¿Qué maestros y trabajos de diseño gráfico existen en el país y en el extranjero?
Japón: Diseñadores famosos como Isamu Kenmochi, Shigeo Fukuda, Yusaku Kamekura, Kazumasa Nagai, Koichi Tanaka, Ryuichi Yamashiro, Yoshio Hayakawa, Kiyoshi Kurizin, Kohei Sugiura, Tadanori Yokoo, etc.
Entre ellos, Jian Chiyong se dedica principalmente al diseño de interiores y muebles. En 1964, su obra "Round Rattan Chair" fue seleccionada como una colección de diseño del siglo XX por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; otras obras representativas incluyen 1968 Diseñado para el interior de un avión de Japan Airlines, decoración de interiores y diseño de mobiliario para el Hotel Keio Plaza en 1971. Prestó gran atención a las funciones de los diseñadores de interiores y su estatus en toda la asociación de diseñadores. Sus esfuerzos por explorar el "diseño de estilo japonés" le llevaron a un colapso mental y se suicidó en 1971.
Shigeo Fukuda, nacido en 1932, es un talentoso diseñador gráfico japonés contemporáneo. Es uno de los fundadores del diseño gráfico moderno de posguerra en Japón. Ha logrado grandes logros en el diseño publicitario. incluyen los carteles publicitarios de la Exposición Universal de "Osaka, Japón" de 1976", la "Medalla conmemorativa de los Juegos Olímpicos del 76'" de 1976, etc. Yusaku Kamekura (1915-1997) es venerado como el padre del diseño japonés moderno. Sus diseños de carteles, especialmente los de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 y los Juegos Olímpicos de Invierno de Sapporo de 1972, establecieron su posición inquebrantable en la comunidad del diseño gráfico japonés. En 1964, fue responsable del proyecto de diseño gráfico de los Juegos Olímpicos de Tokio, incluyendo logotipos, carteles, sistemas de comunicación visual, etc. Incorporó el círculo rojo de la bandera japonesa -el llamado símbolo del sol- en todo el diseño, vincular este círculo con el símbolo de los Juegos Olímpicos Internacionales. Los cinco anillos están conectados entre sí para lograr el efecto de las características nacionales y el reconocimiento internacional preciso. Es un trabajo sobresaliente en el diseño del sistema de los Juegos Olímpicos Internacionales.
Kazada Nagai, nacido en 1929, fue uno de los líderes del diseño gráfico y la dirección de arte japonés en los años 60. También es un prolífico diseñador. Entre sus numerosos diseños, los tres carteles expositivos que diseñó en 1986 son los más representativos.
Ikko Tanaka, que nació en 1930, es muy aficionado a las figuras geométricas simples de líneas verticales y horizontales de la cultura tradicional japonesa, al mismo tiempo que está muy interesado en el vocabulario internacional del diseño desarrollado. por la Bauhaus y el estilo del diseño gráfico internacionalista. Considera la superficie y el espacio en la composición como el núcleo del diseño. Utiliza una red de cuadrícula como base del diseño gráfico para lograr un alto grado de orden y pulcritud. Utiliza superficies geométricas saltantes y de colores brillantes para componer la imagen. Los colores suelen ser relativamente contrastantes para lograr una armonía cromática. El cartel de teatro que diseñó en 1961 refleja plenamente su estilo y características de diseño.
Alemania: A partir de la década de 1960, surgió paulatinamente en Alemania un tratamiento poético de la comunicación visual, basado en la fotografía y a través de collages y pinturas compuestas que jugaban con imágenes fotográficas, evidenciado en materiales editoriales y promocionales, incluidos libros y discos Tapas, diseños de revistas y carteles de conciertos, televisión y radio son ámbitos de comunicación que proporcionan a estos poetas un público receptivo y mecenas.
La persona que hizo una contribución destacada en este sentido es Günther Kieser, quien nació en 1930, es un destacado imaginista que a menudo utiliza contenidos visuales inesperados para resolver problemas de comunicación. Reúne imágenes o ideas para crear una nueva dinámica, una nueva disposición o una síntesis de sustancias fundamentalmente diferentes. Su comunicación visual poética siempre tiene una base racional, conectando formas expresivas con contenido transmitido. Es esta habilidad la que lo distingue de los profesionales del diseño que utilizan la fantasía o el surrealismo como un fin en lugar de un medio. A menudo hay una cualidad de apertura en sus diseños, a veces lograda por la proporción. En otros diseños, el color o el claroscuro aporta esta cualidad a su obra. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, comenzó a construir objetos ficticios que eran convincentemente reales. El espectador, en su camino, se detiene para estudiar el enorme cartel fotográfico en color con las ideas personales de Kaede, para determinar si se está engañando. El famoso diseño del cartel de Kaede incluye el "Alama Slow" "Step Jazz Dance Concert" de 1966, 1975. Cartel del Festival de Jazz de Berlín, 1978 "Festival de Jazz de Frankfurt", etc. El primero, una paloma en un cartel en blanco y negro con una tipografía inspirada en tipos grabados en madera del siglo XIX, se convirtió en un poderoso símbolo del anhelo de libertad y justicia contenido en la música popular de jazz lento.
En las décadas de 1960 y 1970, famosas organizaciones de diseño gráfico de Alemania promovieron los grupos Frankfurt Grafik (Frankfurt Grafik) y Photography (Foto). Gunter Rambow y Gerhard Lienemeyer son los fundadores de esta organización.
En su diseño de comunicación visual, el medio fotográfico se transforma de ordinario a extraordinario a través de la manipulación, la síntesis y la pintura con aerosol. Combinan o mueven imágenes cotidianas y las imprimen en imágenes claras y documentadas en blanco y negro. Por ejemplo, en el cartel que diseñaron para la obra "Die Hamlet maschine" en 1980, una persona se paró detrás de la foto frente a la pared y volvió a seleccionar otra foto de la pared antes de romper la foto de arriba. Finalmente, la imagen refotografiada presenta una confusión imposible para el espectador. Esta imagen parece capaz de destruirse a sí misma, un personaje parece tener la capacidad de negar su propia existencia.
Hubo varios otros diseñadores que utilizaron el imagismo en el diseño de comunicación visual durante este período, como el diseño de ilustraciones de Hans Hillman, que a menudo utilizaba la técnica de imagen de simultaneidad de Dalí, combinando dos imágenes, Hogler Matthies a menudo trataba imágenes llamativas en sus diseños. diseños. Por ejemplo, en un cartel de ópera, se reproduce una foto contrastante de una actriz sobre una fotografía de una hoja, y en un material promocional, se apunta al espectador con una pistola mientras lleva gafas de sol.
Nacional: Han Jiaying. Chen Shaohua. Chen Youjian.
Diseñador de Hong Kong: Jin Daiqiang
Demasiados. . .