Aprende notas de doblaje en un minuto
Según la emoción y la respiración del personaje, iguala la respiración antes de hablar y domina su ritmo psicológico, puedes igualar la forma de la boca.
Dado que la respiración es el soporte de la voz, es más importante practicar la respiración. La respiración puede ayudarte a moldear mejor algunos personajes. La duración de la respiración tiene un gran efecto decisivo en el doblaje.
Práctica: Pon el dedo índice en la punta de la nariz y sopla con la boca. Cuando puedas sentir el aliento en la mano, sopla este dedo con una respiración muy lenta. Cuanto más aguantes,. cuanto mejor.
No hay emoción al doblar. Puede ser porque hay demasiadas pistas psicológicas y la carga es demasiado pesada. También puede ser que la fuerza sea demasiado fuerte, la emoción es demasiado pesada, demasiadas. Se utilizan técnicas y la fuerza es demasiado fuerte. Por supuesto, también puede serlo. Esto se debe a que la grabación del micrófono debilitará las características y la emoción de la voz. Para encontrar el motivo de la falta de emoción, es necesario analizar la connotación emocional en. el trabajo y la práctica bien.
Pon una pequeña cantidad de saliva en tu boca, luego chúpala y luego pronúnciala en la biblioteca. De esta manera la escena del llanto será más tridimensional y más natural.
Realiza un procesamiento detallado en el área de voz real.
Haz un hueco con las manos y colócalas detrás de las orejas. Esto agrandará tus orejas de forma invisible. Luego, podrás escuchar el sonido reflejado en la pantalla con mayor claridad mirando hacia la pared opuesta. a tu propia voz.
Las diferentes relaciones entre personajes dan lugar a diferentes maneras subjetivas de hablar con diferentes personas. Capte la relación entre los personajes y ajuste diferentes tonos para diferentes personas.
Las emociones, la ira, la tristeza y la alegría se dividen en altas, medias y bajas. Por ejemplo, al llorar, preste atención a si el actor llora con la boca abierta o cerrada, y preste atención a las altas. , emoción media o baja.
No solo combine la identidad del personaje, sino que también combine la personalidad del personaje y otros aspectos. Recuerde que el personaje es una persona viva.
Pellizcate la nariz, n no puedo sonar, pero yo puedo. En resumen, pellizcar la nariz puede diferenciar entre sonidos nasales y velares.
Tal vez sea una cuestión de hábitos de habla. Haz un poco de entrenamiento básico, a, ma, ba, ja, hai. La pared responderá a su propia voz y luego practicará en voz alta. voz de la boca, Vuelve al pequeño sonido de abrir la boca, uno, cuatro, Qi, Xi. Practica habilidades básicas contra la pared.
Cambia tu estado de ánimo y comprende la esencia. Al grabar la conversación de una chica, ella puede ser un poco loli, un poco genial o un poco tonta y dulce.
Lo más importante de las escenas de llanto y de risa es la gestación de las emociones. En otras palabras, no se puede llorar de repente ni reír de repente, debe haber alguna fuente de emoción.
El acento lógico es un vínculo entre las oraciones anteriores y las siguientes. Debes observar lo que se dice en la primera mitad de la oración para determinar dónde está el acento lógico en la siguiente oración.
En la vida, hablar no tiene principio ni fin, principalmente debido a la influencia de presentadores serios como Xinwen Lianbo. Este tipo de habla es relativamente mediocre. Por lo tanto, debes prestar más atención a cómo hablan los demás en la vida, para que tu discurso no se convierta en una formalidad.
El acento de la traducción es inapropiado y no es un error. Cuando se introdujeron las películas extranjeras por primera vez, las películas extranjeras eran más poéticas y tenían un acento poético para esas películas. Hoy en día, el lenguaje cotidiano se utiliza para igualar la traducción de películas.
Cuando los niños y las niñas eran pequeños, sus voces eran casi tan finas como flechas, por lo que las mujeres adultas solían apodarlos.
Descansa lo suficiente y ejercita la dureza de tus cuerdas vocales.
Practica habilidades básicas y respiración.
El sonido tiene un poco más de emoción y un poco más de variedad.
La voz aún depende de si es adecuada para el personaje. No significa que una voz hermosa pueda grabar una buena película, todavía depende del personaje.
Cuando actúas en una escena emotiva, en realidad hay una larga preparación y un proceso por delante. Necesitas sentir y experimentar el viaje mental del personaje y comprenderlo.
La voz del joven presta más atención a la granulosidad del sonido. Bajo la premisa del método de voz positiva anterior, el sonido sube y baja al mismo tiempo.