¿Qué es un tenor Rossini?
El tenor Rossini suele referirse al tenor que canta en las obras operísticas de Rossini. Rossini fue un famoso compositor de ópera italiano.
Durante cien años, el tenor de Rossini ha sido un tipo especial. No requiere mucho dramatismo, pero el cantante debe tener una base belcantista muy sólida y la voz debe ser lírica, bella, flexible. y entrecortado es suave, por lo que es difícil para un tenor acostumbrado a cantar Puccini y Verdi cantar el papel de tenor de Rossini.
En el siglo pasado, menos de diez de las treinta y siete óperas de Rossini todavía se representan con regularidad, lo que debe deberse en parte al declive del talento de tenor de Rossini.
Gioacchino Rossini (Gioacchino Rossini, nacido en 1792 en Pesaro, una ciudad portuaria en el golfo de Venecia en el este de Italia, fallecido en París, Francia en 1868), un compositor italiano que compuso durante su vida 39 óperas como así como música sacra y de cámara.
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Tenor lírico
El rango vocal del tenor lírico es generalmente C3-C5. De manera similar a las características de la soprano lírica, el tenor lírico enfatiza un timbre brillante, una voz hermosa y suave, una respiración suave y una rica capacidad para cantar.
Adecuado para interpretar papeles como el de un príncipe inocente, un poeta inocente, un chico romántico, etc., como el Príncipe Tamino en "La Flauta Mágica" de Mozart, Fernando en "Così" y Octaviano en " Don Juan" Oh, el cazador Max en "Free Shot" de Weber y Rodolfo en la ópera "La Bohème" de Puccini entran en esta categoría.
Tenor dramático
El timbre de un tenor dramático es más denso y pleno, y está lleno de energía. Su rango vocal es generalmente B2 ~ C5. Muestra emociones apasionadas y ardientes a través de su voz y expresión en situaciones dramáticas o trágicas específicas. La catarsis emocional suele tener características de narrativa. Los más famosos son Manrico en "Il Trovatore" de Verdi y el protagonista masculino Otelo en Otello.
Falso Tenor
Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XX, la tradición del tenor italiano todavía enfatizaba las características líricas y suaves del rango alto, exigiendo a los actores que poder entrar fácilmente en el distrito del falsete. El tenor en falsete utiliza un falsete para cantar. Este es un método de canto especial en el siglo XX (después de la extinción de los castrati), por lo que rara vez aparece en las óperas.
La más famosa es que el compositor británico Britten utilizó un tenor en falsete para interpretar el papel del rey Oberón en su "Sueño de una noche de verano". Por lo general, la voz ligera de Johann Strauss Jr. también fue la responsable. por cantar al Príncipe Orlovsky en la ópera "Bat". Debido al auge del movimiento de resurgimiento de la música antigua, muchos papeles originalmente interpretados por castrati también fueron interpretados por tenores en falsete.
Tenor poderoso
A medida que aumentan los requisitos de la audiencia, los tenores deben tener una voz principal fuerte y los roles líricos deben tener interpretaciones más heroicas y dramáticas. La voz cantada resonante lleva la música a un nivel más alto. clímax Este es el llamado tenor poderoso.
Se le llama tenor heroico en las óperas de Wagner, como "Tanhäuser", "Lohengrin" y otras obras. La misma situación se da en las obras de Verdi, como en la ópera "Onani" (1844), donde el cantante tiene que cantar muchas veces el La4 alto con voz fuerte.
Tenor lírico ligero
El tenor lírico ligero (coloratura) es un tenor con un estilo de canto hermoso y ligero, y su rango es similar al de una soprano de coloratura. Su voz es clara y brillante, y se le da bien cantar melodías ligeras, flexibles y decorativas. El canto coloratura también puede entenderse como un canto de flores con habilidades superiores.