Área de música asiática
Música asiática
A principios del siglo XX, el Sr. Wang Guangqi, uno de los primeros estudiosos chinos de música comparada, dividió el sistema musical mundial en tres sistemas musicales principales según las diferentes escalas utilizadas. por grupos étnicos en varias regiones: el sistema de música chino basado en la escala pentatónica (pentatónica); el sistema de música griego basado en la escala septatónica (septatónica);
Esta clasificación, desde la perspectiva de la música mundial actual, ciertamente no logra simplificar la diversidad y la subjetividad de la música regional y la música étnica, y al mismo tiempo ignora la connotación de la producción y el aporte de la cultura musical. fenómeno, pero es innegable que el argumento de Wang Guangqi también señala que la música china basada en la escala pentatónica en Oriente en Asia y la música persa y árabe basada en la escala microtonal en Occidente están formadas por los dos puntos dominantes asiáticos. círculo de cultura musical. A medida que estos dos puntos de apoyo interactuaron con el desarrollo de la historia y la migración de los grupos étnicos, se fusionaron bajo cada cultura básica y luego desarrollaron el sistema de cultura musical de cada país.
Desde una perspectiva geográfica, la influencia de la música china se irradia desde China, Corea del Sur, Japón y Taiwán en el Noreste Asiático hasta Vietnam, Camboya, Laos, Tailandia y Myanmar en el Sudeste Asiático (Noreste Asiático) y. Desarrollo del Sur (Asia central y meridional). A excepción del sistema musical aborigen austronesio, se puede decir que Taiwán lo ha heredado casi por completo.
Japón ha evolucionado desde el canto y baile "Utagaki" que era popular en el siglo VII hasta el "Gagaku", "Kabuki", "Noh" y "Bunraku" que aún se conservan entre el pueblo japonés. hoy en día, etc., todas son música tradicional japonesa, que los japoneses llaman Hogaku. El instrumento de cuatro cuerdas tocado horizontalmente llamado originalmente Ud en Asia occidental se convirtió en la pipa desde Asia occidental y Asia central hasta China. Junto con la música Yan de la dinastía Tang en China, se extendió a Japón y se convirtió en el Gagaku de la música clásica japonesa. (Gagaku). Después de que la pipa, un instrumento solista, llegara a Japón, se hizo popular en Kyushu y se transformó en la típica música rap japonesa, como Satsuma biwa, pipa del monje ciego, Heike biwa, Higo pipa (kyuji biwa) y chikuzen biwa (chikuzen biwa). ), etc. Después de que el sistema musical chino de la música prejaponesa se combinara con el sistema de música shamisen japonés, junto con la estética formal japonesa que enfatizaba el "cuerpo" y la "belleza", se convirtió en la canción, la danza, la música y el drama que escuchamos hoy. Todo tipo de música japonesa que te hace querer contener la respiración.
Entre los sistemas musicales que la gente solía llamar "Corea" y que ahora se llaman Corea, "Agak" estaba profundamente influenciado por la elegante música china, y su música instrumental solista (sandiao sanjo) sigue siendo un tesoro. del Centro de Música Tradicional China. El sistema de música folclórica tradicional coreana "Sinawi" (Sinawi) también ha desarrollado un conjunto de música P'ansoro basada en el rap, y el grupo Samulnori (música agrícola) desarrollado por agricultores folclóricos coreanos es ahora el núcleo de la música típica coreana.
En el sudeste asiático, la cultura, los instrumentos musicales, los conjuntos, las partituras y el idioma vietnamita están fuertemente influenciados por China. Debido a su entorno geográfico, Vietnam también tiene estrechos contactos con la dinastía Champa de la antigua India. Por tanto, la estructura de la música vietnamita todavía contiene huellas culturales de China y la India. Por supuesto, el pueblo vietnamita también aportó sus propios elementos musicales tradicionales a la música vietnamita, por lo que es muy diferente de la de Japón, Corea del Sur y China. La música de la corte vietnamita, así como los ricos conjuntos instrumentales folclóricos y cantos como Hat a Dao y Ca Hue, son los favoritos de los vietnamitas.
Khene es el instrumento musical representativo nacional de Laos y Tailandia. Se llama "Sheng" en chino. El sheng se distribuye en Asia, desde Japón hasta Tailandia, desde Bangladesh hasta Borneo. Todos los instrumentos de caña sheng gratuitos tienen atributos relacionados. El pueblo "Miao" en Laos y el sur de China usa shengs de seis tubos, y el pueblo Pumi usa shengs de cinco tubos. Los resortes de metal están incrustados en los fuelles de madera en forma de cuenco.
El sheng utilizado por los grupos de habla birmano-tibetano y mongol-kau en China, e incluso algunos grupos étnicos en Borneo, tiene parlantes hechos de calabazas reales. Entre el pueblo Karen en Myanmar, los cuernos de búfalo se utilizan como hablantes de Sheng. Esto también lo utilizan las minorías étnicas en Laos y Camboya. Además de ser un acompañamiento para el canto y el baile, el sheng lao es también el catalizador más importante del arte del rap laosiano.
Myanmar está situado en la intersección del Sudeste Asiático y el Sur de Asia. En términos de forma cultural, está bastante separado del Sudeste Asiático y del Sur de Asia, y lo mismo ocurre en términos de cultura musical. Las características más especiales de Myanmar son la llamada "música de estilo fuerte": la orquesta de cámara Hsaing waing, que utiliza tambores como instrumento principal, y la "música de estilo suave": el instrumento tesoro nacional de Myanmar, el arpa Saung gauk ( arpa con cabeza de fénix), ya sea solos o acompañados de canciones de la corte, son los tipos más encantadores de música birmana.
En cuanto a las regiones del sur de Asia, India, Nepal y Sri Lanka, los sistemas musicales gala (
tipo melodía) y tala (tipo ritmo) formados por tambores de tabla e instrumentos de sitar Se utilizan para la improvisación, dominando todo, los músicos del sur de Asia deben ser muy conscientes de la relación entre gala y tala. El encanto de la música en esta región es que cuando es pobre, cambia y cuando cambia, se vuelve versátil.
Además de estos dos grandes sistemas, la música asiática también debe incluir a Taiwán, dominada por la música aborigen, en el norte, Nueva Zelanda en el sur, Madagascar en el oeste y la Isla de Pascua en el este. En la gran zona insular de Oceanía, en forma de diamante, se forma la llamada "Área Cultural Musical Austronesa". Esta área se puede subdividir en cuatro áreas pequeñas: (1) Malayo-Polinesia: Taiwán, Filipinas, Malasia, Indonesia y Madagascar. (2) Micronesia: Guam, Palau, Islas Marianas e Islas Carolinas. (3) Malanesia: Papúa Nueva Guinea, Islas Salomón, Vanuatu y Nueva Zelanda. (4) Polinesia: Fiji, Tonga, Samoa, Islas de la Sociedad e Isla de Pascua. El círculo cultural musical de la Isla Sur combina el canto y el baile como cuerpo principal de la música, y la música instrumental se basa principalmente en instrumentos de viento de bambú simples, como la flauta de nariz, la flauta de pan y el órgano de bambú (sasandu indonesio o valiha de Madagascar, sí).
Sin embargo, con la introducción del hinduismo, el budismo, el islam y el cristianismo, así como con la migración hacia el sur de los pueblos terrestres del sudeste asiático, los pueblos austronesios originales de la isla de Mindanao en Indonesia, Malasia y el sur de Filipinas se han desarrollado. gongs sistema de música Gamelan o sistema de música kulindan basado en la cultura grupal y la cultura grupal de bambú. Además, la música aborigen de Australia no es miembro del área cultural austronesia, y su interpretación de armónicos de instrumentos de viento de madera (dijeridu) está completamente fuera del sistema musical de esta área cultural.