¿Cuál era el concepto del amor entre los caballeros medievales?
La abstinencia profunda del sacrificio valiente es la característica del ideal del caballero. La abstinencia y la lujuria son la base de la visión del caballero sobre la vida, y las dos están estrechamente relacionadas tal vez, la abstinencia profunda es simplemente insatisfecha; Es simplemente una transformación ética del deseo. El deseo de la gente por el amor no sólo se expresa en la literatura y el arte, sino que forma una determinada fórmula; además, el deseo de la gente por estilos y formas de amor nobles también se despliega en la vasta vida, manifestándose en diversas formas de vida: el amor de corte, los juegos sociales, las bromas; y deportes.
Aquí el amor se sublima constantemente y se le da un color romántico; la vida imita la literatura con espíritu caballeresco, pero en última instancia, todo en la literatura se aprende de la vida. La visión del amor del caballero no se basa en la literatura, sino en la vida. El tema de los caballeros y los novios tiene sus raíces en la vida real.
Los caballeros, los amantes y los héroes que aman por amor son los temas románticos primarios y eternos. Este es un tema omnipresente y recurrente que seguramente aparecerá. Se trata de una conversión directa de la pasión física en una emoción de abnegación ética o cuasi ética. Surge directamente de las necesidades de los hombres. Incluso los chicos de 16 años conocen esta necesidad. Los hombres deben mostrar su valentía y atreverse a correr riesgos delante de las mujeres, demostrando que son fuertes y que no temen las dificultades ni el derramamiento de sangre. Pero la expresión y satisfacción de este deseo parece difícil de lograr, por lo que es reemplazado y sublimado en un sueño de realizar actos heroicos por amor. El corolario de esto es la suposición inmediata de que la muerte es una alternativa a la realización del sueño del héroe, de modo que la llamada satisfacción está garantizada en ambas direcciones, el amor y la muerte.
Pero el sueño de realizar hazañas heroicas por amor se agita en mi corazón, y debe seguir creciendo como una flor vigorosa. Este sencillo tema inicial pronto se agotó, el alma anhelaba crear nuevas situaciones para el mismo tema y la pasión tiñó más intensamente el sueño de sufrimiento y abnegación. Los actos heroicos deben contener el elemento de rescatar a las mujeres. Los hombres deben rescatar a las mujeres del entorno más peligroso, para que el motivo original se estimule aún más. A lo que comienza como un motivo del deseo del héroe de sufrir por las mujeres, pronto se le une otro deseo: salvar del sufrimiento a la mujer que el héroe anhela.
Si lo perseguimos hasta el final, ¿podemos rastrear este deseo de salvación hasta el acto de mantener la castidad? ¿Puede verse al salvador como otro hombre que lucha contra sus rivales y captura a su amada? En cualquier caso, el tema más destacado es el motivo de la lujuria caballeresca: el joven héroe rescata a la virgen floreciente. Incluso si el enemigo es a veces un villano inocente, el elemento sexual todavía está en la superficie tocable.
Rescatar a la virgen es el motivo romántico más original, y este motivo preserva la juventud para siempre. Este es un punto de vista que cualquiera puede comprobar directamente cada día. En este caso, ¿cómo pueden las explicaciones mitológicas, ya obsoletas, explicar las imágenes de los fenómenos naturales en este motivo? La literatura puede evitar este motivo durante un tiempo por excesiva repetición, pero siempre persiste en reaparecer en nuevas formas, como la leyenda del vaquero del cine. No hay duda de que fuera de la literatura, el tema del amor personal siempre ha sido un tema fuerte. ¿Hasta qué punto la idea del héroe-amante revela visiones masculinas y femeninas del amor?
Esta cuestión es difícil de determinar. ¿Se refleja esta idea en las imágenes de sufrimiento que los hombres autoproclaman? ¿Es el autoconcepto del hombre la voluntad de la mujer? La primera idea es más probable. En términos generales, hasta hace poco las representaciones del amor como forma cultural expresaban casi exclusivamente ideas masculinas. La visión del amor de una mujer siempre está oculta, llevando un velo. Es una emoción tierna y misteriosa. La visión que los hombres tienen del amor no necesita ser sublimada en una visión romántica y heroica del amor.
A través de su naturaleza abnegada y su inquebrantable conexión materna, la visión de las mujeres sobre el amor se sublima sin tener que recurrir a fantasías heroicas ni contribuir a la visión lujuriosa del ego. La razón por la que las expresiones de amor de las mujeres no se encuentran en la literatura no es sólo porque la literatura se originó principalmente entre los hombres, sino también porque para las mujeres el componente literario del amor no es indispensable.
La imagen de un noble salvador que está dispuesto a soportar dificultades por el bien de su amada es principalmente producto de la fantasía de los hombres. Esta es la autoimagen que les gusta a los hombres. Cada vez que la verdadera identidad de un hombre se oculta y se confirma sólo después de completar sus actos heroicos, crece la tensión en el sueño del salvador. La identidad del héroe está oculta. Un motivo tan romántico debe estar profundamente arraigado en la visión que las mujeres tienen del amor.
La fuerza y la destreza del hombre aparecen en la forma de un guerrero a caballo. En la realización última de esta imagen, el deseo de las mujeres de adorar el poder y el orgullo de los hombres de ser fuertes se fusionan a la perfección. La sociedad medieval utilizó los anhelos insaciables de los adolescentes para cultivar estos temas románticos primitivos.
Las formas literarias superiores se convierten en expresiones más ligeras y sutiles, y se refinan hasta convertirse en expresiones más espirituales y apetitosas; en cambio, las novelas de caballerías reproducen repetidamente ejemplos de búsquedas obsesivas que no siempre son fáciles de comprender. A menudo pensamos que esa época debería haber superado esta fantasía infantil hace mucho tiempo, y deberíamos considerar "Meliado" o "Perceforest" de Froissart como una flor relativamente tardía de la literatura de aventuras caballerescas, un símbolo de la época.
De hecho, sin embargo, así como las novelas sensacionales contemporáneas no son anacrónicas, la literatura caballeresca de esa época no fue producto del anacronismo. Sin embargo, novelas como ésta no son pura literatura, sino el llamado arte aplicado. La época necesita el modelo de la fantasía erótica, y esta necesidad hace que la literatura caballeresca medieval sea vibrante y constantemente actualizada. A mediados del Renacimiento, la literatura de caballería revivió en la imaginación de Amadís.
La Noue (1531-1591) decía que la imagen de Amadís "deslumbró" a la generación de finales del siglo XVI, que ya había vivido el Renacimiento y el humanismo. Si esta afirmación es cierta, podemos imaginar que ¡La capacidad de aceptación romántica de la generación menos sofisticada alrededor de 1400 es realmente asombrosa!
El encanto de las leyendas del amor se puede experimentar no sólo en la lectura, sino también en juegos y actuaciones. Los juegos se presentan en dos formas: representaciones teatrales y deportes. En la Edad Media, el deporte era un juego mucho más importante que el rendimiento. El drama de aquella época también estaba lleno de muchos otros temas devocionales, y los temas legendarios del drama sólo pueden considerarse como una excepción. Por el contrario, los deportes medievales, especialmente los de competición, eran intrínsecamente dramáticos y al mismo tiempo tenían una atmósfera muy erótica.
Los deportes de cualquier época tienen esta cualidad dramática y erótica; las competiciones de remo o fútbol de hoy conservan gran parte del color emocional del atletismo medieval, más de lo que los atletas y los espectadores creen. Los deportes modernos han vuelto a los deportes naturales, simples y hermosos de los griegos. Sin embargo, los deportes competitivos en la Edad Media, al menos a finales de la Edad Media, eran muy decorativos y engorrosos. El drama y el romance estaban cuidadosamente organizados. ellos mismos desempeñaron un papel en la función dramática.
La Baja Edad Media fue el final de un período cultural, y la vida cultural de la clase alta de la sociedad se convirtió casi por completo en un juego social. La realidad social es vulgar, dura y cruel. La gente vuelve al sueño de los ideales caballerescos y construye el juego de la vida sobre la base de este sueño. La gente juega con la máscara de Lanzarote, Caballero de la Mesa Redonda. Todo esto es autoengaño. La razón por la que la gente puede tolerar esta obvia irrealidad es porque el vago ridículo les impide reconocer tal autoengaño. La nota clave de la cultura caballeresca en el siglo XV fue un equilibrio apenas mantenido: un equilibrio de seriedad sentimental y sarcasmo alegre. Las caballerosas frases de honor, fidelidad y noble amor eran tomadas con perfecta seriedad, pero de vez en cuando una sonrisa aparecía en los rostros severos.
¿Dónde sino en Italia podría ser este sentimiento el primero en transformarse en una parodia deliberada? Aquí, el poema épico "Morgante" de Purchi y "Orlando Innmorato" de Boyardo son parodias de este tipo. Pero también en aquella época en Italia prevalecía de nuevo el sentimiento caballeresco-legendario; incluso en Ariosto [ilustración] la burla abierta dio paso a una experiencia mística, una experiencia mística más allá del dolor y la seriedad dominante. La imagen del caballero ha encontrado su forma de expresión más clásica.