Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Qué es una película? ¿Qué es una película? Definir una película. Vídeo: diàn yǐng 1. Película 2. El cine es un arte integral que utiliza una luz intensa para proyectar continuamente imágenes capturadas en la pantalla, haciéndolas parecer imágenes reales en movimiento. Desde hablar de películas hasta ahora, ha pasado a la era tecnológica. Las películas realizadas con muchas computadoras son populares entre los amigos menores de mediana edad. Los orígenes del cine "La prehistoria del cine es casi tan larga como su historia". Como producto de la tecnología moderna, el nacimiento del cine ha pasado por un largo proceso experimental por parte de muchos científicos, inventores e incluso imitadores de varios países europeos. Su exploración científica y sus experimentos sobre la ilusión óptica del movimiento se remontan a principios del siglo XIX. Pero la comprensión y aplicación de la "teoría de la luz y la sombra" se remonta a China, hace más de 2.000 años. Según registros escritos, en el siglo V a. C., Mozi propuso la teoría de que "la luz llega a la escena (sombra) y muere", que es la contribución más antigua y científica a la "teoría óptica" de la humanidad. El "Juego de sombras de lámpara", que se originó durante el período del emperador Wu de la dinastía Han y tuvo una amplia circulación después de las dinastías Tang y Song, es la aplicación y práctica más antigua y sencilla de la "teoría de la luz". En el siglo XIII, el "juego de sombras con linternas" se introdujo en Oriente Medio, Europa, el sudeste asiático y otros lugares, dando origen a juegos electrónicos vívidos y conmovedores como "Slideshow" y "Lantern Chase". Las películas se originaron a partir de estos juegos de entretenimiento visual. En cuanto a los principios científicos, técnicos y físicos en los que se basa la invención del cine, existen principalmente los siguientes tres aspectos. La primera frase de la sección Historia del cine de la Enciclopedia Británica. Hace cien años, la gente veía películas como ésta, lo que nos permitía viajar a través del tiempo y el espacio y regresar al cine chino de hace un siglo. Era una pequeña casa de té, un pabellón con techo de paja y un hule. En una simple pantalla, la imagen oscila como una fuerte lluvia... Principios del Cine 1. La retención visual "transforma un carbón ardiendo en una cinta de fuego cuando se agita, como lo descubrieron los antiguos". Sin embargo, es el siglo XIX el que vincula este fenómeno visual con la invención del cine. En 1829, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de tolerancia del ojo humano a la luz y el tiempo de permanencia de los objetos. Como resultado, se quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio del "mantenimiento visual". Es decir, cuando se retira el objeto que tiene delante una persona, la imagen reflejada por el objeto en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que permanecerá durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos. Al mismo tiempo, el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco mágico" de la imagen se han utilizado en los libros de texto y laboratorios de física europeos. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo. En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para correr, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual". Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual" sino el "reconocimiento mental". 2. Fotografía La fotografía también surgió en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrrenacentistas, y surgió la "fotografía de Daguerre". Frente a la conciencia, ya no podemos conformarnos con una fotografía estática, exquisita y única, sino imaginar que algún día podrán conectarse entre sí, replicando fielmente el movimiento de la imagen y la realización material del espacio natural. En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo. Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. El talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras seguidas. Cuando el caballo pasa corriendo, el obturador de la cámara se abre, capturando los cascos del caballo y el momento de la huida. Con este fin, Edward Coldridge recibió una patente para el "Método y aparato para fotografiar objetos en movimiento".

¿Qué es una película? ¿Qué es una película? Definir una película. Vídeo: diàn yǐng 1. Película 2. El cine es un arte integral que utiliza una luz intensa para proyectar continuamente imágenes capturadas en la pantalla, haciéndolas parecer imágenes reales en movimiento. Desde hablar de películas hasta ahora, ha pasado a la era tecnológica. Las películas realizadas con muchas computadoras son populares entre los amigos menores de mediana edad. Los orígenes del cine "La prehistoria del cine es casi tan larga como su historia". Como producto de la tecnología moderna, el nacimiento del cine ha pasado por un largo proceso experimental por parte de muchos científicos, inventores e incluso imitadores de varios países europeos. Su exploración científica y sus experimentos sobre la ilusión óptica del movimiento se remontan a principios del siglo XIX. Pero la comprensión y aplicación de la "teoría de la luz y la sombra" se remonta a China, hace más de 2.000 años. Según registros escritos, en el siglo V a. C., Mozi propuso la teoría de que "la luz llega a la escena (sombra) y muere", que es la contribución más antigua y científica a la "teoría óptica" de la humanidad. El "Juego de sombras de lámpara", que se originó durante el período del emperador Wu de la dinastía Han y tuvo una amplia circulación después de las dinastías Tang y Song, es la aplicación y práctica más antigua y sencilla de la "teoría de la luz". En el siglo XIII, el "juego de sombras con linternas" se introdujo en Oriente Medio, Europa, el sudeste asiático y otros lugares, dando origen a juegos electrónicos vívidos y conmovedores como "Slideshow" y "Lantern Chase". Las películas se originaron a partir de estos juegos de entretenimiento visual. En cuanto a los principios científicos, técnicos y físicos en los que se basa la invención del cine, existen principalmente los siguientes tres aspectos. La primera frase de la sección Historia del cine de la Enciclopedia Británica. Hace cien años, la gente veía películas como ésta, lo que nos permitía viajar a través del tiempo y el espacio y regresar al cine chino de hace un siglo. Era una pequeña casa de té, un pabellón con techo de paja y un hule. En una simple pantalla, la imagen oscila como una fuerte lluvia... Principios del Cine 1. La retención visual "transforma un carbón ardiendo en una cinta de fuego cuando se agita, como lo descubrieron los antiguos". Sin embargo, es el siglo XIX el que vincula este fenómeno visual con la invención del cine. En 1829, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente durante mucho tiempo la intensa luz del sol para examinar más a fondo el límite de tolerancia del ojo humano a la luz y el tiempo de permanencia de los objetos. Como resultado, se quedó ciego. Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos. Finalmente descubrió el principio del "mantenimiento visual". Es decir, cuando se retira el objeto que tiene delante una persona, la imagen reflejada por el objeto en la retina no desaparecerá inmediatamente, sino que permanecerá durante un corto periodo de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos. Al mismo tiempo, el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco mágico" de la imagen se han utilizado en los libros de texto y laboratorios de física europeos. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo. En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para correr, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida. Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con el disco de vídeo móvil, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones. Sin embargo, en la década de 1960, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual". Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual" sino el "reconocimiento mental". 2. Fotografía La fotografía también surgió en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrrenacentistas, y surgió la "fotografía de Daguerre". Frente a la conciencia, ya no podemos conformarnos con una fotografía estática, exquisita y única, sino imaginar que algún día podrán conectarse entre sí, replicando fielmente el movimiento de la imagen y la realización material del espacio natural. En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo. Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. El talentoso fotógrafo alineó 24 cámaras seguidas. Cuando el caballo pasa corriendo, el obturador de la cámara se abre, capturando los cascos del caballo y el momento de la huida. Con este fin, Edward Coldridge recibió una patente para el "Método y aparato para fotografiar objetos en movimiento".

En 1882, un francés utilizó el principio intermitente de un revólver para desarrollar una "pistola fotográfica" que podía disparar continuamente. Más tarde inventó la "cámara de película continua". Con el tiempo, una cámara comenzó a reemplazar el método de Curtain Ritchie de filmar objetos en movimiento con un banco de cámaras. En Europa, científicos e inventores de muchos países también desarrollaron diferentes tipos de cámaras durante este período. Entre ellos, el estadounidense Thomas Edison y su maquinista Dick inventaron el método de tracción de perforar agujeros en ambos lados de la película para hacer que la película se moviera al mismo intervalo en la cámara, lo que resolvió el problema técnico de la transmisión mecánica. La "fotografía" de la "fotografía móvil" está completa. 3. Proyección En 1888, el francés Emile Reno inventó la "máquina de película óptica" y la gente empezó a ver algunos minutos de película en movimiento en el telón, como "Pobre Pierre". En 1895, cuando los hermanos Lumière mostraron al público la escena de un tren llegando a una estación, el público quedó tan asustado por la imagen casi viva que salió corriendo. Desde entonces, la cinematografía de la que fueron pioneros no sólo ha mostrado un significado trascendental en la historia del desarrollo de las herramientas documentales humanas, sino que la escena del tren entrando en la estación también simboliza el origen del desarrollo de la tecnología cinematográfica.