¿Qué es una novela? ¿Qué es la prosa? ¿Qué es la poesía?

¿Qué es una novela?

La novela es un género literario que se centra en la representación de personajes y refleja la vida social a través de tramas completas y descripciones ambientales específicas. Hay tres elementos en una novela: personajes, trama y entorno (entorno natural y entorno social). El principal medio por el cual las novelas reflejan la vida social es la creación de personajes. Los personajes de la novela son lo que llamamos personajes típicos; este personaje es creado por el autor basándose en la vida real. Él es diferente de la gente real y de la gente real. Él "mezcla todo tipo de cosas y las combina en una sola". Personajes típicos, la vida se refleja de una manera más concentrada y enfocada. Más generalmente representativa. Los medios para la creación de personajes en las novelas pueden ser una introducción general o una descripción específica, se puede describir la apariencia del personaje, o se pueden describir las actividades psicológicas del personaje, se puede utilizar el diálogo de acción del personaje, o se puede utilizar la discusión del autor; insertarse adecuadamente; se puede escribir directamente y también se puede utilizar como lámina lateral. La novela muestra principalmente el personaje y el centro a través de la trama. Las historias provienen de la vida, pero al clasificarlas, refinarlas y organizarlas, se vuelven más concentradas, más completas y más representativas que las cosas reales que suceden en la vida actual. La descripción del entorno de la novela y la creación de personajes son extremadamente importantes para la idea central. En la descripción ambiental, el entorno social es el foco, lo que revela varias relaciones sociales complejas, como la identidad del personaje, el estatus, los antecedentes históricos de crecimiento, etc. El entorno natural incluye la ubicación, el tiempo, la estación, el clima, el paisaje, etc. de las actividades de los personajes. La descripción del entorno natural juega un gran papel a la hora de expresar el estado de ánimo de los personajes y exagerar la atmósfera.

¿Qué es la prosa? Hay dos conceptos, amplio y restringido. La prosa en sentido amplio se refiere a todos los artículos que no riman en la antigüedad. Sin embargo, el nombre "prosa" no existía en la antigüedad; el nombre "prosa" sólo surgió durante el período del "Movimiento del Cuatro de Mayo". En los tiempos modernos, la prosa en un sentido amplio incluye todos los estilos narrativos, argumentativos y líricos, excepto la poesía, las novelas, los dramas y la literatura cinematográfica y televisiva. Por ejemplo, Qin Mu dijo en "El campo de prosa del vasto cielo": "Eso. No pertenece a otras literaturas. "Todos los artículos breves con estilo y sabor literario pertenecen al ámbito de la prosa". De esta manera, existen clasificaciones como prosa lírica, prosa narrativa y prosa argumentativa. La prosa en sentido estricto se refiere específicamente a la prosa lírica. Esto se debe a que con el desarrollo de los estilos literarios, la prosa narrativa, como las características comunicativas, la literatura biográfica, el reportaje, etc., se han convertido en estilos literarios independientes, cada uno de los cuales tiene su propia categoría, la prosa argumentativa tiene un nombre especial: ensayos, que tienen su propia categoría; También se derivan de la prosa. Después de la separación, sólo queda la prosa lírica, que es prosa en sentido estricto.

¿Qué es la poesía?

Conferencia 1: Introducción a la poesía

Significado: La poesía expresa libremente la búsqueda trascendente en lo profundo del alma de la vida individual. Cuando los jóvenes están en la edad de perseguir sus ideales, escribir poesía es una oportunidad única en un siglo. La poesía tiene una vida estética permanente y es la forma más elevada de literatura

Definición: Están la teoría del habla, la teoría del destino, la teoría de la imaginación, la teoría del sentimiento, la teoría del derecho, la teoría de la rima, teoría de la estructura del lenguaje, teoría de la síntesis, etc. Estas definiciones son unilaterales. La poesía es un género literario que expresa directamente las actividades psicológicas del sujeto creativo y tiene una determinada forma lingüística. Se le puede llamar "teoría del desempeño". Fundamentalmente hablando, es expresar la naturaleza activa del ser humano, sujeto de la creación, más que reflejar cosas fuera del sujeto de la creación. Para expresar verdaderamente las actividades psicológicas del poeta, a menudo ignora cómo se deforman las cosas objetivas reflejadas por las actividades psicológicas.

Tema 2: Lenguaje poético

El lenguaje literario más auténtico, funciones especiales:

A. Lírico, cercano a la música y con poca función descriptiva.

B. El sistema de información orgánico, en una palabra, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "Zhumen huele a vino y carne" se ha convertido en sinónimo de clase dominante y tiene muchos significados, así como los sentimientos del autor y los lectores.

C. Se puede jugar con el valor estético independiente. Las novelas pueden dejar de lado el lenguaje y volver a contar historias, pero la poesía no puede abandonar el lenguaje.

D. El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la individualidad. Hay cuatro requisitos específicos:

Primero, la ambigüedad, con significados tanto superficiales como profundos. Utilizando principalmente técnicas simbólicas. Como ciruelas de pino, bambú de nieve, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman rutinas rígidas. También hay indirectas, juegos de palabras, eufemismos, etc.

El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Porque muestra una rápida actividad mental. No utilice mediadores como preposiciones y conjunciones, palabras relacionadas. Como "el sonido de las gallinas en Maodian y la luna en Banqiao". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Como el tiempo y el espacio entrelazados.

Por ejemplo, en "El amor al final del tiempo", el poeta se enamora de una belleza antigua.

El tercero es la perceptibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.

El cuarto es la musicalidad, que incluye tanto la musicalidad interna, que es el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, que es el bucle del sonido (rima, ritmo y tono). Actúa como un freno a las emociones primitivas. El ritmo es el factor decisivo. Es el ritmo de las cosas y de las personas, la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento. Es la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Cada palabra tiene una sílaba, y las monosílabas, las dos sílabas o las multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta. Poema antiguo: Cinco palabras "dos, dos, uno". La nueva poesía es libre y abierta, excepcionalmente creativa y cambia periódicamente.

Todos los primeros poemas se pueden cantar, independientemente de la poesía. La naturaleza principal de la poesía lírica de los pueblos primitivos es la música. En nuestro país, después de que Shen Yue escribiera "Partituras de cuatro tonos" en las Seis Dinastías, la poesía comenzó a diferenciarse de la poesía. Sin embargo, la poesía y la música siguen teniendo el mismo propósito. Se han compuesto y cantado muchos poemas Tang.

La función de la musicalidad de la poesía es regular las emociones primitivas, ásperas y fuertes, transformándolas en un movimiento regular, profundizando el sabor poético y despertando la atención estética de los lectores, para alejar algo práctico y no. -ideas poéticas.

La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc.

La musicalidad externa se manifiesta principalmente en el bucle del sonido, que se puede decir que es una relación proporcional entre números. Las principales son:

Rima es hacer que la sílaba final al final de versos relacionados sea igual o similar. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que la emoción interior se transmita perfectamente, es opcional. La poesía en blanco puede mostrar musicalidad a través de otros medios, como la disposición de las líneas.

Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Hoy en día existen trece reglas, es decir, trece categorías: Medio Oriente, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Yaotiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Minxie, etc. Cada parte de la rima tiene diferentes lugares de pronunciación, grado de apertura y diferentes rangos de tono. Algunos son ruidosos, alegres y emocionantes, como Jiangyang, Fahua, etc. Algunos tienen un volumen bajo, son aburridos y pesados, como Ash Heap, One Seven, etc. La rima debe elegirse según la situación y la rima debe cambiarse según la situación.

El segundo es el cambio de rima. En los poemas más largos, las emociones fluyen y cambian, lo que debe reflejarse en la forma del habla. Si rimas hasta el final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar la rima puede refrescar el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro oraciones y una rima, que es fluida y elegante, eufemística y prolongada.

Otra vez el esquema de rima. Las principales incluyen rima de oraciones conectadas: cada línea rima, rima de oraciones alternativas; en la antigüedad existía el requisito de "no preocuparse por uno, tres o cinco, pero dos, cuatro o seis son claros", siguiendo la rima: dos oraciones. se intercambian como Xintianyou, rima cruzada - - La primera línea rima con la tercera línea, la segunda línea rima con la tercera línea, etc. Otros incluyen la rima de abrazo, donde la primera línea rima con la cuarta línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Éste es el auténtico esquema de rima de los sonetos occidentales.

El tono es el cambio de tono y duración durante la pronunciación. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando recitar poesía lo requiere.

El ritmo es originalmente un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento.

El ritmo de la poesía es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba. Las sílabas simples, dobles o multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.

El ritmo de la poesía antigua: "dos, dos, uno" de cinco caracteres; "dos, dos, dos, uno" de siete caracteres.

El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada línea es más o menos la misma y los cambios son regulares.

Conferencia 3 Ramificación de la poesía

Función: la nueva poesía no tiene las regulaciones musicales fijas de la poesía antigua. Se introduce la ramificación occidental para mejorar el sentido del ritmo y la melodía para lograr un efecto musical. .

R. Los versos son largos, cortos, densos y desiguales para adaptarse al tono poético. Los versos de la poesía siguen el ritmo interno de la poesía: el ritmo emocional, y su apariencia es una forma estructural que muestra visualmente las emociones internas. Whitman expresa las emociones pioneras, audaces, libres y románticas de la fundación de la República Popular China. Los poemas son muy largos, como la inmensidad del Nuevo Mundo. Mayakovsky expresó los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre y sus poemas tenían forma de escalera, ondulantes y desiguales.

B. Los versos de la poesía utilizan omisiones y saltos, que son más aleatorios y producen nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de las líneas superior e inferior de la poesía produce nuevas ideas: "El vino y la carne en Zhumen apestan, y hay huesos congelados en el camino".

C. Las ramificaciones convierten los intervalos visuales en intervalos auditivos para mostrar el ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leerlos juntos no revela el ritmo.

D. Los ramales atraen la atención estética y permiten apreciarla con una mentalidad poética.

Requisitos:

A. Presta atención a la combinación orgánica de filas y filas. La clave es cruzar líneas: una frase ocupa más de dos líneas. Esto es para hacer que la gente se detenga y se concentre en apreciar la siguiente línea, enfatizando el lenguaje más valioso y glorioso.

B. Las ramas se están desarrollando y cambiando y deben ser originales. Como los patrones emocionales tradicionales, transformados en patrones pictográficos y patrones de conocimiento.

C. Branch presta más atención al efecto visual de la poesía, pasando del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación, y el significado poético sólo puede mantenerse mediante la disposición del texto. Kahler (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del lenguaje en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual. Una noticia se puede organizar en un poema:

Ayer en la Ruta 7

Un auto

embistió con fuerza a una velocidad de 100 kilómetros por hora

En un plátano

Las cuatro personas en el coche

Muertos

Enfatiza visualmente las palabras clave. Como por ejemplo “bump”, que contiene más capacidad psicológica. La "muerte" llega repentina y sorprendentemente.

Conferencia 4 Habilidades Dialécticas

La poesía presta más atención a las habilidades dialécticas. La poesía es una vida artística y sólo las habilidades dialécticas pueden escribirla bien.

Por ejemplo: Desde la relación entre sujeto y objeto, hay subjetividad y objetividad, yo y no-yo, etc.; desde la concepción artística, hay forma y espíritu, vacío y realidad, grande y pequeño, oculto y expuesto, completo e incompleto, abstracción y concreción, finitud e infinidad, similitud y disimilitud, simplicidad y complejidad, exageración y realismo, etc., hay escasez y densidad, curvas y rectitud, discontinuidad; y continuación, entrada y salida, positivo y negativo, supresión y promoción, astucia y torpeza, crudeza y madurez, etc. en términos de estilo artístico, hay magnificencia y sencillez, naturaleza y escultura, intensidad y conflicto, masculinidad y feminidad. , tranquilidad y elegancia, etc.

Puntos clave:

1. Yo y no-yo: soy autoconciencia. El altruismo es la trascendencia del yo, más que la eliminación de la individualidad. El altruismo, en primer lugar, se refiere al desinterés, es decir, la mente corre libremente y se mezcla con los objetos externos, alcanzando el estado de olvidar tanto las cosas como a mí mismo; en segundo lugar, se refiere al yo mayor, que se refiere al país, la nación y la época. Sólo yo puedo ser sincero e individual. El altruismo permite a uno no tener restricciones y tener un sentido de universalidad e historia.

2． Finito e infinito: Finito se refiere a los versos específicos; infinito se refiere a la connotación en los versos. La clave es escribir de forma limitada.

3. Virtualidad y realidad: La realidad es la información que se transmite directamente a los lectores a través de la representación de imágenes objetivas. La virtualidad es información obtenida indirectamente por los lectores a través de la asociación y la imaginación. El primero es combinar realidad con realidad, como "convertir el paisaje en emociones"; el otro es transformar la realidad en realidad, dando a las emociones abstractas y a la filosofía imágenes concretas y vívidas y utilizando metáforas.

4． Pequeño y grande: Pequeño y grande se refieren al objeto de descripción. Escribir ciegamente sobre cosas pequeñas será trivial; escribir ciegamente sobre cosas grandes será arrogante. El romanticismo es relativamente amplio. Los poemas de amor tienden a ser triviales. Los poemas de Mao son demasiado "grandes". Primero, debe ser pequeño y grande, como "¿Cómo es Piao Piao? El cielo y la tierra son solo una gaviota de arena". El segundo es ver lo grande desde lo pequeño, "las ramas de albaricoque rojo están llenas de primavera", "la ventana contiene la nieve de Xiling durante miles de años".

Conferencia 5 Modelo de poesía

El modelo juega un gran papel en la enseñanza. Algunas personas lo desaprueban y piensan que restringe al autor. Esto es unilateral e incluso se puede decir que no ha captado lo esencial de la creación y la enseñanza. El estilo es patrón. Sin embargo, los principiantes no necesitan copiarlo después de crearlo durante un período de tiempo, deben dejar de lado conscientemente el patrón, usar su creatividad y dibujar a voluntad. Hay aproximadamente nueve tipos de modos de poesía.

Modo simbólico

Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocido como modo de múltiples capas: brinda a las personas imágenes en el nivel visual de símbolos de texto y al mismo tiempo, en el nivel profundo de asociación, dar a las personas significado (una determinada entidad o contenido espiritual) con la mayor generalización e inclusión posible. Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar estipulados por la racionalidad tradicional, como las flores de ciruelo, las orquídeas, los pinos y bambúes, la Gran Muralla, etc. Pero la ontología simbolizada es oculta y vaga. La relación entre ambos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. Los poetas genios conectan imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar ideas asombrosas.

La clave es capturar los puntos más comunes entre los dos, y cuanto más separados estén los demás atributos, mejor.

El método central consiste en elegir imágenes y formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son la célula que constituye un gran sistema de literatura y arte. Significado: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, son las necesidades estéticas y cognitivas de las personas), que en última instancia se refleja en la literatura y el arte como proyección y expresión de la vida individual del autor. Imagen: cosas objetivas, externas al autor, pero en última instancia objetivadas por la esencia vital del autor. Los dos se combinan en imágenes, y la cantidad de componentes y la densidad de la relación entre los dos han dado como resultado dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo que enfatiza el significado y el realismo que enfatiza la imagen, que también se convierten en la teoría de la expresión. y la teoría del origen. En comparación con las imágenes generales, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen infinitos significados, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en un universo de personalidad artística.

Por lo general, el título de este tipo de poema contiene el símbolo (o incluso el personaje). Sin embargo, la ontología interna, es decir, los sentimientos de la vida individual del autor, es de lo que realmente se trata la poesía.

Aire

Contengo la respiración un rato,

¡Tengo tantas ganas de escucharte!

Pero estás en paz y en silencio. ,

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¿Qué palabras tienes?

Extiendo mis dedos temblorosos,

¡Cómo quiero tocarte!

Pero no estás por ninguna parte,

¿Qué tipo de cuerpo tienes?

Abre tus ojos anhelantes,

Cómo quiero ver ¡tú!

Pero tú, transparente e incolora,

¿Qué hermosa eres?

Pero lo sé claramente,

No puedo ¡Vive sin ti por un momento!

Estás en mi vida,

Sigues cada uno de mis respiros...

En este pequeño poema, el aire se convierte en el Imagen simbólica en el centro de la estructura. El aire tranquilo, transparente y sin sombras contiene los infinitos pensamientos del autor: tanto el amor puro y noble como la búsqueda infinita de la vida. Domina tan verdaderamente la vida del autor, pero tan distante, pero... Fuera de su alcance. ¿No es así para la mayoría de las personas?

Conferencia 6 Modo de poesía

Modo transversal

Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o un fragmento de conciencia. y describe una serie de imágenes. Me gusta o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos del autor y expresar su conciencia. Muchos poemas de paisajes son exactamente así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.

Modo vertical

Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, e integra lo que ve, oye y siente a medida que pasa el tiempo o se desarrolla el espacio. Como "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente más largos y en su mayoría narrativos.

Modo de sublimación

Este tipo de poesía generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un presagio relativamente suave y la segunda revela nuevas ideas, creando un avance sorprendente, que. sublima la emoción y la concepción artística al más alto nivel. Un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje se describe en el frente y las escenas se mezclan. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun. Snow" de Mao Zedong.

Patrón de cuentas

Este tipo de poema consta de varias partes yuxtapuestas de una misma estructura y algunos de los mismos versos. cantar repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en "El Libro de los Cantares".

Conferencia 7 Conferencia de poesía

Modo confesional

Expresar sentimientos directamente y utilizar la discusión crítica, también conocido como modo argumentativo. Con una larga historia, el romanticismo utiliza principalmente la discusión lírica, es decir, la confesión. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir bien. En primer lugar, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época. Entre los modernistas occidentales, "Leaves of Grass" de Whitman conecta el pasado y el futuro, y utiliza ampliamente las confesiones. Desde la década de 1950, la poesía estadounidense, representada por "Howl" de Allen Ginsberg, ha formado la escuela confesional, ocupando el estatus principal. La mayoría de los poemas de "tercera generación" de mi país de la década de 1980 son poemas "confesionales". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": intencionalmente antitradicionales: se oponen a la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad simplemente limitan el tema. Círculos donde la experiencia de la vida personal tiene que ver principalmente con los sentimientos del ello.

Utiliza principalmente la primera persona, de manera informal, y expresa sus sentimientos sobre la vida e incluso su privacidad en el lenguaje hablado cotidiano, a veces tocando la sociedad y haciendo cierto grado de crítica. La poesía "confesional" pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "lúdica". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico en el cambio de un significado social crítico a un significado de afirmación de la vida individual.

Patrón pictográfico

Los versos de la poesía se disponen en forma de una imagen central, formando un patrón pictográfico. Como "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Di, que es como una pintura de paisaje (los versos de la poesía son de derecha a izquierda y las palabras de arriba a abajo), y es una metáfora de un vagabundo como un abeto. lejos de las montañas, bosques y lagos.

Conferencia 8 Modo Poesía

Modo Moderno

Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma, y ​​cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Escribe sobre la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, reflejando la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión del corazón interior; de hecho, son solo los instintos siempre cambiantes e impredecibles (deseos, especialmente el deseo sexual) y el subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción de pensamientos, es decir, sensación física abstracta. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe pensamientos mientras hueles el aroma de las rosas (Elliott)". Como la "danza del poder", el "vértigo de la voluntad" y el "alma húmeda que brota" en el poema. ②Libre asociación. Este tipo de asociación no es inherente a la cosa en sí y es reconocida por todos, sino que es una asociación escrita basada en la intuición y la ilusión personal. Como por ejemplo "El sol es una pelota de fútbol expulsada del sol". ③La forma del lenguaje se puede cambiar como desee y se utiliza para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental de un momento determinado.

Como se citó anteriormente, "The Sun Goes Down" de E. Cummings.

Comprensión del patrón

Algunas líneas de este tipo de poesía están dispuestas en formas abstractas para mostrar una cierta tendencia de significado. Por ejemplo, la disposición de las líneas en la segunda mitad de "The Sun Goes Down" implica que el sonido de la campana sube y baja con el fuerte viento.

Otro ejemplo:

Luna de Medio Otoño

Sang Hengchang

Desde que mi madre me dejó para siempre,

Dejé de mirarlo,

Tenía mucho miedo de las lágrimas

cayendo

caída

Mojar el mundo.