Información sobre figuras representativas en diversos campos de la Ópera de Pekín

Nacido: Yu Shuyan

Información: Yu Shuyan (28 de noviembre de 1890 - 19 de mayo de 1943), anteriormente conocido como Yu Diqi, también conocido como Yu Shuyan, su primer nombre artístico. Fueron producidos por Xiaoxiao Yu Sansheng, el veterano de la ópera de Pekín Yu Shuyan y "Cuiping Mountain·Killing Mountain" de Wang Changlin. Su nombre es Diqi, originario de Luotian, Hubei. Nieto de Yu Sansheng e hijo de Yu Ziyun. Sobre la base de heredar integralmente el arte de la Escuela Tan (Xinpei), Yu Shuyan llevó a cabo un mayor desarrollo y creación con ricas habilidades de canto y se convirtió en un representante de la "Nueva Escuela Tan", conocida como la "Escuela Yu" en el mundo. Cumpleaños: 28 de noviembre de 1890, 17 de octubre, año 16 de Guangxu (Geng Yin); muerte: 19 de mayo de 1943, 16 de abril, año Guiwei del calendario lunar.

Yu Shuyan aprendió la Ópera de Pekín Laosheng de Wu Liankui cuando era joven. Después de la Revolución de 1911, se convirtió en profesor de Tan Xinpei. Tan le enseñó las habilidades de actuación de Shi Jingsi en "Taiping Bridge". y Wang Ping en "Lost Street Pavilion". Estudió seriamente el arte de la Ópera de Pekín y pidió consejo a muchas fuentes. Yao Zenglu, Li Shunting, Qian Jinfu, Wang Changlin, Tian Tongqiu, Chen Delin, Bao Jixiang y otros fueron todos sus mentores. Wang Rongshan, Guan Dayuan y otros fueron sus buenos amigos en el arte de la comunicación. Los antiguos estudiantes investigadores aficionados de la Escuela Tan, Wang Junzhi y Chen Yanheng, fueron los que más le ayudaron a cantar y cantar. Wang Junzhi una vez presentó a Li Peiqing como su pianista.

Aunque Yu Shuyan dejó de realizar representaciones comerciales después de 1928, no interrumpió su carrera en la Ópera de Pekín. Siempre ha concedido gran importancia a la investigación teórica, las actividades sociales y el aprendizaje en la Ópera de Pekín. En 1931, él y Mei Lanfang fundaron la Sociedad de Ópera China en Pekín. Utilizó "Luantan Phonology and Rhyme Compilation", coeditado por él y Zhang Boju, como libro de texto del curso de fonología para el instituto de formación afiliado al instituto, y escribió un artículo sobre la Ópera de Pekín Huqin "Old Eight Banner", que se publicó en el número 13. de "Chinese Opera Pictorial" en 1932 Último número. En 1932, Yu Shuyan dio una conferencia pública sobre las reglas de canto de los veteranos de la Ópera de Pekín en la Sociedad de Ópera China (las noticias y parte de la conferencia se publicaron en los números 28 y 29 de "Chinese Opera Pictorial" en 1932), que resumió Yu Shuyan en muchos aspectos Las reglas de canto defendidas por antiguos estudiantes de la Ópera de Pekín son materiales de referencia importantes para estudiar la teoría del arte del canto de Yu Shuyan.

El repertorio representativo de la Escuela Youpai es básicamente el mismo que el de la Escuela Tan. Las obras representativas incluyen "Buscando huérfanos y salvando huérfanos", "Wang Zuo Broken Arm", "Guerra en paz". "Jiantou Ci Tang", "Libro de los funcionarios honestos", "Pregúntale al leñador y sal de la caja con el palo", "El volumen del robo", "Pase Nanyang", "Ningwuguan", "Zhen Tanzhou", "Dingjun Montaña", "Batalla en Wancheng", "Batalla en Fancheng" ", "Reunión de Changting", "Reunión para recoger borlas", "Plataforma Dorada", "Puente Taiping", "Shangtiantai", "Posada de captura y liberación", "Tambores y regañando a Cao", "Paso de Yangping", "Pueblo de Lianying" ", "El plan de la ciudad vacía", "Pendiente de Wujia", "Bahía de Fenhe", "Venta de caballos como maza", "Pueblo de Zhulian", "Enviando hijos a el jardín de moreras", "Tocando el monumento con un cartel", "Cueva de Hongyang", "Silang visita a su madre", "Pescando y matando a la familia", "Pabellón de la Estela Real", "Golpeando a su sobrino hasta la tumba", "Tian Lei Bao", "Segunda entrada al palacio", "Sellos perdidos para combatir el fuego", "Wulongyuan", "Wuben", "Records", "Cuiping Mountain", "Desafiando a Yansong", "Qionglin Banquet", "Losing (Calle Pabellón Vacío (Plano de la Ciudad). Matanza (Ma Su)", etc.

Dan: Mei Lanfang

Información: Mei Lanfang (1894~1961), llamada Lan, también conocida como Heming, con el nombre de cortesía Wanhua y Huanhua, y la firma Yuxuan El propietario , cuyo nombre artístico es Lan Fang. Originario de Taizhou, provincia de Jiangsu, nació en Beijing en 1894. Nació en una familia de la Ópera de Pekín. A la edad de 10 años, interpretó "El partido de un inmortal" en el edificio Guanghe de Beijing. Publicado, y Mei Lanfang ocupó el tercer lugar entre las flores. En 1913, fue a Shanghai para actuar por primera vez. Interpretó "Colorful House Pei", "Yu Tang Chun", "Muke Village" y otras obras en Dangui No. 1 en la intersección de Sima Road y Daxin Road. Cuando llegó por primera vez a Shanghai, se hizo popular en todo Jiangnan. Hay un dicho en el callejón: "Cuando busques una esposa, debes ser como Mei Lanfang, y cuando tengas un hijo, debes ser como Zhou Xinfang". Absorbió los elementos innovadores del drama civilizado de Shanghai, nuevos escenarios, iluminación, maquillaje y diseño de vestuario. Después de regresar a Beijing, creó y representó un nuevo drama de moda "Las olas en el mar". Volvió a Shanghai el año siguiente. y se presentó en "Cueva de las Cuatro y Cinco Flores", "Se realizaron especialidades como "El verdadero y falso Pan Jinlian" y "La concubina borracha" durante 34 días seguidos. Después de regresar a Beijing, Mei Lanfang continuó ensayando nuevas obras "Chang'e Flying to the Moon", "Chunxiang Makes School", "Daiyu Buries Flowers", etc. Vino a Shanghai por tercera vez en 1916 y cantó durante 45 días seguidos. Después de 1918, se mudó a Shanghai. Este fue el período cumbre de su arte dramático y actuó en el escenario de Tianchan muchas veces.

Combina los métodos de interpretación de Qingyi, Huadan y Daomadan para crear un estilo de canto suave y fluido, formando una Escuela Mei única. En 1915, Mei Lanfang ensayó una gran cantidad de nuevas obras e hizo innovaciones artísticas únicas en el canto, el diálogo, la danza, la música y el vestuario de la Ópera de Pekín, y fue conocido como el maestro de la Escuela Mei. En abril de 1919, Mei Lanfang fue invitada por el Teatro Imperial de Tokio para actuar en Japón, donde actuó en obras como "La diosa flores dispersas" y "La historia de Hosta". Regreso a China en un mes. En 1921, escribió e interpretó una nueva obra "Adiós a mi concubina". En 1922, presidió la Sociedad Chenghua. En 1927, el "Shuntian Times" de Beijing celebró la primera selección de actrices famosas de China. Mei Lanfang fue seleccionada como una de las cuatro actrices famosas de la Ópera de Pekín junto con Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun y Xun Huisheng debido a sus profundas habilidades y su voz suave. y hermosa apariencia. En la primavera de 1930, Mei Lanfang encabezó una delegación a los Estados Unidos y representó la Ópera de Pekín en Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y otras ciudades. Fue un gran éxito. Los comentarios de los periódicos decían que la ópera china no era realista. realidad, sino una realidad artística. Es una especie de El método de actuar con reglas es más profundo que la realidad de la vida. Durante este período, obtuvo doctorados en literatura de la Universidad de Pomona y la Universidad del Sur de California. Después del incidente del "18 de septiembre" en 1931, Mei Lanfang se mudó a Shanghai, primero vivió temporalmente en el hotel Cangzhou y luego se mudó al número 121 de Mas South Road. Ensayó obras como "Anti-Golden Soldiers" y "Hate of Life and Death" para promover el patriotismo. En 1935, dirigió una compañía para actuar en la Unión Soviética y Europa e inspeccionar dramas extranjeros. Entre los artistas de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang es sin duda el que más ha viajado y ha recibido a más artistas extranjeros en China. Presentó las artes escénicas de la Ópera de Pekín china y la humildad y sencillez de los artistas a personas de todo el mundo. Por lo tanto, la gente lo considera uno de los 20 mejores intérpretes de este siglo. Desde los años 1990 hasta los años 1950, fue el enviado cultural del arte de la Ópera de Pekín china. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, los japoneses y los títeres querían utilizar a Mei Lanfang para ganarse el corazón de la gente y embellecer la paz. Le pidieron que apareciera varias veces, pero fueron rechazados. Mei Lanfang consideró que no podría permanecer en Shanghai por mucho tiempo, por lo que se fue a Hong Kong en 1938. Realizó dramas como "Liang Hongyu" en Hong Kong para inspirar el espíritu de lucha de la gente. Después de la caída de Hong Kong en 1941, hizo arreglos para que sus dos hijos estudiaran en las zonas del interior y regresó a Shanghai en 1942. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Mei Lanfang regresó a Shanghai y representó con frecuencia la ópera Kunqu. En 1948, filmó la película en color "Hate of Life and Death", que fue la primera película de ópera en color producida en China. Después de la liberación de Shanghai, fue invitado a Pekín en junio de 1949 para asistir al Primer Congreso Nacional de Trabajadores de las Letras y las Artes y fue elegido miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. En 1950, regresó a Beijing para establecerse y se desempeñó como director del Instituto de Investigación de la Ópera de Pekín del Ministerio de Cultura. En 1951, fue nombrado director del Instituto de Investigación de la Ópera China. del Teatro de la Ópera de Pekín de China, fue elegido sucesivamente representante del Congreso Nacional del Pueblo. En 1955, filmó "Mei Lanfang's Stage Art", que incluía sus obras maestras de diversas épocas, como "Universal Frontier" y "Broken Bridge", así como fragmentos de su vida y obras de teatro como "Chunxiang Noisy School" representada en Fábricas y escenarios. En 1956, encabezó una delegación china de la Ópera de Pekín para actuar en Japón. En junio de 1959, interpretó "Mu Guiying Takes Command" en Beijing como regalo por el décimo aniversario del Día Nacional. Murió en Beijing el 8 de agosto de 1961. Es autor de "Obras completas de Mei Lanfang", "Guiones seleccionados de representaciones de Mei Lanfang", "Cuarenta años de vida escénica", etc. Las obras representativas incluyen "La concubina borracha", "La diosa de las flores esparcidas", "Frontera universal", "Pescando y matando a la familia", etc., y ha capacitado y enseñado a más de 100 estudiantes. Mei Lanfang reunió la culminación del arte de rol dan de la Ópera de Pekín, combinó las características interpretativas de Tsing Yi, Hua Dan y Daoma Dan para crear su propia forma interpretativa y estilo de canto únicos: la Escuela Mei. Discípulos actuales de la Escuela Mei: Wei Lianfang, Li Feishu, Li Shifang, Zhang Junqiu, Yan Huizhu, Du Jinfang, Ding Zhiyun, Luo Huilan, Yang Ronghuan, etc. Mei Baojiu, el noveno hijo de Mei Lanfang, es el actual líder de la Escuela Mei.

Jing: Qiu Shengrong

Información:

Qiu Shengrong (1915-1971): artista escénico de la ópera de Pekín, actor de red y fundador de la Escuela de Arte Qiu . Su nombre original era Qiu Zhenfang, natural de Beijing. Nació en 1915 y murió de una enfermedad en 1971, aún antes de los sesenta años.

Qiu Shengrong comenzó a aprender ópera con su padre a la edad de ocho años. Los estrictos requisitos de su padre sentaron una base sólida para el posterior desarrollo artístico de Qiu Shengrong. A la edad de 12 años, aprendió más de 20 obras de teatro. Cuando ingresó a la clase de Fulian Cheng, se suponía que debía estar en la clase "Shi". Debido a que trajo su arte a la clase, fue ascendido a un nivel y clasificado de acuerdo. a la clase "Sheng". En el departamento, bajo la dirección de Xiao Changhua, Sun Shengwen y Wang Lianping, su arte se volvió más sofisticado y pronto a muchas audiencias les gustaron sus obras. En ese momento, las reglas del teatro en las mayores eran que el foco principal era el drama de artes marciales, y el segundo más importante era el drama de Shengdan. Sus obras como "Exploring Yinshan" a menudo se colocaban en el final como una excepción.

En 1947, Qiu Shengrong fundó "Rongshe", que se estrenó en el Teatro Sanqing de Beijing. La Ópera Pao Pao pasó a llamarse "Caoqiao Pass" en los dos primeros volúmenes de "Yao Qi". Aunque es una ópera antigua, hizo nuevos arreglos en el canto, la lectura y la actuación. El público aplaudió ruidosamente durante la representación y fue un completo éxito. Desde entonces, "Rongshe" representó a menudo en Beijing y Tianjin obras como "El caso de la guillotina", "La guerra en Wancheng", "Dragon Robe", "Serial Set", "Muhu Pass", "Da, Tan, Er. ", etc. "Yao Qi" ha sido reformado y procesado muchas veces y se ha convertido en la obra de alta calidad más representativa de Qiu Shengrong. Después de la fundación de la República Popular China, la Escuela de Arte Qiu se llevó a cabo bajo la dirección de la política del partido de "cien escuelas de pensamiento compiten y cien flores florecen". A menudo decía durante su vida: "Sin el Partido Comunista, yo, Qiu Shengrong, no estaría donde estoy hoy". Después de la liberación, Qiu Shengrong y Tan Fuying establecieron conjuntamente el "Taiping Peking Opera Club" (más tarde rebautizado como Beijing Peking Opera No. 2). Los dos tomaron la iniciativa y colaboraron en las nuevas obras "La armonía de los generales" y "La canción de la justicia". ", y "Abolición de los tres males" "espera. En 1953 viajó a Corea del Norte para expresar sus condolencias y en 1955 actuó en Hong Kong. A mediados de la década de 1950, las artes escénicas de Qiu Shengrong habían alcanzado su apogeo. Para unir fuerzas poderosas, trabajó en estrecha colaboración con artistas como Ma Lianliang, Tan Fuying, Zhang Junqiu, Zhao Yanxia, ​​​​etc., y promovió activamente el grupo artístico más poderoso en ese momento: "Beijing Peking Opera Troupe". En 1956, se unió a la Compañía de Ópera de Pekín de Beijing, conocida como "Ma Tan Zhang Qiu", que cuenta con los mejores socios del país como "los cuatro mejores", y se desempeñó como subdirector. En este grupo, Ma, Tan y Zhang Qiu a veces se turnaban para cantar la escena inicial o el eje principal. Una vez, Qiu cantó el eje principal "Sentado en la fortaleza para robar caballos". La escena inicial fue "Nv Qi Jie" de Zhang. Junqiu, y la segunda escena fue de Tan Fuying "Pengping the Monument" y la segunda fue "Borrowing Zhao Yun" de Ma Lianliang, que se hizo popular por un tiempo. Adaptaron y crearon una gran cantidad de obras transmitidas con gran entusiasmo, como "Qin Xianglian", "El huérfano de Zhao", "Batalla de Guandu", "Hai Rui despedido de su cargo", "Chisang Town", "Yao Qi", y "El caso de la guillotina", "La batalla de Guandu", "La armonía entre generales y primeros ministros", "Abolición de los tres daños", "Carta del Sur", "Despedida de Zhuang", "Lin Zexu", "Sacrifica tu vida y dalo todo", etc., que han dejado preciosas riquezas al arte de la ópera. En 1964, Qiu Shengrong participó en la creación y representación del drama moderno "Dujuan Mountain", en el que creó una imagen artística exitosa: Wu Dou. Durante el mismo período, también creó y protagonizó otro drama moderno, "Los copos de nieve que el viento se llevó".

Feo: Ma Fulu

Información: Ma Fulu (1900-1969) Actor de la Ópera de Pekín. Pekinés. Cuando era joven, estudió arte en la clase Fulian Chengke. Es bueno actuando tanto en roles civiles como militares. Tiene una voz clara, habla con fluidez y tiene habilidades ágiles. La ópera literaria es buena para Tang Qin en "Shengtou Ci Tang" y Jiang Qian en "The Meeting of Heroes"; la ópera de artes marciales es buena para Shi Qian en "Stealing Chicken" y Zhu Guangzu en "Stealing Hooks"; en "Famen Temple", más elogiado por la gente. Ha sido durante mucho tiempo actor de reparto de Xiao Cuihua y Ma Lianliang, y es un talento poco común con pies feos en "Three Little Operas" y Zuopai Laosheng Opera.

A la edad de siete años, ingresó a "Ming Shenghe" para estudiar Lao Dan. Más tarde, debido a la cancelación de la clase, Liu Xiyi le presentó "Fu Liancheng" a la edad de diez años. . Al principio fue clasificado como rico y luego cambió a rico. Primero trabajó como una anciana y luego cambió su feo comportamiento. Estudió con Xiao Changhua y Guo Chunshan. Debido a su buen talento, respeto por los maestros, amor por aprender y trabajo duro, se hizo muy conocido en la clase. A menudo cooperaba con Ma Lianliang, cooperaban tácitamente y se complementaban entre sí. Después de graduarse de la universidad, Ma Fulu se convirtió en discípulo de Fu Xiaoshan, practicó artes marciales y fue a Shanghai para actuar en el escenario Tianchan con Yang Xiaolou, Mei Lanfang, Yu Lianquan y otros. Después de regresar a Beijing con gran reputación, continuó estudiando con Xiao Changhua y Wang Changlin. Posteriormente, colaboró ​​con artistas famosos como Xun Huisheng, Xiao Cuihua, Ma Lianliang, Shang Xiaoyun, Jin Shaoshan, Gao Qingkui, Hao Shoushen, Wang Youchen, Tan Fuying, Ye Shenglan, etc. Junto con Zhang Chunyan, un antiguo estudiante, Jin Zhongren, un estudiante junior, y Zhao Tongshan, una actriz, eran conocidos como los Cuatro King Kong de la Compañía de Teatro Xun Huisheng. Ha sido actor de reparto de Xiao Cuihua y Ma Lianliang durante mucho tiempo, y es un talento de payaso poco común en las "Tres pequeñas óperas" y la Ópera Zuopai Laosheng.

Ma Fulu tiene una voz resonante y es extremadamente talentoso. Su articulación es clara y nítida, y gana con la ventaja absoluta de cantar y recitar cada vez que hace un "ajá" nítido y fuerte. Será aplaudido en todas partes. El dios que vive en el público. Los papeles que interpretó, ya fueran Chou con una bufanda cuadrada, Chou con una bata, Chou con ropa de té, Caidan o Chou Po, fueron todos muy gloriosos. Tiene una amplia gama de habilidades de actuación, recitación fluida, habilidades ágiles y es bueno tanto en asuntos civiles como militares.