de innovación. que traerá más Los factores cambiantes, su dirección futura y perspectiva artística, en un proceso a largo plazo, dependen de los conceptos dramáticos y la alfabetización cultural de los artistas reales.