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¿De dónde es Ulala?

Ulala es de Shaanxi.

Como a menudo habla con fluidez el dialecto de Shaanxi con un acento distintivo, la bloguera gastronómica Ulala es de Shaanxi.

Wulala es una bloguera de tiendas de alimentación con decenas de millones de fans. Para ser precisos, debería llamarse Yuulala. En particular, Wu Lala no indica de dónde es en línea, pero los fanáticos cuidadosos siempre pueden encontrar algunos defectos.

Por ejemplo, durante las vacaciones del Primero de Mayo, regresó a Xi'an para jugar unos días. En el video posterior al feriado del Primero de Mayo, dijo que vino de casa y su madre le pidió que comiera más verduras, por lo que dedujo que su familia debería ser de Xi'an. Mientras comía bollos al vapor, no pudo evitarlo. "Soy un ladrón" es un dialecto exclusivo de Xi'an, por lo que los fanáticos infieren que debería ser de Shaanxi.

Cómo convertirse en blogger gastronómico

1. Preparación del equipo

Para convertirse en doctor en gastronomía, el equipo de fotografía es fundamental. Si las condiciones lo permiten, puedes preparar una cámara réflex o una cámara de vídeo profesional. Si el dinero escasea, también puedes utilizar tu teléfono móvil. Después de todo, la función de cámara de los teléfonos inteligentes sigue siendo buena. Además de preparar el equipo de vídeo necesario, también puedes preparar algún equipo auxiliar. Como radios, micrófonos, trípodes, etc.

2. Reserva de conocimientos

Si quieres convertirte en un blogger gastronómico, el requisito previo más importante debe ser que sepas cocinar y hacerlo mejor que otros. Además, también es necesario conocer algunos conocimientos profesionales relacionados con la cocina y algunos consejos de cocina. Sólo teniendo una rica reserva de conocimientos se puede aportar algo valioso a la audiencia y ganar seguidores.

3. Tecnología de edición

Como blogger gastronómico, parte de mi trabajo diario es la edición de vídeos. No quiero ser experto en edición, pero al menos necesito poder editar videos cortos básicos y mostrar claramente la imagen que quiero presentar.

上篇: ¿Qué es una película? ¿Qué es una película? Definir una película. Vídeo: diàn yǐng 1. Película 2. El cine es un arte integral que utiliza una luz intensa para proyectar continuamente imágenes capturadas en la pantalla, haciéndolas parecer imágenes reales en movimiento. Desde hablar de películas hasta ahora, ha pasado a la era tecnológica. Las películas realizadas con muchas computadoras son populares entre los amigos menores de mediana edad. Los orígenes del cine "La prehistoria del cine es casi tan larga como su historia". Como producto de la tecnología moderna, el nacimiento del cine ha pasado por un largo proceso experimental por parte de muchos científicos, inventores e incluso imitadores de varios países europeos. Su exploración científica y sus experimentos sobre la ilusión óptica del movimiento se remontan a principios del siglo XIX. Pero la comprensión y aplicación de la "teoría de la luz y la sombra" se remonta a China, hace más de 2.000 años. Según registros escritos, en el siglo V a. C., Mozi propuso la teoría de que "la luz llega a la escena (sombra) y muere", que es la contribución más antigua y científica a la "teoría óptica" de la humanidad. El "Juego de sombras de lámpara", que se originó durante el período del emperador Wu de la dinastía Han y tuvo una amplia circulación después de las dinastías Tang y Song, es la aplicación y práctica más antigua y sencilla de la "teoría de la luz". En el siglo XIII, el "juego de sombras con linternas" se introdujo en Oriente Medio, Europa, el sudeste asiático y otros lugares, dando origen a juegos electrónicos vívidos y conmovedores como "Slideshow" y "Lantern Chase". Las películas se originaron a partir de estos juegos de entretenimiento visual. En cuanto a los principios científicos, técnicos y físicos en los que se basa la invención del cine, existen principalmente los siguientes tres aspectos. La primera frase de la sección Historia del cine de la Enciclopedia Británica. Hace cien años, la gente veía películas como ésta, lo que nos permitía viajar a través del tiempo y el espacio y regresar al cine chino de hace un siglo. Era una pequeña casa de té, un pabellón con techo de paja y un hule. En una simple pantalla, la imagen oscila como una fuerte lluvia... Principios del Cine 1. La retención visual "transforma un carbón ardiendo en una cinta de fuego cuando se agita, como lo descubrieron los antiguos". Sin embargo, es el siglo XIX el que vincula este fenómeno visual con la invención del cine. En 1829, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de tolerancia del ojo humano a la luz y el tiempo de permanencia de los objetos. Como resultado, se quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio del "mantenimiento visual". Es decir, cuando se retira el objeto que tiene delante una persona, la imagen reflejada por el objeto en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que permanecerá durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos. Al mismo tiempo, el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco mágico" de la imagen se han utilizado en los libros de texto y laboratorios de física europeos. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo. En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para correr, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual". Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual" sino el "reconocimiento mental". 2. Fotografía La fotografía también surgió en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrrenacentistas, y surgió la "fotografía de Daguerre". Frente a la conciencia, ya no podemos conformarnos con una fotografía estática, exquisita y única, sino imaginar que algún día podrán conectarse entre sí, replicando fielmente el movimiento de la imagen y la realización material del espacio natural. En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo. Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. El talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras seguidas. Cuando el caballo pasa corriendo, el obturador de la cámara se abre, capturando los cascos del caballo y el momento de la huida. Con este fin, Edward Coldridge recibió una patente para el "Método y aparato para fotografiar objetos en movimiento". 下篇: Yu Ming y Guan Yue (dos jugadoras de fútbol chinas)