¿Cómo presenta el arte tradicional de los avatares chinos la cultura estética única de China?
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Qué aspectos de la pintura china encarnan la cultura única de la nación china... Ampliar
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La pintura china encarna los conceptos filosóficos tradicionales de la nación china en términos de observación. , técnicas de creación y expresión de imágenes y estética En la observación y comprensión de las cosas objetivas, adoptamos el método de observar lo grande y lo pequeño y ver lo grande en lo pequeño, y observar y comprender las cosas objetivas en las actividades, e incluso participar directamente. en las cosas en lugar de mirar al exterior, o limitarse a un punto fijo. Impregna la conciencia social de las personas, por lo que la pintura tiene la función cognitiva de "miles de años de soledad, y las imágenes se pueden aprender de ellas", y también desempeña el papel educativo de "advertir al mundo sobre el mal y mostrar el bien sobre el mundo". futuro". Incluso los objetos objetivos puramente naturales, como montañas, ríos, flores y pájaros, están conectados conscientemente con la conciencia social y el gusto estético de las personas en el proceso de observación, comprensión y expresión. Expresan emociones a través de escenas y expresan aspiraciones a través de objetos, lo que encarna el pueblo chino. concepto de "unidad de la naturaleza y el hombre". La pintura china concede gran importancia a la concepción en la creación, destaca la importancia de la escritura y el pensamiento de las imágenes y presta atención a la unidad de la subjetividad y la objetividad en las imágenes artísticas. El modelado no se limita al parecido superficial, sino que enfatiza "la belleza reside entre el parecido y la disimilitud" y "la semejanza de la disimilitud". El propósito de dar forma a su imagen es transmitir el comportamiento y el encanto del objeto y las emociones subjetivas del pintor. Por tanto, se pueden descartar las partes que no sean esenciales o que tengan poca conexión con las características del objeto, y aquellas partes que puedan reflejar las características de la expresión se pueden representar mediante exageración o incluso deformación. En términos de composición, la pintura china presta atención a la gestión. No se basa en un espacio o tiempo fijo, sino que utiliza un método flexible para romper las limitaciones del tiempo y el espacio, y combina objetos en diferentes tiempos y espacios según la subjetiva del pintor. sentimientos y reglas de la creación artística, reordenados para construir un reino espacio-temporal en la mente del pintor. Por tanto, en un mismo cuadro pueden aparecer el viento, la lluvia, la nieve, las cuatro estaciones y personajes de la época antigua y moderna. Por lo tanto, en términos de perspectiva, no se limita a la perspectiva de enfoque, sino que utiliza una perspectiva de puntos múltiples o dispersos. Puede moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y hacia adelante y hacia atrás para observar objetos y composiciones, y tiene gran libertad. y flexibilidad. Al mismo tiempo, en la composición de un cuadro, debemos prestar atención al contraste entre lo virtual y lo real, y prestar atención a lo "escaso y hermético", y debe haber realidad en la virtualidad y virtualidad en la realidad. La pintura china utiliza sus técnicas únicas de pincel y tinta como medio para expresar objetos y transmitir emociones. Utiliza puntos, líneas y planos para describir la forma, la estructura ósea, la textura, la luz y la oscuridad, y el estado de ánimo y el encanto del objeto. El pincel y la tinta aquí no son sólo técnicas para describir objetos y transmitir emociones, sino también portadores de objetos. Al mismo tiempo, sus trazos reflejan el interés de la caligrafía china y tienen un valor estético independiente. Dado que no se busca mucho el parecido superficial de los objetos, las pinturas chinas pueden utilizar tinta completamente negra o una combinación de colores o tintas para representar los objetos. Más tarde, la tinta tomó una proporción mayor, y ahora algunas personas incluso lo llaman pintura china. Para pintar con tinta. La tinta utilizada se divide en cinco colores. La cantidad de agua añadida, la velocidad de las pinceladas y la longitud de los trazos son diferentes, lo que da como resultado técnicas de pluma y tinta en constante cambio y tonos ricos y variados de luz y oscuridad. Al mismo tiempo, la tinta también se puede combinar con el color, y la tinta no bloquea el color y el color no bloquea la tinta, formando una diversidad complementaria de colores de tinta. En la pintura china, que se basa principalmente en el color, se enfatiza "aplicar el color según la categoría" y se centra en el color inherente del objeto. La fuente de luz y el color ambiental no son importantes y generalmente no se consideran. Pero para algunas necesidades especiales, a veces puedes usar atrevidamente algunos colores exagerados o hipotéticos. La pintura china, especialmente la pintura literaria, enfatiza el origen de la caligrafía y la pintura en su creación, y presta atención al carácter y la calidad personales del artista. En obras específicas, se pone énfasis en la combinación orgánica de poesía, caligrafía, pintura y sellado, y la comprensión del pintor de la sociedad, la vida y el arte se expresa mediante la inscripción de poemas y posdatas en la imagen, lo que no solo profundiza el tema, sino también realza la imagen.