Proceso de producción de animación bidimensional

Por ejemplo, cooperar con el desarrollo de juguetes o productos, promoción de marcas, simplemente para satisfacer las necesidades de animación para influir en el mercado, etc. 1. Tema claro y posicionamiento en el mercado. El éxito de una animación requiere un posicionamiento preciso en el mercado, y el tema debe ser aceptado por el mercado. Ejemplo: ¿Tema del campus? ¿Línea de comedia? Posicionamiento en el mercado: determinado por la estratificación por edades. Por ejemplo, audiencias como estudiantes de primaria, estudiantes de secundaria y audiencias adultas también deben considerar si son principalmente hombres o mujeres. 2. Desarrollar especificaciones de producción para formatos cinematográficos, series de televisión, retransmisiones online, cine en casa, etc. Se necesita tiempo y recursos para ver la película.

2. Planificador (productor, productor)

1. Elabora un presupuesto aproximado. 2. Organizar el personal adecuado: creativos principales, directores de animación, dibujantes principales, artistas, postproducción, doblaje, edición, efectos de sonido, audio, etc. 3. Realizar piezas de prueba en función de la temática y el estilo: verificar las capacidades del personal y posicionar la calidad y el estilo requerido por los inversionistas. El presupuesto de costos y el presupuesto del ciclo de producción los determina en última instancia el inversor para continuar con el proyecto.

3. Cuando se lanza oficialmente el proyecto de preproducción, el planificador y el productor deben determinar primero el personal creativo.

Personal creativo: fuente de creación del cómic: como dibujantes originales, directores de cine y televisión, escritores literarios, etc. Guionista: expresar ideas a través de las palabras. Estilista: determina el estilo de los personajes, la combinación de la historia y la escena, la ropa y los utensilios, y las herramientas necesarias. Artista: establece colores para diseños de personajes.

Cuarto, guiones gráficos

Guionista: según el contenido del guión, utilice guiones gráficos para expresar una historia y utilice imágenes para expresar la trama. Debe tener conocimientos de producción de animación y. Habilidades de dibujo (director). La concepción y belleza del plano. Debes tener en cuenta los efectos de iluminación y la atmósfera del cuadro para conocer el alcance del trabajo de dibujo futuro. Esto lo suele hacer el guionista.

Borrador de diseño de verbo (abreviatura de verbo)

Todo lo que deba expresarse para cada toma en el guión se dibujará en una hoja de papel de dibujo estándar. Por ejemplo, las expresiones faciales de los personajes, la amplitud de los movimientos, el fondo, el atrezzo, los efectos de iluminación e incluso las plantas y árboles. Las proporciones de la perspectiva, las expresiones faciales, los movimientos corporales, Beijing en la lente es rica y detallada. El trabajo de dibujo lo completa un grupo de trabajo bajo la dirección del Director.

6. Fondo de pintura original

Cuando el borrador del diseño es aprobado por el director, las obras deben dividirse: pintura de fondo de pintura original pintura de fondo de animación: pintura de computadora original pintada a mano. papel pintado a mano: expresiones faciales, partes del cuerpo Acción, forma en movimiento de los objetos. El artista original debe establecer el tiempo y el ritmo de la acción en cada papel de dibujo e ingresarlo en la computadora para disparar la línea. Disparo lineal: cada pintura original se filma de manera aproximada de acuerdo con el ritmo y el tiempo requeridos, de modo que los movimientos de la lente se muestren aproximadamente en la pantalla y el director pueda juzgar si el método de expresión cumple con los requisitos.

7. Tipos de supervisión y reparación

Uno o más supervisores de pintura monitorean las imágenes de todas las pinturas originales según las especificaciones del modelado estándar.

8. Animación intermedia

La película se proyecta en la pantalla a una velocidad de 24 fotogramas por segundo. Cada animación se muestra durante 1 segundo, lo que requiere 24 pinturas originales y 1.440 dibujos por minuto. Una obra de 20 minutos requiere 28.800 pinturas y una obra de 90 minutos requiere 129.600 pinturas. Generalmente, un cuadro se dispone en cuadrados de dos, tres, cuatro o más. Cuantos más fotogramas ocupe una pintura, menos fluida será la animación. Por ejemplo, la acción principal de un plano por segundo requiere de tres cuadros originales, y ese segundo requiere de ocho bocetos. Además de los tres bocetos, los cinco bocetos chinos simplificados de la Torre Oeste son las animaciones intermedias. A partir de la continuidad de la copia entre los dos cuadros originales, el artista que dibujó la animación intermedia será promovido a la etapa de formación de otros puestos. Cuando se dibuja la animación intermedia y pasa la prueba de rayos, la recuperación de una animación básicamente se completa.

9. Síntesis de color

1. Antiguamente se utilizaban pigmentos para colorear láminas de plástico, pero ahora todo se colorea mediante ordenadores. El personal completó miles de imágenes originales y borradores de animación de acuerdo con la configuración de color del diseñador de producción y los requisitos de capas de sombras, con solo líneas negras. 2. Síntesis: combine la animación y el fondo que se produjeron originalmente por separado en una imagen de animación completa. El compositor utilizará un ordenador para procesar todos los movimientos y ritmos de disparo que requiere la toma.

Cuando se combinan todas las tomas, se completa la producción intermedia.

X. Plug

El trabajo de postproducción comienza con el empalme. Edición: Modificaciones a un cómic. Según las necesidades sensoriales, la combinación de conexiones de lentes o el ajuste hacia arriba y hacia abajo de la lente. Una de las tareas es verificar cada cuadro. Si encuentra errores en el cuadro durante el proceso de edición, puede utilizar hábilmente sus habilidades de edición para reparar los defectos en el cuadro.

XI. Doblaje

Las interpretaciones de voz con emoción y profundidad pueden ser la guinda del pastel e incluso suplir las deficiencias de la película.

12. Banda sonora

La etapa final: la coordinación de efectos sonoros y música. Los efectos de sonido necesarios para la animación suelen ser más exagerados que para la producción cinematográfica y televisiva.