"Sobre las técnicas de expresión artística del cine"
Un vacío que es tan simple que puede ser sentido por el alma no solo es causado por la historia profundamente arraigada de la película, sino también único, la presentación única de cada película de las técnicas y métodos que quiere expresar. .
Las limitaciones de una sola película a menudo son causadas por la profundidad y cobertura de su contenido, que promueve el sentido histórico de toda la película. Por eso, al autor le gustaría describir brevemente sus propios pensamientos y luego ser. Incluyendo el origen de la historia, entonces surgen idiosincrasias, que es como la película se desmorona.
Esto afecta directamente a la comunicación visual intuitiva al utilizar colores indirectos que son más adecuados para el fondo de la película. Por ejemplo, la naturaleza práctica nacional de los colores de guerra se considera más en el fondo blanco y negro. Es importante expresar esto. La naturaleza trágica de este período de la historia, en lugar del uso de colores más fuertes debido a los conflictos violentos, agrega una sensación de impacto que hace que la gente se sumerja en él.
Para que la variedad de la película sea recordada por los espectadores de forma estática o instantánea, la multiplexación de colores debe ser la primera opción para más personas. Esto es como comparar los conflictos de color extremadamente ricos del fauvismo con el estilo profundo y sobrio de la pintura con tinta china.
“Hablar de cine sin hablar de ismo”
es una forma más pura de hablar de cine. La estructura de la película comienza con la historia principal, que predestinaba el arte cinematográfico a ser una forma extremadamente egoísta.
La narrativa no lineal de las novelas pulp construye, en primer lugar, un método engañoso. Se supone que creemos devotamente que la complejidad del mundo es opuesta a nuestra propia forma de cognición, y los propios humanos dependen de esto para hacerlo. Una esquizofrenia que forma un espíritu similar.
Esta forma de división no es el estilo narrativo inconexo expresado al final de la película, sino un absurdo que llega a la creencia religiosa de manera accidental para promover el interés de toda la película y la esperada forma cíclica de el mundo.
Aún más reveladoras de este enfoque son las películas de los hermanos Coen.
?El tono de toda la película se narra en una atmósfera de “una tormenta está por llegar y el viento llena el edificio”. Esta concepción metafórica es mayor que el color de la historia en sí.
En comparación con el método narrativo del arte cinematográfico metafórico, la película dirigida por Akira Kurosawa
utiliza una forma completamente sencilla de mostrar la relación entre los sueños en el subconsciente.
Para cada clip de película independiente, la intención de la película es enteramente arte por el arte. Este sentimiento no es la intención original del arte cinematográfico, sino una ideología egoísta impuesta a la película, los ideales objetivos de la película están empantanados. en una especie de profecía freudiana.
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