¿Por qué Chaplin es conocido como el maestro de la comedia más destacado? Espero que puedas responderla en detalle~~ Gracias~~

Chaplin, un comediante, director, productor y activista contra la guerra británico, se convirtió más tarde en un director muy destacado, especialmente en los primeros y mediados de los años de las películas de Hollywood. Fue muy exitoso y activo. Sentó las bases para las películas de comedia modernas. La aparición de Chaplin con bombín y esmoquin casi se convirtió en un importante representante de las películas de comedia. En el futuro, muchos artistas actuaron a su manera. Como maestro de la comedia que pasó con éxito de la era del cine mudo a la era del cine sonoro, Chaplin dejó una riqueza espiritual inconmensurable a las generaciones futuras.

(Charlie Chaplin, 16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977, nombre completo Sir Charles Spencer Chaplin, apodo Charlie, Sir Charles Spencer Chaplin Jr, portador de la Medalla del Imperio Británico), actor, director y productor de cine británico . Alguna vez fue conocido como el "Rey de la Comedia". Nacido en Londres el 16 de abril de 1889 y fallecido en Corsier, Suiza, el 25 de diciembre de 1977. Chaplin perdió a su padre cuando era joven y trabajó en lugares de entretenimiento y grupos de teatro itinerantes como músico callejero o haciendo trabajos ocasionales. En 1913 viajó a Estados Unidos para actuar con el grupo Carnot Mime Troupe y fue descubierto por el director estadounidense M. Senat. A partir de entonces comenzó su carrera cinematográfica. El 28 de febrero de 1914, la imagen de Charlot, un vagabundo con bombín, sosteniendo un bastón de bambú, calzando grandes botas de cuero y caminando como un pato, apareció por primera vez en la película "Entre lluvias". Esta imagen se ha convertido en un símbolo de las películas de comedia de Chaplin y ha sido popular en Europa y Estados Unidos durante más de 20 años. Sentó las bases para las películas de comedia modernas. La aparición de Chaplin con bombín y esmoquin casi se convirtió en un importante representante de las películas de comedia. En el futuro, muchos artistas actuaron a su manera. A partir de 1919, Chaplin hizo películas independientes y rodó más de 80 comedias a lo largo de su vida. Entre ellas, las películas famosas de la historia del cine incluyen "La fiebre del oro", "Luces de la ciudad", "Tiempos modernos", "La gran dictadura". El Autor", "Monsieur Verdoux", "Carrera escénica", etc. Estas películas reflejan el viaje de Chaplin desde un humanitario común y corriente hasta un gran maestro del realismo crítico. Con sus magníficas artes escénicas, Chaplin expresó una profunda simpatía por los trabajadores de clase baja, hizo una amarga sátira sobre las deficiencias de la sociedad capitalista y azotó sin piedad al líder fascista Hitler. En 1952 fue perseguido por el macartismo y se vio obligado a abandonar Estados Unidos y establecerse en Suiza. Mientras estuvo en Suiza, filmó la película "Un rey en Nueva York", una mordaz sátira del macartismo. En 1972, Estados Unidos invitó solemnemente a Chaplin a regresar a Hollywood y le otorgó el Premio Oscar a la Trayectoria, diciendo que había "hecho contribuciones inconmensurables al arte cinematográfico en este siglo". El personaje más destacado de Chaplin es un vagabundo por fuera pero un caballero por dentro, vestido con un vestido estrecho, pantalones y zapatos de gran tamaño, un bombín, un bastón de bambú y una imagen de un bigote. Chaplin fue una de las figuras más talentosas e influyentes del período del cine mudo. Escribe, dirige, actúa y distribuye sus propias películas. Su carrera abarcó más de 70 años en la industria del entretenimiento, desde su debut como actor infantil en los principales teatros de Gran Bretaña hasta su muerte a la edad de 88 años. Desde su infancia en el Londres dickensiano hasta su ascenso a la cima de la industria cinematográfica, la vida de Chaplin fue una de las más notables del siglo XX y se convirtió en un ícono cultural por derecho propio. Los altibajos de su vida pública y privada fueron muy elogiados por algunos y duramente criticados por otros.

Biografía

Infancia

En 1889, Chaplin nació en una familia de actores en el sur de Londres, Inglaterra. Sus padres eran artistas. Sus padres se separaron cuando él era muy pequeño y Charlie y su medio hermano Sydney Chaplin vivían con su madre. En 1896 su madre perdió su trabajo y los dos hermanos fueron enviados a un reformatorio juvenil en Lambeth, Londres. Unas semanas más tarde los enviaron a una escuela para huérfanos. Cuando Chaplin tenía 12 años y medio, su padre murió de alcoholismo y su madre enfermó mentalmente y finalmente fue enviada a un hospital psiquiátrico. Sydney y Charlie no sabían en ese momento que tenían un medio hermano que estaba siendo criado por su padre y que luego trabajaría en los estudios de Charlie Chaplin en Hollywood. En 1920, Charlie Chaplin trajo a su madre a los Estados Unidos. En 1928, su madre murió en Hollywood.

Debido a que su padre murió joven a la edad de 37 años y su madre padecía una enfermedad mental, el joven Chaplin fue enviado a una escuela para huérfanos pobres. Cuando tenía 7 años, dejó la escuela de huérfanos y se convirtió en un niño de la calle. Trabajó como vendedor de periódicos, tendero, vendedor de juguetes, sirviente de un médico, soplador de vidrio y barrendero en un parque de diversiones. La vida pobre de sus primeros años lo inspiró para crear más tarde al Vagabundo; el bigote, el bastón fino, los pantalones grandes y los zapatos de cuero y los trajes de noche formales y torcidos aluden al adulto majestuoso en la imaginación inocente de los niños, con la intención de utilizar una imagen. de inocencia recrea a un representante de la clase baja. A la edad de 17 años, Chaplin ingresó en la entonces famosa Compañía de Teatro Carnot. Aquí Chaplin conoció a Carnot, un mentor que lo benefició durante toda su vida. Fue Carnot quien llevó a Chaplin a los más altos rangos de la comedia.

Carrera escénica

En 1894, cuando tenía cinco años, Chaplin debutó en el escenario de un club de Londres en lugar de su madre (cuya voz de repente se volvió ronca). Una vez, cuando era niño, estuvo gravemente enfermo y permaneció en cama durante varias semanas. Por las noches, su madre le representaba, desde la ventana, lo que estaba sucediendo afuera. En 1900, su hermano lo eligió para el papel de un gato dramático en la pantomima Cenicienta en el Hipódromo de Londres. En 1903 le ofrecieron un nuevo papel y poco después tuvo su primer papel oficial, interpretando a un vendedor de periódicos en Sherlock Holmes. Desempeñó este papel hasta 1906. Luego trabajó en una compañía de circo y al año siguiente interpretó a un payaso en la compañía de comedia de Fred Karno.

Inmigración a Estados Unidos

Según los registros de inmigración de Estados Unidos, Charlie Chaplin entró a Estados Unidos con la Carnot Mime Troupe el 2 de octubre de 1912. En ese momento, el grupo de pantomima de Carnot también incluía a Stan Laurel, y Chaplin y Laurel compartían habitación en el hotel. Más tarde, Laurel regresó a Inglaterra, mientras que Chaplin permaneció en los Estados Unidos. Chaplin fue contratado por el director de cine Mike Senat tras ver su actuación. Allí Chaplin colaboró ​​con la comediante Mabel Normand. De 1914 a 1923, Chaplin rodó un gran número de cortometrajes y se convirtió en un comediante de fama mundial gracias a sus magníficas dotes de pantomima y su perfecta imagen en pantalla; de hecho, se puede decir que fue la primera estrella mundial. Chaplin formó su propia compañía cinematográfica para poder controlar sus propias películas.

En la Compañía de Teatro Carnot, Chaplin tuvo muchas oportunidades de hacer giras, y tenía muchas esperanzas de ir a Estados Unidos. En 1912, el sueño de Chaplin se hizo realidad. Su actuación en Estados Unidos fue tan sensacional que despertó el interés de los productores cinematográficos estadounidenses. En el período más solitario y solitario, poco a poco llegó el punto de inflexión en su vida. En ese momento, Senat, el jefe de la Compañía Qistong, se enamoró de este joven extranjero a primera vista, y Chaplin comenzó su tan esperada vida como actor. Chaplin interpretó una variedad de personajes en Keystone, en su mayoría viciosos, frívolos, indisciplinados, astutos y feos. Estos personajes encajaban en el "ideal" de Keystone, pero eran incompatibles con el enfoque cómico único de Chaplin. Chaplin dijo una vez: No me gustan mucho mis primeras películas porque me resultaba difícil controlarme en ellas. Uno o dos trozos de pastel de crema volando hacia la cara de la gente puede ser un poco divertido, pero si toda la comedia se basa únicamente en este método, la película pronto se volverá monótona y aburrida. Quizás no siempre he podido llevar a cabo mi intención, pero tengo mil veces más posibilidades de hacer reír con un gesto lúdico que con vulgaridad y vulgaridad. Partiendo de su verdadera naturaleza artística, Chaplin se volvió cada vez más consciente del significado especial del humor para los fundamentos de la vida. Comenzó a romper con sus primeras películas cómicas y poco a poco combinó con mucha habilidad temas serios con las técnicas tradicionales de la comedia. Entre las películas satíricas de la realidad de Chaplin ocupa un lugar especial "La vida de un perro", rodada en 1918. En esta película, la reflexión reemplaza a la risa y la melancolía reemplaza a la burla. A través de esta película, abandonó el abuso del gusto vulgar y reemplazó la risa puramente fisiológica por una risa que invita a la reflexión; reemplazó la risa por sonrisas comprensivas; Charlot, el "Vagabundo Inmortal", que vivía en la calle y era humillado en todas partes, cuando salió avergonzado de la agencia de empleo después de golpear una pared, vio a varios perros en la puerta peleando por un hueso. Este conmovedor trazo es un retrato fiel de la vida cruel, y también un retrato fiel de Chaplin en su infancia. El 21 de enero de 1918 se inauguró oficialmente el propio estudio de Chaplin.

Ese día, felizmente se puso los mundialmente famosos zapatos de cuero Charlot y dejó una huella en el piso de cemento húmedo. Chaplin intentó reflejar las características de la época a través de sus películas. Dijo que al crear comedia, los elementos trágicos a menudo despiertan la psicología del ridículo, y el ridículo es una especie de resistencia. La crisis económica que comenzó en Estados Unidos en 1929 se extendió rápidamente por todo el mundo capitalista. "City Lights" filmada en este momento muestra a Charlo enamorándose de una niña ciega que vende flores, pero la niña ciega piensa erróneamente que es millonario. Con el fin de ahorrar dinero para el tratamiento médico de la florista, Charlo pasó por todo tipo de dificultades para conseguir una suma de dinero. Después de que los ojos de la florista se curaron, se dio cuenta de que su benefactor resultó ser un pobre mendigo. Una película que plantea preguntas más conmovedoras es "Tiempos modernos". En busca de ganancias, los capitalistas codiciosos han aumentado la intensidad del trabajo de los trabajadores sin tener en cuenta sus vidas, e incluso han inventado "máquinas de comer" de una manera caprichosa, incluso tomando breves descansos para el almuerzo de los trabajadores. Como Charlo trabajaba todo el día junto a la cinta transportadora, repitiendo mecánicamente el monótono trabajo de apretar tornillos, sufrió una crisis nerviosa y fue enviado al hospital. Sin embargo, cuando se curó la enfermedad, quedó desempleado. Esta película no sólo es profunda en su contenido ideológico, sino también excelente en sus habilidades actorales. "Monsieur Verdoux", que condena a los belicistas y traficantes de armas, describe a Verdoux, un joven empleado de banco que trabajó lealmente durante treinta años y fue explotado. Fue expulsado del banco durante una crisis económica y se vio obligado a abandonar el banco para poder mantener a su familia. familia. En el camino hacia el crimen. Verdoux fue arrestado por el asesinato y condenado a muerte. Dijo: "Si matas a una persona, la llamas criminal; si matas a millones de personas, la llamas héroe. En este mundo, mientras tengas poder, puedes lograr el éxito..." Por esta razón, el gobierno estadounidense lanzó una campaña de persecución contra Chaplin. "Monsieur Verdoux" fue prohibido en muchas ciudades importantes de Estados Unidos. En diciembre de 1947, Chaplin publicó un artículo en un periódico de París titulado "Declaro la guerra a Hollywood", quejándose ante el mundo de la persecución que había sufrido. En septiembre de 1952, Chaplin se preparó para viajar a Europa durante medio año con el fin de participar en el estreno de "A Stage Life" celebrado en varios países europeos. Se llevó a su familia con él y, mientras el barco cruzaba el Atlántico, la radio transmitió una declaración del Departamento de Justicia del gobierno de Estados Unidos afirmando que el gobierno le negaría el reingreso a Chaplin. Cuando el barco estuvo anclado en Francia, Chaplin habló ante más de un centenar de periodistas y dijo: "Creo en la libertad. Éstas son todas mis opiniones políticas... Soy un ser humano. Ésta es también mi naturaleza". : "No quiero crear una revolución, sólo quiero hacer algunas películas." A principios de 1953, Ona regresó a los Estados Unidos en nombre de su marido para asistir a la junta directiva de United Artists, vendió todas las propiedades de Chaplin en Estados Unidos y conservó sus manuscritos y películas. Espere a que la valiosa información sea enviada a Suiza. A partir de entonces Chaplin decidió no regresar nunca a Estados Unidos. A partir de entonces se instaló en la hermosa ciudad de Vevey, en la orilla norte del lago Lemán. Tras establecerse en Suiza, Chaplin comenzó a escribir sus memorias. A finales de la década de 1950, completó "Mi autobiografía", de 400.000 palabras, en la que recordaba su vida trabajadora con recuerdos asombrosos. La llegada de la década de 1960 y la guerra de Vietnam cambiaron nuevamente el destino de Chaplin en Estados Unidos. En 1963 organizó su propio festival de cine en Nueva York. En 1972, aceptó el Premio de la Academia por Logros Especiales del American Film Institute ante la ovación más fuerte y prolongada en la historia de los Oscar. Durante una visita a Estados Unidos en 1972, Chaplin, de 83 años, dijo que hacía tiempo que había abandonado sus ideas políticas radicales. El 25 de diciembre de 1977 falleció el destacado maestro de la comedia del mundo a la edad de 88 años.

Premios de la Academia

Chaplin ganó dos premios Oscar honoríficos. Cuando los Premios de la Academia se entregaron por primera vez el 16 de mayo de 1929, hoy no existía ningún proceso de votación y las distinciones entre los distintos premios eran muy borrosas. Chaplin fue originalmente nominado a Mejor Actor y Mejor Director de Comedia por su película El Circo, pero sus nominaciones fueron retiradas más tarde y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió que Chaplin no sería nominado a Mejor Actor y Mejor Director de Comedia por su papel en The Circus recibió un premio especial por “exhibir diversidad y talento en todos los aspectos de la actuación, colaboración, dirección y producción”. La única otra película que recibió un premio especial fue "The Jazz Singer". Cuarenta y cuatro años después, Chaplin recibió su segundo Premio Honorífico a finales de 1972 por su "inconmensurable contribución al cine de este siglo". Chaplin regresó a Estados Unidos y, además de ganar, recibió el saludo más largo en la historia de los Premios de la Academia. El público en el lugar repleto de estrellas se puso de pie y aplaudió durante cinco minutos.

Chaplin también fue nominado a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Original por "El Gran Dictador" y Mejor Guión Original por "Mr. Verdoure". El propio Chaplin despreciaba los premios de la Academia durante una época en la que hacía películas. Su hijo Charlie Jr. escribió que Chaplin bromeaba acerca de usar el Premio de la Academia que ganó en 1929 como tope de puerta, y que la gente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no estaba contenta con él en la década de 1930. Las dos últimas películas de Chaplin fueron El rey de Nueva York (1957) y La condesa de Hong Kong (1967), protagonizada por Sophia Loren y Marlon Brando. La gente tiende a pasar por alto que Chaplin también ganó un premio Oscar, y en 1973 ganó el premio. a la Mejor Música Original por su carrera teatral de 1952 con Claire Bloom. Buster Keaton también aparece en la película, siendo la única vez que estos dos grandes comediantes aparecen juntos. Debido a las dificultades políticas que atravesaba Chaplin en ese momento, la película nunca se representó en Los Ángeles, condición para ser nominada. Esta condición no se alcanzó hasta 1972.