La visión de Aristóteles sobre el arte y la poesía tiene más significado filosófico que la historia

Sobre el autor: Chen Lu, mujer, lugar de origen: Weinan, Shaanxi, fecha de nacimiento: 29 de noviembre de 1992, dirección de investigación: coreano y filosofía coreana, unidad: Escuela de Política y Asuntos Públicos, Yanbian Universidad, Especialidad: Maestría en Filosofía, 2014 estudiantes de posgrado.

[Número de clasificación de biblioteca china]: J0 [Código de identificación del documento]: A

[Número de artículo]: 1002-2139 (2015)-17--01

El concepto de arte de Aristóteles utiliza principalmente actividades de copia creativa para guiar a las personas hacia la meta de la perfección y lograr la verdadera unidad de la verdad, la bondad y la belleza. Dividió los ideales artísticos en dos tipos de copia: idealización y tipificación. Prestó especial atención a la copia idealizada. Esto no sólo promovió los ideales artísticos griegos, sino que también reflejó la profunda relación de herencia inherente entre Aristóteles y Platón.

Aristóteles creía que el arte tiene un efecto purificador sobre el alma. Su objetivo artístico es centralizar y unificar los tres factores de la verdad, la bondad y la belleza, y la base de todo ello es la bondad, persiguiendo el objetivo más elevado de la práctica moral: la perfección.

En primer lugar, Aristóteles cree que el arte tiene como objetivo el significado práctico moral más elevado. Dicho arte contiene un fuerte significado simbólico y un papel social. En sus pensamientos éticos, el propósito e ideal más elevado de la sociedad es la bondad. Él cree que guiar a todos a ser buenos es una señal de si una sociedad es buena. En esta sociedad, todo lo que pueda alcanzar este ideal y todo lo que se ajuste a este ideal es bueno en sí mismo. Considera el arte como una "actividad creativa" y cree que "todas las actividades creativas son actividades con un determinado propósito, y el propósito de las cosas creadas no es general, sino relacionado con algo y a quién pertenece. Es el objeto del comportamiento". . El buen comportamiento es el propósito, es la búsqueda del deseo. "Así que el arte tiene una "virtud" o un propósito "bueno", que puede cultivar los sentimientos de las personas y es una actividad creativa que es beneficiosa para la sociedad. Aristóteles es conocido como un "filósofo enciclopédico" y tiene una amplia gama de áreas de investigación a lo largo de su vida. El contenido central de su investigación es permitir que las personas aprendan a ser buenas y ser buenas a lo largo de sus vidas, para lograr el propósito de la felicidad. . Guiado por esta idea, Aristóteles se opuso a la idea de Platón de negar el papel del arte y propuso el papel del arte como guía para las personas hacia el bien. Se puede decir que en términos de elementos de práctica moral, existen diferencias muy grandes entre los ideales artísticos de Aristóteles y Platón, que es la razón importante por la que cambió los ideales artísticos de la antigua Grecia.

En segundo lugar, considera el arte como una forma creativa de comprender la verdad perfecta. Por lo tanto, el contenido del arte debe enfatizar la realidad y, en última instancia, lograr el ideal. Según Aristóteles, existen tres tipos de conocimientos que persiguen el conocimiento de la verdad: el primero es la ciencia creativa, como la literatura y la poesía; el segundo es la ciencia práctica, como la sociología, la ciencia ideológica y política; el tercero es la ciencia teórica, como la ciencia; como química, metafísica, física. La tercera categoría de la ciencia teórica es el conocimiento puro, mientras que la ciencia creativa y práctica no sólo persigue el conocimiento, sino que también tiene otros fines externos. Aristóteles clasificó el arte en la primera categoría de ciencia. Creía que el arte, como ciencia creativa que busca el conocimiento, es muy diferente de las otras dos categorías. Es una forma cognitiva de adquirir la verdad. Dijo que los métodos de las personas para obtener la verdad se pueden dividir en cinco categorías: tecnología, ciencia, sabiduría, sabiduría y razón. Lo que entiende por "tecnología" incluye el art. Él cree que el arte y la práctica son muy diferentes. Cree que la cualidad racional contenida en la práctica es diferente de la creación. Los dos no se incluyen mutuamente, su contenido no es exactamente el mismo y no son iguales entre sí. Entre ellos, la tecnología de la construcción puede considerarse una tecnología y una cualidad racional creativa. Pero si no existe una cualidad racional, la creación no puede considerarse tecnología. Si la cualidad de la creación desaparece, entonces la tecnología desaparece.

Por lo tanto, cree que la tecnología es lo mismo que las creaciones con cualidades ideales reales. Todas las tecnologías están relacionadas con la formación, y cómo formar tecnología es pensar profundamente en la forma en que se pueden formar algunas cosas que pueden formarse. Puede que lo haya o no. Estas cosas no comenzaron en la creación sino en el Creador. Todas las cosas que existen en sí mismas no tienen nada que ver con la tecnología, no se generan, y lo mismo ocurre con las cosas que obedecen a la naturaleza. El comienzo de su generación está en ellas mismas. Entonces el tiempo y la creación son diferentes. La tecnología pertenece a la creación más que a la práctica. Es una cualidad creativa verdaderamente racional. Esta "razón" tiene dos vertientes: razonamiento y cognición. El arte expresa todo lo que se ajusta a la naturaleza según la razón, es decir, copia todo lo que debería existir. Esta realiza la verdad y obtiene el conocimiento perfecto.

En tercer lugar, cree que el arte debe utilizar la unidad del proceso para obtener placer, cultivar el sentimiento y proporcionar a las personas objetos estéticos. Trabajó duro por el país y la sociedad durante toda su vida. Trabajó duro para lograr la felicidad en la vida y la sociedad. Creía que la esencia de esta felicidad es obtener placer. Cree que obtener placer es una naturaleza básica del ser humano en la vida social, que puede "hacer perfectas las actividades reales". Esto se debe a que "todas las actividades sensoriales reales deben apuntar a una cosa sentida y estar en buen estado". la situación es completa y dirigida al mejor objeto. La sensación de estar en la mejor situación y cada actividad es la más perfecta y la más feliz. Como la razón y la especulación, el sentimiento más perfecto es el más feliz. la sensación de estar en buenas condiciones y tener el mejor objeto para ti." Hay muchas fuentes de este placer, incluidas las que nos brinda la naturaleza, las que se adquieren a través de formas artísticas y las que se ajustan a objetivos sociales. Incluso si es el mismo tipo de arte, el placer que obtienes es diferente. El placer mejora y perfecciona las actividades de las personas en la vida real, mientras que el placer opuesto la obstaculizará. Dijo que si la gente come en el teatro, si la obra es particularmente mala, entonces el público comerá cada vez más, lo que demuestra que la felicidad de la gente es muy diferente, pero por el contrario, si la representación es muy atractiva, la gente tendrá placer. El placer de comer será reemplazado por el placer del drama, y ​​viceversa. Entonces, ¿cómo aprovechar plenamente el placer del arte para que otros placeres no tengan la oportunidad de reemplazarlo y diluir el significado del arte? El punto más importante es que la disposición del proceso artístico debe tener las características de "armonía y unidad". ".

La relación lógica entre los tres elementos mencionados anteriormente es muy estrecha. La búsqueda de la perfección es el requisito más básico y el ideal más elevado de todas las sociedades y países. El arte tiene características especiales que lo diferencian de otras actividades. Logra el propósito de placer debido a su creatividad única. Si se pierde la creatividad, el arte perderá la fuente del placer, y sin el contenido del placer, la creatividad del arte carecerá de sentido.