¿Cuáles son los requisitos básicos para un bailarín calificado?
1 En primer lugar, tener una buena mentalidad profesional.
Si quieres ser actor, debes querer ser una estrella. Esta es la psicología más básica. No creas en esas predicaciones tradicionales. Esta es una era de economía de mercado. Lo ideal es convertirse en una estrella y trabajar duro para ello. Implicarse de verdad.
2 En segundo lugar, debes tener un buen dominio de las habilidades profesionales (conocimientos profesionales).
Las habilidades profesionales básicas de un actor son: cuerpo, líneas, música vocal y interpretación (es decir, lo que muchas veces llamamos voz, conversación, forma y expresión, sin embargo, a través de un gran número de). En pruebas prácticas, se ha comprobado que entre estas habilidades, la más efectiva es el diálogo y la actuación.
¿Cómo puedes mejorar tus habilidades de guion?
La primera sugerencia es aprender las habilidades más básicas de lectura de periódicos y trabalenguas y practicarlas hasta un nivel relativamente maduro.
El segundo consejo es que te olvides de ti mismo. Mucha gente siempre deja a los demás con un sentimiento "falso" al actuar. ¿Por qué? Porque no has sido "desinteresado" y no has incorporado el "personaje". Cuando interpretas un papel, debes ser él, y ya no eres tú. No tengas la llamada “vergüenza”, de lo contrario te resultará difícil “entrar en el programa” y nunca progresarás. Los actores crean personajes, no ellos mismos. Los personajes tienen su propia textura. ¿Qué tan aburrido sería si todos los personajes de una película tuvieran el temperamento de un graduado de una escuela de cine? ! Al actuar, actúe de acuerdo con el estado del personaje. No se empaquete según las estrellas del calendario y no actúe como un "actor" cada vez que actúe. Eso sólo dañará más seriamente su profesionalismo.
Por ejemplo: Por ejemplo, "Te amo" definitivamente será diferente cuando se lo digas a tus padres y cuando se lo digas a tu amante. En diferentes estados emocionales, el tono y el tono de expresión deben ser diferentes. también ser diferente. Sí, esto se llama líneas. Si existe una frase como "¿Te llevo a jugar?", El énfasis se pone en "yo", y el significado transmitido es "¿Por qué soy yo?". "¿Por qué debería hacerlo?" La persona que llevo conmigo eres tú." Si el énfasis se pone en el "juego", se convierte en una discusión sobre opciones de comportamiento. Parece simple porque di un ejemplo simple. Pero, de hecho, hay muchos actores en el equipo que dicen sus líneas con un énfasis incorrecto.
La tercera sugerencia es viajar miles de kilómetros y leer miles de libros. Muchos actores tienen muy poca lectura, muy poca educación y muy pocos conocimientos. Por lo tanto, si quieres ser un buen actor, solo tienes un gran conocimiento. La actuación tiene varias capas, le gustará al director y el público reconocerá sus habilidades de actuación. Hoy en día, muchos actores suelen hacer bromas e incluso no conocen muchas palabras comunes del guión. ¿Podrán convertirse en buenos actores?
La imagen de arriba es del poderoso actor de Macao To Yiu-jin, quien protagonizó las películas "Battle at Tianmen Mountain", "Full House", "Far Cry" y "Beauty Pageant"
La imagen de arriba es Ma Yuefeng, un príncipe mestizo de China y Vietnam, ganó el premio más atractivo en el concurso de modelos gráficos y ha aparecido en películas como "El cuento de hadas", "Tres por tres" y "Concurso de belleza"
3 Una buena forma corporal también es crucial para un actor:
Como actor, no importa qué tipo de papel crees, es inseparable de tus habilidades físicas. . El cuerpo del que habla Chu Shi aquí no se refiere al entrenamiento de danza y kung fu en sentido estricto, sino que se refiere al uso del lenguaje corporal para ayudar a moldear los estados requeridos por diferentes personajes. Recuerdo que Zhao Benshan habló sobre su experiencia al interpretar a un ciego. Cuando su condición física es precisa, puedes saber que está interpretando a un ciego incluso desde atrás y no habrá indicios de tantear o moverse. Esto es posible precisamente porque comprende a las personas ciegas y ha realizado investigaciones y entrenamiento físico relevantes. Cuando tus habilidades físicas no son suficientes, ya sea que estés interpretando a un granjero, un líder, un artista o una figura de la moda, será difícil transmitir el estado exacto del personaje, y será inexacto o no será hermoso. Por eso, como actor, debes prestar atención a tu cuerpo.
¡Como actor, lo más aterrador es poder actuar sin retrasar las cosas! Haodong cree que, como actor, lo más aterrador es poder actuar sin retrasar las cosas.
Es precisamente porque nadie puede encontrar fallas en tu desempeño y, en realidad, no puedes sumar puntos a la jugada. Llevo muchos años en la industria y nunca he podido salir adelante. Solo creo que no he encontrado buenas oportunidades y talentos, pero no sé, la clave para ti no es que no puedas desempeñarte. , pero que no sabes cómo sumar puntos a la jugada.
4 También es necesario tener una buena actitud ante la vida.
Todos dirán que son buenos como persona, pero la realidad es que hay muchos actores que no son muy buenos como persona. De hecho, hay dos puntos:
El primero es la realidad. La llamada veracidad significa no pensar que las personas con las que estás tratando son más estúpidas que tú. Debes ser honesto y sincero con los demás. Debes saber que hay miles de millones de personas en el mundo y que ninguna persona normal es más estúpida. que nadie más.
El segundo es la dedicación. La dedicación es más fácil de explicar, sólo haz tu parte en el trabajo. Porque incluso si eres una gran estrella, es sólo una línea entre trescientas sesenta, y es sólo una profesión. Lo mismo ocurre con la remuneración, y usted parece ser superior a los demás. Este círculo es en realidad muy pequeño y todo su desempeño y actitud poco profesionales "circularán ampliamente". Si llegas a ese punto, no podrás avanzar.
¡El artista multifacético y estrella de cine Lin Haodong en la foto de arriba ganó el Premio al Actor Destacado de Asia! Protagonizó las películas "The Kung Fu Man" (protagonista masculino), "Hide and Seek" (protagonista masculino), "Cold Wind Town" (protagonista masculino), "Between Two Cities" (protagonista masculino dos), "Yan". "Una casa llena de sombras" (protagonista masculino).
5 Los actores principales también deben ser capaces de diseñar.
Muchos actores simplemente son más atrevidos a actuar que la gente común y les encanta expresarse. Sin embargo, encuentran algunos roles que pueden completar con su fuerza bruta, y son capaces de ganarse la vida con esto. industria. Dado que la mayoría de los orientales todavía son reservados, todavía resulta muy incómodo para la mayoría de las personas actuar frente a la cámara en público, por lo que ha resultado en el fenómeno de que muchas personas tienen una ventaja si se atreven a actuar. Pero después de todo, actuar también es una profesión y una habilidad. No basta con ser actor sólo porque tienes una mentalidad más abierta que los demás y no tienes miedo al escenario. Debes entender el diseño, el diseño de las actuaciones. el diseño de comportamientos, y el ritmo y diversos detalles de diseño. ¿Cuál es el propósito del diseño? Es para hacer que su actuación sea más precisa y brillante, en lugar de superflua.
6 También es cada vez más difícil distinguir las características aparienciales de los actores.
No importa qué canal cambies en la pantalla ahora, siempre te resultará familiar a primera vista. Los rostros de las celebridades de Internet aparecen uno tras otro. Su reconocimiento es demasiado bajo y no tienen características. Es un problema común de la mayoría de los actores. Muchos actores están especialmente preocupados por su propia imagen y siempre quieren parecer pioneros de la moda. Incluso se someten a una cirugía plástica para cambiar su imagen establecida, con la esperanza de que los demás vean que son actores con cada movimiento que hacen. Cuando trabajo, siempre pienso si las fotos que tomo serán hermosas o no. Incluso cuando lloro o río, quiero controlar los músculos de mi cara para que no sean demasiado feos. También pienso en dónde está la cámara. y qué ángulo mío se ve mejor... ...Es una locura lo bueno que puede ser un actor como este.
Incluye muchos actores profesionales. Su actuación es buena y precisa, pero te hace sentir imposible de ver. La mediocridad no es nada inusual, pero en nuestro círculo, la mediocridad es el mayor obstáculo para el desarrollo profesional de muchos actores. Si observas a los maestros de la actuación y a los actores exitosos de todo el mundo, encontrarás que todos tienen sus propios estilos de actuación distintivos.
La imagen de arriba es el actor auténtico Yang Xiang, quien protagonizó las películas "Kung Fu Man", "Hide and Go", "Between Two Cities", "The Fairy Tale", "Beauty Pageant". , "Yanxiang" Houseful of Movies"
La imagen de arriba es Sun Yan, la primera estrella de la moda campeona en Zhuhai y cantante popular, protagonista de las películas "Hide and Seek", "Full House of Pornographic Movies". y "Concurso de belleza"
7También necesitas buenas habilidades de ventas.
Ser actor es una profesión donde la oferta supera la demanda. Como actor, él es un producto especial en el mercado del talento artístico, por lo que también presta atención al empaque y la promoción.
En primer lugar, el packaging es la premisa:
Equipo de entrevista profesional, las fotografías son tu primer pase para tener la oportunidad de conocer al equipo.
Debes entender que las fotos grupales son para que otros las vean y elijan roles, no para el matrimonio ni para la autocomplacencia. Por lo tanto, debes dejar que los demás vean tu verdadera apariencia y tu imagen general. fotos artísticas súper reales", fotos de paisajes de viajes y selfies para reunirse con el equipo, y mucho menos fotos de hace muchos años. ¡Solo será vergonzoso (y oportunidades perdidas)!
Asegúrate de que la foto de tu currículum sea coherente con tu persona real. De lo contrario, el director no estará contento.
8 También existe la promoción (publicidad).
La llamada promoción es en realidad la forma y el medio de difundir ampliamente la "información del producto".
En el mercado actual, la primera forma es mediante la presentación de amigos. La ventaja es que la tasa de éxito es alta, pero la desventaja es que el área de contacto es demasiado pequeña. La segunda forma es reunirse con frecuencia en el grupo. Tan pronto como haya novedades, ve allí y no te preocupes por si tiene éxito o no.
Todo era así al principio, incluso Zhang Ziyi, Zhao Wei y Fan Bingbing tenían la misma impresión al principio. Este es un problema técnico. Se dan las siguientes sugerencias:
Primero, ejecute en el grupo correcto. Generalmente, la información de los actores y la información del video del equipo son recopiladas y proyectadas por el asistente de dirección, por lo que si tiene las condiciones, es mejor aprender más sobre los gustos del director y el asistente de dirección qué estilo han utilizado al elegir. ¿Este tipo de rol en el pasado? ¿Qué estás haciendo? ¿Hay algún rol en este equipo que se adapte a tu imagen y temperamento?
En segundo lugar, elige la esquina opuesta. Generalmente, el proceso de selección del equipo de filmación se basa en el maquillaje facial. Cuando eliges un papel, primero compáralo para ver si tu rostro es similar al del personaje. No lo hagas al azar. Reparto todo. Al menos dáselo al productor. La primera impresión es que coincides con el personaje. Además, las fotos enviadas no deben ser muy diferentes de la persona real, porque el equipo de directores verificará durante la entrevista que si hay diferencia. Si es demasiado grande, el efecto no será bueno. Si los materiales están bien y tienes la oportunidad, te notificarán la hora y el lugar. Debes regresar y comprender las pistas de la historia con atención. Al menos debes estar familiarizado con el libro, para que la conversación pueda ser más profesional. cuando llegues.
En tercer lugar, conócete a ti mismo y al enemigo. Trate de saber todo lo posible sobre el equipo antes de ir (incluyendo la trama general, el tema, los requisitos de los personajes, quién dirige, quién invierte, cuándo se filmará, etc.), porque este es un tema en el que tendrá interés. Hay muchos problemas con el momento de ir, porque elegir a un actor a veces es bastante complicado en la realidad. A veces el asistente de dirección tiene derecho a recomendarte y, a veces, el director puede elegirte, pero la mayoría de las veces, el inversor puede decidir tu ". vida o muerte."
Cuarto, preparación para los 100 puntos. Intenta preparar el atuendo según la situación que tengas a tu disposición. Lo mejor es usar algo similar al papel que desea desempeñar o se esfuerza por desempeñar, para darle a la otra persona una sensación de "deslumbramiento";
En quinto lugar, trate de ganar el mayor tiempo posible para hablar con la otra persona. Debes ser puntual después de llegar al set, debes aprender a comportarte, ser educado y comunicarte más con el director para pedirle consejo. En general, cuanto más te comuniques, más profundamente te entenderá la otra parte y más. mayor es la posibilidad de que aparezcas en el show. Por supuesto, no descarta que la otra parte no te dé la oportunidad de comunicarte en absoluto, lo que significa que es posible que no esté interesada en ti. Si conversa contigo de una manera muy interesante y agradable (excepto si la otra parte es miembro del equipo de base), entonces básicamente tienes una oportunidad, y lo único que queda es negociar el precio con el director de producción. Si desea que la gente le hable más, debe hacerlo. Si sabe hablar, no hable un lenguaje poco profesional, y mucho menos palabras que los demás no quieran escuchar.
Sexto, una vez que el equipo tiene éxito, es hora de hacer la audición. A veces, el equipo de directores de la audición filmará la actuación de cada actor y luego tomará una decisión. Al audicionar, debes estar completamente preparado, familiarizado con tu papel y el guión, y pensar de antemano en cómo actuar. Lo más probable es que el director te permita improvisar y actuar en cualquier escena, así que prepara clips más clásicos con diferentes emociones. El método de actuación no siempre debe ser gritar, monólogo, rugir o llorar. Generalmente, los directores prefieren verte actuar de una manera realista, con tus emociones hacia adentro, no hacia afuera, de lo contrario, fácilmente se volverá superficial. Además, para algunos actores nuevos con experiencia profesional, es mejor no mostrar sus habilidades de actuación frente al director, porque sus pequeñas habilidades pueden considerarse mecánicas y desdeñosas. Intenta ser lo más natural posible, pero deja que el director vea que tienes buena conciencia escénica y plasticidad.
Durante las audiciones, además del gusto personal, los directores generalmente se basan en dos puntos para juzgar si estás calificado:
¿Has sentido tus emociones? El drama es irreal. No seas exagerado, sé natural y no hagas una actuación deliberada de "llanto por padre y madre". Antes de actuar, piensa en esta situación de tu vida. ?
¿Tienes un buen conocimiento del personaje y lo presentas en forma tridimensional? A veces tus emociones han llegado y los personajes han surgido, pero si son decididos y no comprenden realmente los enredos internos de los personajes, el director se sentirá ineficaz, por lo que debes descubrir la personalidad del personaje de antemano.
Finalmente, la calidad general básica de los actores es crucial.
Cuando vemos películas, no es difícil encontrar que las actuaciones de algunos actores son asombrosas, realistas, llenas de emoción, realistas y conmovedoras; Además de la diferencia en las habilidades artísticas de los actores, también existe una cuestión de calidad básica.
El primer punto clave es pedir consejo con humildad y trabajar duro para mejorar tus habilidades de actuación. Un actor es una profesión especial. Cada obra que representa involucra muchas áreas de la vida. Cada papel que asume está lleno de emociones como alegría, enojo, tristeza y alegría. Para dar forma bien a los personajes del guión, debes analizar, comprender y captar con precisión la psicología del personaje, establecer los niveles de personalidad del personaje y utilizar adecuadamente tus habilidades de interpretación. Esto requiere que los actores aprendan con humildad, experimenten la vida y cultiven constantemente sus sólidas habilidades interpretativas. También deben tener logros culturales, conceptos morales, experiencia de vida y una rica imaginación artística considerables.
El segundo punto clave es que los actores deben tener espíritu trabajador. El equipo básicamente filma a tiempo completo durante el rodaje. Este puede ser el segundo punto clave de Bingtian. Los actores deben tener un espíritu trabajador. Cuando el equipo está filmando, básicamente filman durante todo el día. Puede que haga mucho frío y nieve, o puede que haga un sol abrasador. Los actores deben poder soportar las dificultades y perseverar de principio a fin.
Punto clave tres: los actores deben tener un fuerte sentido de la responsabilidad y obedecer la dirección del equipo. El rodaje es un grupo creativo colectivo. Si aceptas comenzar a las 8 en punto, debes llegar a tiempo. No hagas que todos te esperen por problemas de una persona. Al mismo tiempo, al disparar las líneas, posicionarse, etc., debes obedecer los arreglos y no realizar ningún cambio sin autorización.
El punto clave cuatro es que los actores deben tratar algunas escenas especiales con un corazón normal. Por ejemplo, algunas escenas de filmación requieren que los actores se besen íntimamente o expongan parcialmente sus cuerpos. Los actores deben tratarlo como un rodaje y tener el comportamiento de una estrella y una mente abierta para poder afrontarlo con calma. Esto requiere que los actores tengan un nivel muy alto de conciencia artística y deseo de actuar. Si a Ye Gong le gustan demasiado los dragones, se pondrá nervioso en el momento crítico y toda la actuación perderá forma.
Punto clave cinco: los actores también deben prestar atención a su vida diaria y proteger su piel y su forma corporal. En particular, las actrices deberían prestar más atención a la combinación de la dieta y la ropa. No deberían depender exclusivamente de los maquilladores y los clientes. Deberían desarrollar buenos hábitos de cuidado en la vida diaria. Cuando filman, a menudo obtienen el doble de resultado. con la mitad de esfuerzo y el efecto es completamente diferente.
Si no cumples con las condiciones anteriores, inevitablemente afectará tu comprensión de varios aspectos del personaje. No podrás captar las proporciones del personaje durante la interpretación, desviarte de los requisitos del personaje. y hacer que el personaje luzca pálido, distorsionado y carente de tridimensionalidad. Por lo tanto, mejorar la calidad general de los actores es un vínculo indispensable e importante para mejorar la calidad de las actuaciones. Si crees en la tontería de que la elección supera el esfuerzo, intenta aprender a elegir primero.