"Conmemoración del Centenario de Beethoven·Bernard Shaw"

Hace cien años, un testarudo hombre soltero de 57 años que todavía podía oír los truenos pero estaba demasiado sordo para escuchar su música interpretada por una gran orquesta sinfónica levantó su puño hacia el cielo rugiente para el La última vez, y luego falleció, seguía siendo el mismo que durante su vida, irrespetuoso con los dioses y despectivo del cielo y la tierra. Era la encarnación del desafío, e incluso cuando se encontraba con un archiduque y su séquito en la calle, siempre se calaba el sombrero con fuerza y ​​caminaba directamente entre ellos. Tenía el porte de una apisonadora desobediente (la mayoría de las apisonadoras son sumisas y menos traviesas; vestía aún más descuidadamente que un espantapájaros en el campo: de hecho en una ocasión fue arrestado como vagabundo porque la policía lo hizo); No creo que un hombre vestido con semejantes harapos pueda ser un gran compositor, y mucho menos que ese cuerpo pueda contener el alma más emergente del mundo del sonido puro. Su alma era grande; pero si hubiera usado la palabra más grande, es decir, más grande que el alma de Handel, el mismo Beethoven me habría reprochado; ¿y quién puede presumir de un alma más grande que la de Bach? Pero no hay problema en decir que el alma de Beethoven es la que más surge. Su poder similar al del viento es fácilmente controlado por él mismo, pero a menudo no está dispuesto a controlarlo. Esto y su risa hilarante no se pueden encontrar en las obras de otros compositores. Los jóvenes ahora mencionan la síncopa como si fuera una nueva forma de hacer que el ritmo musical sea más poderoso; pero después de escuchar el Preludio No. 3 de Leonora de Beethoven, el jazz más entusiasta también suena como "Girl's Prayer" es tan suave. Es seguro decir que ningún carnaval colectivo negro que haya escuchado puede hacer que los bailarines más negros y negros bailen con todas sus fuerzas como el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, y no hay otro compositor que pueda usar primero lo femenino. belleza de su música para hacer que el público se derrita por completo en un estado de sentimentalismo, y luego de repente sople el violento sonido de la trompeta de metal hacia ellos, burlonamente haciéndolos sentir realmente estúpidos. Nadie puede controlar a Beethoven excepto Beethoven; cuando llega la locura, siempre se niega deliberadamente a controlarse, por lo que se vuelve incontrolable.

Tal energía creciente, esta desorganización deliberada, este ridículo, tal arrogancia sin escrúpulos y desprecio por las modas tradicionales: esto es lo que diferencia a Beethoven del grado de respeto a la ley de otros genios musicales de los siglos XVII y XVIII. Fue una gran ola en la tormenta espiritual que creó la Revolución Francesa. No reconoció a nadie como su maestro, Mozart, su predecesor en la industria, siempre había estado limpio y bien vestido desde niño, y se comportaba con generosidad frente a príncipes y nobles. Cuando Mozart era niño, perdió los estribos con Madame Pompadour y dijo: "¿Quién es esta mujer? Ni siquiera vino a besarme. Incluso la Reina me besó. Este tipo de cosas era inimaginable para Beethoven, porque incluso". Cuando era viejo, cuando se parecía a un oso gris, seguía siendo un cachorro indómito. Mozart tenía un carácter elegante y estaba en sintonía con las tradiciones y la sociedad de la época, pero también tenía un alma solitaria. Mozart y Gluck eran tan refinados como la corte de Luis XIV. Haydn era tan refinado como el terrateniente rural más culto de su tiempo. Comparado con ellos, Beethoven era un artista desinhibido en términos de estatus social, un pacifista radical que usaba mallas. Haydn nunca supo lo que eran los celos. Una vez llamó a Mozart, que era más joven que él, el mejor compositor de la historia, pero simplemente no soportaba a Beethoven. Mozart fue más previsor. Después de escuchar la interpretación de Beethoven, dijo: "Un día será famoso, pero incluso si Mozart viviera más, sería difícil para estos dos llevarse bien". Beethoven sentía un horror moralmente motivado por Mozart. En su música, Mozart añadió un halo encantador de luz sagrada a Don Juan, el hijo pródigo de la aristocracia, y luego, utilizando la flexibilidad moral de un dramaturgo nato, volvió atrás y añadió una luz divina a Sarastro, dándole brillo. Letra en su boca una melodía sin precedentes que no parecería fuera de lugar incluso viniendo de la boca de Dios.

Beethoven no era un dramaturgo; dar flexibilidad moral le habría parecido un cinismo abominable.

Todavía cree que Mozart es el maestro de maestros (esto no es un sombrero vacío, en realidad significa que Mozart es un compositor apreciado por los compositores, más que un compositor popular); un pacifista radical que vestía pantalones; Haydn también era un asistente que vestía uniformes tradicionales. Entre Beethoven y ellos se interpuso la Revolución Francesa, que dividió los siglos XVIII y XIX. Para Beethoven, Mozart no era tan bueno como Haydn porque trataba la moralidad como un asunto insignificante y usaba música encantadora para convertir el pecado en una virtud maravillosa. Como todo verdadero libertario radical, el carácter puritano de Beethoven lo puso en contra de Mozart, quien le había revelado las posibilidades innovadoras de la música del siglo XIX. De Beethoven a Handel, un viejo soltero tan testarudo como Beethoven lo consideraba un héroe. Handel menospreciaba a Gluck, el héroe que admiraba Mozart, aunque la música pastoral del "Mesías" de Handel estaba muy cerca del paraíso que Gluck nos mostró en su ópera "Ophia" Varias escenas en el desierto.

Gracias a las transmisiones de radio, millones de personas que tienen poca exposición a la música escucharán la música de Beethoven por primera vez este año en su centenario. Cientos de artículos conmemorativos repletos de los habituales elogios indiscriminados sobre los grandes músicos despertarán expectativas que suelen ser escasas. Al igual que los contemporáneos de Beethoven, aunque podían entender a Gluck, Haydn y Mozart, obtuvieron de Beethoven no sólo una música inesperada que los desconcertaba, sino que a veces simplemente no podían oír el sonido caótico de la música producida por los instrumentos orquestales. No es difícil explicar esto. La música del siglo XVIII era la música de baile. La danza es un patrón simétrico de pasos que es agradable de mover; la música de baile es un patrón simétrico de sonidos que es agradable de escuchar sin bailar. Estos patrones musicales, aunque al principio tan simples como un tablero de ajedrez, se desarrollaron, complicaron y enriquecieron armoniosamente. Con el tiempo se convirtió en algo así como una alfombra persa; y el compositor que diseñó la música para que pareciera una alfombra persa ya no esperaba que la gente bailara al son de la música. Se necesita un mago para bailar la sinfonía de Mozart. Una vez pedí a dos jóvenes bailarines bien entrenados que bailaran un preludio de Mozart y casi se agotaron. Incluso los sustantivos relacionados con la danza que se usaban originalmente en la música gradualmente ya no usan formas de suite, incluida la danza Sarabande, la danza de la corte Bawan, la danza Gavotte, la danza de paso rápido, etc., sino que usan Sus creaciones musicales se expresan como sonatas y. sinfonías, y las partes contenidas en ellas se llaman simplemente movimientos. Cada capítulo está grabado en italiano con tempo, como Allegro, Adagio, Scherzo, Presto, etc. Pero en cualquier momento, desde la Obertura de Bach hasta la "Sinfonía de los dioses" de Mozart, la música siempre presenta un patrón de sonido simétrico, dándonos una sensación de danza como forma y base de la música.

Pero el papel de la música no se limita a crear patrones musicales agradables. También puede expresar emociones. Puedes disfrutar de una alfombra persa o escuchar una obertura de Bach, pero la diversión sólo termina ahí pero después de escuchar el preludio de "Don Juan", es imposible no tener un estado de ánimo complejo, lo que hace que estés mentalmente preparado para afrontar una situación; Terrible tragedia apocalíptica que ahogará esa alegría exquisita pero diabólica. Cuando escuches el último capítulo de la "Sinfonía Celestial" de Mozart, sentirás que es la misma música de carnaval que el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven: utiliza tambores fuertes para tocar una melodía embriagadora y luego comienza de nuevo. Al final, hay una melodía con una inusual belleza triste entretejida desde el principio, lo que la hace aún más refrescante. El movimiento de Mozart es una obra maestra del diseño musical de principio a fin.

Pero lo que hizo Beethoven también hizo que algunos grandes hombres de sus contemporáneos lo consideraran un loco. A veces, cuando está despierto, hace el ridículo o muestra falta de estilo. Esto se debe a que utiliza la música exclusivamente como un medio para expresar su estado de ánimo y no considera el diseño de la forma musical en sí como un fin. .

Es cierto que utilizó los viejos estilos musicales de manera muy conservadora a lo largo de su vida (lo que, por cierto, también es una característica de los pacifistas políticos radicales), pero les dio una vitalidad y un entusiasmo asombrosos, incluidos los nacidos de las alturas del pensamiento; El nivel más alto de excitación hace que la excitación que surge de los sentimientos parezca un mero disfrute sensual. Por lo tanto, no sólo altera la simetría del estilo musical antiguo, sino que a menudo también dificulta que las personas escuchen las emociones bajo la tormenta de emociones. ¿Cómo podría existir todavía? Su Heroica comienza con un patrón (tomado de un preludio de la infancia de Mozart) y es seguido por varios otros hermosos patrones; a estos patrones se les da un enorme poder interior, por lo que en la mitad del movimiento, todos estos patrones musicales se rompieron bruscamente; Entonces, desde la perspectiva de los músicos que solo perseguían patrones musicales, Beethoven estaba loco y descartó la idea de usar escalas The Horrible *** en todos los monótonos. Lo hace simplemente porque siente que debe ser así y exige que tú sientas lo mismo.

Eso es todo por El misterio de Beethoven. Tiene la capacidad de diseñar las mejores formas musicales; puede escribir música hermosa que disfrutarás infinitamente durante toda tu vida; puede seleccionar las melodías más secas y de mal gusto y desplegarlas de manera tan atractiva que puedes escucharlas cientos de veces. Puedes descubrir algo nuevo cada vez; en una frase, puedes usar todas las palabras utilizadas para describir a un compositor que es bueno en música para describirlo, pero sus síntomas, es decir, lo que lo diferencia de los demás es su cualidad emocionante; él puede excitarnos y envolvernos con sus emociones desenfrenadas. Berlioz se enfadó mucho cuando escuchó a un compositor francés decir: "Me gusta la música que me hace dormir", porque la música de Beethoven le incomodaba. La música de Beethoven es música que te despierta; pero cuando quieres estar solo un rato, tienes miedo de escuchar su música.

Si entiendes esto, habrás dado un paso adelante desde el siglo XVIII y desde la banda de baile antigua (el jazz, por cierto, es la banda de baile antigua transformada por Beethoven). No sólo puedes entender la música de Beethoven, sino que también puedes entender la música más profunda de Beethoven después de eso.

(Traducido por Zhou Jueliang)

Notas:

Handel (1685-1759): compositor británico nacido en Alemania.

Bach (1685-1750): compositor alemán.

Madame Pompadour (1721-1764): amante del emperador francés Luis XV.

Gluck (1714-1787): compositor austríaco.

Haydn (1723-1809): compositor austríaco.

Don Juan: El protagonista del largo poema "Don Juan" del poeta británico Byron. La leyenda de Don Juan fue popular en Europa antes del siglo XVII y desde entonces se ha convertido en protagonista de numerosas obras musicales y literarias.

Sarastro: Personaje que representa la verdad y la luz en la ópera “La Flauta Mágica” de Mozart.

"Mesías": canción religiosa compuesta por Handel.

Bélioz (1803-1869): compositor francés.

Apreciación

La música es un poema que inspira el alma, y ​​aquellos que dominan los símbolos musicales y los transforman en hermosas melodías pueden ser llamados compositores de poemas. Beethoven: el "Santo de la Música" que transmitía el sonido del alma En el momento de su centenario, Bernard Shaw utilizó símbolos textuales para mostrarnos el estilo del "Santo de la Música".

Tenemos que admitir que existe algo en común entre los maestros de la música. Tienen una capacidad única para sentir la música que la gente común no puede tener y pueden transformar con precisión todo lo que sienten en una hermosa pieza de gente. sentimiento. Sin embargo, también tenemos que estar de acuerdo en que existen demasiadas diferencias entre ellos. Quizás, sus talentos musicales son los mismos y están por encima de la capacidad de sentir de la gente común. Sin embargo, su búsqueda e interés por la música son muy diferentes. Mozart era un maestro de la flexibilidad moral y Haydn era un paje con librea tradicional.

Beethoven es único. Bernard Shaw comprendió claramente la diferencia fundamental entre Beethoven y otros predecesores musicales y comprendió su singularidad: su "cualidad emocionante". Si "pacifista radical con mallas de mierda" y "artista desinhibido" son adjetivos que modifican la apariencia de Beethoven, entonces "calidad emocionante" describe su yo interior. Una expresión precisa del alma de la música. Puede entusiasmar a las personas que aprecian sus obras musicales y envolver a cada oyente con sus emociones desenfrenadas. La música de Beethoven es música que hace que la gente sea "sobria" y "la música más profunda".

Bernard Shaw era rápido de pensar, talentoso y lleno de lógica clara. Invitó hábilmente a Mozart a participar en el artículo, tanto como un "padre de la sinfonía" que logró grandes logros en la música, como un "tradicionalista" algo conservador que destacó la singularidad de Beethoven que aparece frecuentemente en el texto. Precisamente gracias a la "contribución" de Mozart, los "síntomas" de Beethoven -esa "cualidad emocionante"- dejarán una huella indeleble en el corazón de los lectores, y en el momento del homenaje al centenario de Beethoven, le rendiremos homenaje. El santo musical desinhibido obtuvo una comprensión más profunda.

(Yang Guohong)