El contenido del informe escrito a mano sobre conocimientos sobre la Ópera de Pekín

1. Características del poco conocimiento de la Ópera de Pekín

Características del poco conocimiento de la Ópera de Pekín 1. Algunos conocimientos de la Ópera de Pekín

El origen de la Ópera de Pekín

La Ópera de Pekín es la La quintaesencia de la cultura china de nuestro país es una de las óperas más importantes y populares en todo el país. Tiene una historia de más de 200 años. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), cuatro grupos de melodías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, llegaron a Beijing para actuar uno tras otro, cooperando con la melodía Han. artistas de Hubei y se influyeron entre sí, también aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, así como algunas melodías populares, y gradualmente se integró y evolucionó en la Ópera de Pekín. Su música pertenece básicamente a la melodía ban, y la melodía cantada es principalmente Erhuang en melodía Hui y Xigua en melodía Han, por lo que en los viejos tiempos se le llamaba "Pihuang". También hay anti-melodía Xipi (es decir, "anti-Xipi"), anti-melodía Erhuang (es decir, "anti-erhuang"), así como Nanbangzi, Sipingdiao, melodía soplada, púa alta, Nanluo y otras melodías para cantar. El principal instrumento de acompañamiento es Jinghu, complementado por Erhu, Yueqin y Sanxian. Algunos cantos y música van acompañados de suona, flauta, etc. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de cuero, tablas de sándalo, gongs grandes, gongs pequeños, platillos, espigas, xingzi, etc. La actuación de la Ópera de Pekín presta igual atención al canto, la lectura, la actuación y la lucha, a menudo utilizando movimientos virtuales, enfatizando la combinación de escenas y la combinación de voces y emociones. Desde su nacimiento, la Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres, como "Luantan", "Huang Diao", "Jinghuang", "Jing Erhuang", "Erhuang (Erhuang)", "Daxi", "Pingju" (Beijing alguna vez se llamó Pekín), Ópera de Pekín, etc. Hay miles de repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, entre los más populares se incluyen "La armonía de los generales", "El encuentro de los héroes", "La estrategia de la ciudad vacía", "La concubina borracha", "Sanchakou", "Recogiendo pulseras de jade". , "Pesca y matanza", etc.

La formación de la Ópera de Pekín

La formación de la Ópera de Pekín lleva unos 150 años. En el año quincuagésimo quinto del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la "Compañía Sanqing" de la Compañía Hui en el sur del río Yangtze llegó a Beijing para celebrar el 80 cumpleaños del emperador Gaozong de la dinastía Qing ( Emperador Qianlong). La compañía Anhui se refiere a una compañía que interpreta melodías u óperas Hui. Fue muy popular en el sur a principios de la dinastía Qing. Después de esto, muchas compañías de Anhui vinieron una tras otra, las más famosas de las cuales son Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, conocidas como las "Cuatro compañías de Anhui". Todos tienen sus propias características en la interpretación: Sanqing es bueno interpretando todo el drama; Sixi es bueno en la ópera Kunqiang; Chun Tai es en su mayoría actores infantiles y la ópera He Chun Wu es sobresaliente;

Después de 1828, un grupo de actores de la ópera Han entraron uno tras otro en Beijing. La Ópera Han, también conocida como Chu Diao, ahora conocida como Ópera Han, utiliza principalmente melodías de Xipi y Erhuang, con énfasis en Xipi. Es una ópera local popular en Hubei. Dado que las óperas Hui y Han están estrechamente relacionadas en términos de voces y actuaciones, la mayoría de los actores de la ópera Han participaron en las actuaciones colaborativas de la compañía de Anhui después de llegar a Beijing, y algunos se convirtieron en los actores principales de la compañía de Anhui, como Yu Sansheng. Las melodías Hui son principalmente melodías de Erhuang, Gaobizi, melodías de soplado, melodías de Siping, etc., y ocasionalmente melodías de Xipi, melodías de Kun y melodías de Yi, mientras que los actores de melodías Han interpretan melodías de Xipi y Erhuang. Las compañías Anhui y Han cooperaron y las dos melodías se fusionaron. Después de un período de integración y absorción mutua, junto con el acento de Beijing, y absorbiendo constantemente nutrientes de la Ópera Kun, la Ópera Yi y la Ópera Qin, surgió un nuevo tipo de ópera: la Ópera de Pekín. finalmente se formó. La primera generación de actores de la Ópera de Pekín maduró y fue reconocida alrededor de 1840.

La Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres desde sus inicios. Las categorías incluyen: Luantan, Huantiao, Jinghuang, Jingerhuang, Pihuang (Pihuang), Erhuang (Erhuang), ópera Daxi, ópera Ping, ópera antigua, ópera china, ópera de Beijing, ópera de Pekín, etc.

¿Cuáles son las características de la música de la Ópera de Pekín?

El estilo de canto de la Ópera de Pekín es una variación del estilo Ban, con Xipi y Erhuang como estilos de canto principales. La melodía de Xipi tiene más altibajos, el ritmo es compacto y la voz cantada es suave y brillante, lo que es adecuado para expresar emociones alegres y perseverantes. La melodía de Erhuang es relativamente estable, el ritmo es lento y la voz cantada; Es digno y vigoroso, y es más adecuado para expresar sentimientos deprimidos, tristes y enfadados.

Pocos conocimientos sobre ópera

1. ¿Cómo se llamaba el avión donado por el famoso artista Chang Xiangyu durante la Guerra para Resistir la Agresión de Estados Unidos y Ayuda a Corea?

Respuesta: Número del club de teatro Xiangyu.

2. ¿Cuál es la estructura musical de Yu Opera?

Respuesta: Cavidad de placa.

3. Por favor, nombre los cinco actores famosos de la Ópera de Henan y una de sus obras representativas.

Respuesta: Chang Xiangyu, "The Matchmaker", "White Snake", "Mulan" Chen Suzhen, "Universal Front", "Spring and Autumn Match"; "Qin Xianglian"; Ma Jinfeng, "Mu Guiying toma el mando", "Flores atacando la corte", "La lanza de flores"; "Qin Xuemei", "Cangzhou";

4. ¿Quién es el primer actor en ganar el “Premio Flor del Ciruelo” en nuestra provincia?

Respuesta: Tang Yuying.

5. ¿Cuáles son las habilidades básicas de la ópera?

Respuesta: Cantar, corear, hacer, jugar, manos, ojos, cuerpo, método y pasos.

6. ¿Cuáles son los gongs y tambores que se utilizan en la Ópera de Pekín?

Respuesta: Cuatro golpes en la cabeza, viento de emergencia, pequeños golpes en la cabeza, patas de caballo, pinchos, etc.

7. ¿Cómo se llama la Ópera de Henan "Running to Bianjing"?

Respuesta: "Ocho piezas de estilo" o "Par de zapatos bordados"

8. ¿Cuál es el desafío en la ópera?

Respuesta: Insinuación del actor al baterista antes de empezar a cantar.

9. ¿A qué profesión pertenece el "Pequeño Cangwa" de "The Mat"? ¿También llamado cómo?

Respuesta: Comportamiento feo también conocido como "cara de tres caras".

10. ¿Quién es el guionista de la Ópera de Henan "Mulan"?

Respuesta: Chen***.

2. ¿Cuáles son las características de la Ópera de Pekín?

(1) Métodos escénicos y de tiempo y espacio En el pasado, no había un gran telón en el escenario de la Ópera de Pekín. El público podía ver todo el escenario claramente de un vistazo.

Por lo general, en el escenario solo hay una mesa con un "marco de mesa" y dos sillas con una "funda de silla", lo que se denomina "una mesa y dos sillas". Los bordes de la mesa y las cortinas de las sillas tienen bordados decorativos.

A veces no hay nada en el escenario. Posteriormente, se añadió un gran telón delante del escenario, que se utilizaba para cubrir el escenario antes de las actuaciones.

En ocasiones, durante la actuación, se levanta otro telón, llamado "segundo telón", que se utiliza para bloquear los trabajos de preparación como colocar mesas y sillas y los actores cambiarse de vestuario detrás de escena, mientras los actores Puede actuar frente al telón al mismo tiempo, lo que hace que la actuación de la Ópera de Pekín sea más compacta. El tiempo y el espacio del escenario de la Ópera de Pekín son muy libres y no están restringidos por el tiempo y el espacio de la vida real.

Después de que se levanta el telón y antes de que los actores salgan a escena, el escenario no indica ningún momento ni lugar. El tiempo y el espacio de la danza de la Ópera de Pekín están determinados por las actividades de los actores.

Por ejemplo, después de que un personaje de la Ópera de Pekín sube al escenario, puede indicar que el escenario es su estudio hablando y cantando. Pero el estudio ya no existe después de que él sale del escenario, y luego entra otro personaje a través de su desempeño físico, se puede demostrar que el escenario es un camino accidentado de montaña.

Cuando una persona está sentada sin hacer nada en casa y quiere visitar la casa de un amigo, camina en círculo (llamado "círculo") sobre el escenario y su casa se transforma en la casa de su amigo. Por poner otro ejemplo, cuando un personaje de una obra de teatro se sorprende al escuchar una noticia inesperada, se trata de una reacción psicológica momentánea, pero para representar al personaje puede llevar mucho tiempo cantar.

Por el contrario, procesos como escribir cartas, leer cartas y beber vino originalmente requieren una cierta cantidad de tiempo, pero por simplicidad, solo necesitan realizar gestos y tocar una melodía suona al mismo tiempo. al mismo tiempo, y se completa. Por lo tanto, al apreciar la Ópera de Pekín, el público debe utilizar su imaginación junto con la narración, el canto y la actuación de los actores, para comprender el tiempo, el lugar y el entorno de la obra.

(2) Tipos de roles Los tipos de roles de la Ópera de Pekín se conocen comúnmente como "negocios", y se dividen principalmente según el género, edad, identidad, estatus, personalidad, temperamento, etc. de los personajes. en la obra. La división comercial de la Ópera de Pekín se deriva de óperas antiguas como la Ópera Kunqu y la Ópera Huihan.

Al principio, hay diez roles: Sheng, Dan, Mo, Wai, Jing, Chou, Za, Shangshou, Xiashou y Popular. Más tarde, debido al desarrollo de las artes escénicas y la riqueza del repertorio, se rompieron los estrictos límites de las profesiones y se integraron las cuatro profesiones de Sheng, Dan, Jing y Chou.

Cada línea contiene varios tipos de caracteres diferentes. Rusheng Xing incluye: Laosheng (principalmente desempeña el papel de emperadores y personas de mediana edad y ancianos que son elegantes y frágiles.

Algunos generales que cantan y luchan, como Hua Yun, Yue Fei, Huang Zhong, etc., pertenecen a la categoría de "dependiente de Laosheng" (también pertenecen a Laosheng Xing), Wusheng ( valientes guerreros o héroes del bosque verde), Xiaosheng (principalmente interpretan personajes heroicos y suaves, como Zhou Yu, Lu Bu y jóvenes apuestos), Hongsheng (como Guan Yu, Zhao Kuangyin) y los niños en la obra se llaman estudiantes bebes. La línea Dan incluye: Zhengdan (o Qingyi) (una mujer digna y tranquila), Huadan (una niña o mujer inocente y vivaz con una personalidad feroz), Wudan (una heroína, un guerrero del bosque verde, un hada en la mitología, etc. .) , Lao Dan (anciana), Caidan (una mujer alegre y divertida o una obstinada y malvada, etc.).

La línea Jing (también conocida como "cara pintada") incluye: Zhengjing (un solemne y digno ministro leal y buen general), Fujing (un héroe en verdes bosques y praderas o un poderoso ministro y traidor), Wujing (un guerrero feroz o un general mítico) hadas, monstruos, etc.). Chou (también conocido como "carita pintada" o "carita de tres caras") tiene diferentes profesiones: Wen Chou (un personaje inteligente, divertido o astuto), Wuchou (un héroe y mártir inteligente, capaz y divertido), cantar y leer. , producción, lucha, vestimenta, maquillaje y otros aspectos tienen sus propias características.

Dentro de una misma línea de trabajo, existen varias escuelas, cada una en función de sus propias condiciones y comprensión del arte. y creación para formar un estilo y características distintivas.

(3) Los principales acompañamientos de canto de la Ópera de Pekín son "Xipi" y "Erhuang", conocidos como "Pihuang". dividido en varios "estilos de prohibición".

Todos estos estilos de prohibición se desarrollan en base a una melodía: "original ban", "adagio", "Kuai Sanyan", "Scattered Board", ". Shaking Board" y otros estilos de tablero, Xipi también tiene "Erliu", "Liu Shui", "Allegro"

Estilos similares de Xipi y Erhuang. Existen conexiones y diferencias entre estos patrones. La diferencia radica en en la fuerza y ​​dispersión del ritmo, la densidad del ritmo, la velocidad del tempo y la complejidad y simplicidad de la melodía.

Estos patrones son diferentes. Se pueden formar en secciones separadas. o conectados en un conjunto, diferentes patrones expresan diferentes emociones al cantar, el canto es un medio importante para dar forma al personaje.

Además de Xipi y Erhuang, la Ópera de Pekín también tiene melodías como "Siping Tune" y "Nan Bangzi". " y "Gaopouzi". La música de la Ópera de Pekín también está estilizada y se pueden utilizar varias melodías y patrones repetidamente (por supuesto, no se copian por completo).

Por ejemplo, Su San en "Nu "Qi Jie" cantó "Xipi Adagio", y Liu Yingchun en "Fenhe Bay" también cantó "Xipi Adagio". Esto está absolutamente prohibido en las óperas.

Por lo tanto, para apreciar la Ópera de Pekín, es necesario tener cuidado Para distinguir las diferencias en los estilos de canto, para igualar la interpretación, describir el entorno y mejorar la atmósfera, a menudo se toca algo de música instrumental.

Hay melodías largas y cortas, algunas se tocan con ellas. el suona, la flauta y algunos se tocan con huqin. Cada uno tiene su propio propósito. Por ejemplo, el mariscal toca "Shuilongyin" cuando levanta su tienda, "Gongchishang" cuando saluda a los invitados y "Lloro por el Emperador". en el salón de duelo ", etc.

Los gongs y los tambores desempeñan un papel importante en la Ópera de Pekín y son inseparables del canto, los cánticos y los golpes. Se caracteriza por un sonido fuerte y un ritmo distintivo, que es se utiliza para fortalecer el ritmo y crear atmósfera.

Por ejemplo, las escenas de batalla serían inimaginables sin el acompañamiento de gongs y tambores. Los gongs y tambores de la Ópera de Pekín tienen muchas ideas de gongs y tambores, llamados "Sutra de los gongs y los tambores". /p>

Tiene ciertos estilos de interpretación, pero también es flexible. Los "Gongs y Drums" se dividen principalmente en gongs y tambores de apertura y partes del cuerpo.

La parte de apertura son los gongs y tambores. se toca antes del canto, y la parte del cuerpo se utiliza para acompañar el canto.

Los gongs y tambores de la ópera de Pekín también tienen una función especial, que es la de unificar varios métodos de expresión. así como el ajuste del ritmo del escenario, se logran mediante gongs y tambores.

Por lo tanto, se utilizan gongs y tambores durante toda la obra. La recitación de la Ópera de Pekín también es muy distintiva.

Es diferente al lenguaje de la vida cotidiana, sino un lenguaje escénico musical y procesado artísticamente. La narración de la Ópera de Pekín se divide principalmente en "Jingbai" y "Yunbai".

Jingbai lo es.

3. Sentido común de la Ópera de Pekín

La tarifa mínima es 0,27 yuanes para convertirse en miembro de la biblioteca y ver el contenido completo gt Editor original: Longyuan Journal Network Se hace referencia a la última línea; como "el fin".

La mayoría de las personas que se dedican a esta profesión son hombres de mediana edad. De hecho, la última línea es responsable de la función de liderar el espectáculo, como quien lidera el espectáculo.

Subsidiaria: Rol que es más pequeño que un rol secundario. La mayoría de ellos interpretan personajes como soldados, funcionarios del gobierno, seguidores y miembros del público.

No creas que estas personas no son importantes, especialmente en el campo de batalla. Los cuatro personajes secundarios representan miles de tropas. A menudo llevan varias banderas y corren hacia arriba y hacia abajo según las necesidades de la trama (también). llamado walk-on). Con esta carrera, surgió una gran atmósfera en el campo de batalla.

Wenchang: La orquesta que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente Peking erhu, Yueqin, Xianzi, flauta, sheng, suona y otros instrumentos que no necesitan ser tocados. La fealdad se denomina "fea".

El comportamiento feo se puede dividir en fealdad literaria y fealdad marcial. Según el zodíaco animal, la fealdad pertenece a la vaca, y las vacas son estúpidas por naturaleza, por lo que fealdad es sinónimo de estupidez.

Pero al Wu Chou en el escenario también se le llama saltador con la boca abierta. Puede hablar y bailar, y representa un personaje vivaz e inteligente que es bueno realizando artes marciales. Naturaleza fea y estúpida de Niu. Banyan: El término para la música de ópera es ritmo.

Debido a que el ritmo en la Ópera de Pekín está controlado por un tablero de tambor, y golpeas el tablero cuando encuentras un ritmo fuerte, este ritmo se llama "ban". Los dedos en los latidos fuertes y débiles se llaman "ojos medios" y "ojos pequeños", y juntos se llaman "ojos prohibidos". Wuchang: La banda de percusión que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente baterías (tambores de una sola piel y tableros de sándalo), La grande, platillos y gongs pequeños.

4. ¿Cuáles son algunos consejos sobre la ópera?

La ópera se refiere al drama tradicional chino. La connotación de la ópera incluye canto, canto y lucha, e integra diálogo, música, canto, danza, artes marciales, acrobacias y otros métodos de interpretación. Es diferente de las óperas, los dramas de danza y los dramas occidentales. Ópera

Ópera tradicional Las cinco principales óperas chinas son: Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping y Ópera de Henan. Hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país y decenas de miles de obras tradicionales. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera Qin, Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping, Ópera Henan, Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Hunan, Ópera Chao , Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Hunan Huagu, Ópera Lu. Hay más de 60 tipos de óperas, incluidas la Ópera Huagu, la Ópera Hui, la Ópera de Shanghai y la Ópera Shao. La ópera es una de las artes tradicionales de la nacionalidad Han. Tiene varios e interesantes tipos de obras. La representación incluye canto y baile, habla y canto, tanto artes literarias como marciales. Integra "cantar, actuar, leer y luchar". Es único en la historia del teatro mundial. Sus principales características son: Tomemos como ejemplo la Ópera de Pekín, que es la culminación del arte de la ópera clásica china Han. La primera son los hombres que fingen ser mujeres y las mujeres que fingen ser hombres; el segundo son las cuatro profesiones principales: crudo, dan, neto y feo; el tercero es el arte exagerado del maquillaje: maquillaje facial; el cuarto es "El "atuendo" (es decir, vestuario y accesorios de ópera) tiene básicamente estilos y especificaciones fijos; el El quinto es utilizar "programas" para realizar. Las óperas nacionales de la nacionalidad Han van desde los "actores" de la dinastía anterior a Qin, el "Baihong" de la dinastía Han, la "Ópera Unirse al Ejército" de la dinastía Tang, el Zaju de la dinastía Song, la ópera del Sur Desde su formación, la ópera siempre ha estado arraigada en el pueblo Han y ha sido amada por la gente. Ver teatro sigue siendo una de las principales actividades de entretenimiento del pueblo Han. En términos generales, a la gente del norte le gusta ver la Ópera de Pekín, mientras que a la gente del sur le gusta la ópera Yue. Varias óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de su ciudad natal incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una forma de extrañar su ciudad natal.

5. ¿Cuáles son las características de la Ópera de Pekín?

La prosperidad del género de la Ópera de Pekín es resultado de la madurez del arte de la Ópera de Pekín.

A medida que la Ópera de Pekín madura gradualmente, debido a la acumulación del arte en sí, la formación del mecanismo de competencia y la mejora del sistema maestro-maestro, la búsqueda artística se ha convertido en un comportamiento consciente, y muchos actores Poco a poco se han formado sus propios estilos de actuación, y otros actores toman la iniciativa de imitar a actores de un determinado estilo y desarrollan sus propias actuaciones únicas sobre esta base, formando así muchas escuelas. Ya a finales del siglo XIX, el actor de Laosheng, Tan Xinpei, formó su propio estilo de actuación.

Primero aprendió a cantar de Laosheng con Cheng Changgeng y otros. Más tarde, aprendió de las fortalezas de los demás, reformó el antiguo estilo de canto de Laosheng y creó el delicado y melodioso estilo de canto Tan. Liang Qichao elogió mucho a Tan Xinpei: "Tan Xinpei es uno de los mejores del mundo y su fama ha sido tan atronadora como un trueno en los últimos veinte años".

Tan Xinpei usa una voz de "nube que cubre la luna" al cantar. Su tono es melodioso y suave, y es bueno para expresar sentimientos profundos y tristes. Integró orgánicamente los métodos de canto de Tsing Yi, Lao Dan, Hua Lian Zhong Xing y la ópera Kunqu, Bangzi, Dagu y otros tonos en el canto de Laosheng para formar su propio estilo único.

Más tarde, muchas personas tomaron a Tan como su secta y fueron llamados los sucesores de la Escuela Tan. Desde entonces, muchos actores de la Ópera de Pekín en Wushengxing y Danxing han formado sus propios estilos, como la Escuela Yu (Jusheng), la Escuela Huang (Yueshan) y la Escuela Li (Chunlai) en los primeros tiempos de la Escuela Wushengxing, y la Escuela Wang (Yao). ) Escuela en la facción temprana de la Escuela Danxing Qing.

En la década de 1920, los géneros de la Ópera de Pekín habían surgido como hongos después de una lluvia. Entre Laoshengxing se encuentran la escuela Yu de Yu Shuyan, la escuela Yan de Yan Jupeng, la escuela Gao de Gao Qingkui, la escuela Ma de Ma Lianliang, la escuela Qi de Zhou Xinfang, la escuela Yang de Yang Baosen, la escuela Xi de Xi Xiaobo, etc.

En la década de 1920, Yu, Ma, Yan y Gao eran conocidas como las "cuatro grandes bellezas" en el mundo del teatro. Las escuelas de Danxing también se desarrollaron rápidamente, como la escuela Mei de Mei Lanfang, la escuela Cheng de Cheng Yanqiu, la escuela Xun de Xun Huisheng, la escuela Shang de Shang Xiaoyun, la escuela Xiao de Yu Lianquan, la escuela Huang de Huang Guiqiu, la escuela Li Pai de Li Duokui y otras.

En 1927, el "Shuntian Times" de Beijing lanzó una actividad para seleccionar a las actrices Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Xun Huisheng y Shang Xiaoyun ganaron los cuatro primeros y fueron conocidas como las "Cuatro Dan famosas". . Además de la prosperidad de los géneros individuales, también se han formado ciertos géneros debido a las diferencias en la cultura regional.

Así se formó la “Escuela de Beijing” y el “Estilo de Shanghai” de la Ópera de Pekín. La Escuela de Beijing tiene su sede en Beijing y también se la conoce como "Escuela de la Dinastía de Beijing"; esta última tiene su sede en Shanghai e incluye la Ópera de Pekín en la región sur, también conocida como "Escuela del Sur" u "Ópera del Agua".

La Escuela de Beijing presta atención a estándares artísticos estrictos, herencia estricta y desempeño perfecto, pero también tiene la desventaja de apegarse a las convenciones. La Escuela de Shanghai presta atención a la innovación artística y se atreve a romper con las viejas normas; , innovar audazmente y buscar efectos novedosos, pero es fácil volverse descuidado. La formación del género de la Ópera de Pekín es un signo de la prosperidad de la Ópera de Pekín.

Numerosas escuelas han desarrollado al máximo el arte escénico de la Ópera de Pekín, enriqueciendo el nivel de apreciación del arte escénico de la Ópera de Pekín. El arte de la Ópera de Pekín en sí también se está revitalizando con la formación y prosperidad de las escuelas. Al mismo tiempo, también refleja la orientación de valores estéticos del público chino hacia el arte de la ópera a principios del siglo XX.

Aunque la prosperidad del género de la Ópera de Pekín ha promovido el desarrollo de la Ópera de Pekín, también ha alejado el arte de la ópera de la búsqueda de la literatura y se ha desarrollado en un rincón, provocando que el arte de la ópera se convierta en simplemente el desarrollo de habilidades y pierden su aplicación. Hay muchas escuelas de Ópera de Pekín. A menudo escuchamos: "¿De qué escuela aprende fulano de tal?", "Fulano de tal es descendiente de cierta escuela", etc. No es tan complicado como pensamos. Comencemos con la profesión de Ópera de Pekín, puedes echarle un vistazo.

Sabemos que la Ópera de Pekín se divide generalmente en cuatro profesiones, a saber, Sheng, Dan, Jing y Chou. Los primeros de la dinastía Yuan fueron Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou. Más tarde, la línea Mo se clasificó en la línea Sheng y se convirtió en lo que es ahora.

Sheng: Los hombres están representados en la Ópera de Pekín, entre ellos Xiaosheng, Laosheng (es decir, Shimo), Wusheng, etc. Como se muestra en la imagen: 生┏━━━━━━╋━━━━━━━━━┓小生老生武生┏━━┻┓ ┏━━━┻━━━ ┓ Xiao Sheng Wu Xiao Sheng Lao Sheng Wu El crecimiento de Laos depende de la pelea corta de Wusheng. Wusheng xiaosheng: se usa para expresar a los hombres jóvenes, y el falsete se usa a menudo en el canto. En el pareado de Haigong Fenjia o Huang Fengweifu de la Ópera de Pekín, se le llama "voz pequeña" en la jerga.

Hay muchos personajes de este tipo, como Xu Xian en "La leyenda de la serpiente blanca", Wang Jinlong en "Yu Tangchun", etc. Las facciones representativas incluyen la Escuela Ye, fundada por Ye Shenglan.

Wu Xiaosheng: Como sugiere el nombre, es un personaje de nicho que principalmente pelea. Zhou Yu en "The Meeting of Heroes" es un ejemplo. Las facciones representativas incluyen la Escuela Ye, fundada por Ye Shengrong.

Laosheng: solía representar a hombres mayores. Su edad se puede distinguir por el color de su barba. Hay muchos representantes.

Ma Escuela: Ma Lianliang Tan Escuela: Tan Xinpei Yu Escuela: Yu Shuyan Yang Escuela: Yang Baosen Xi Escuela: Xi Xiao Boqi Escuela: Zhou Xinfang (nombre artístico Qilingtong, Qilintong, llamada Escuela Qilin) ​​Yan Escuela: Escuela Yan El Crisantemo Inmortal Ma Lianliang, Yang Baosen, Xi Xiaobo y Tan Fuying son llamados las cuatro grandes bellezas. Wu Laosheng: Como sugiere el nombre, es un personaje de Laosheng que principalmente pelea.

Chang confía en los estudiantes de artes marciales: cuando muestra a los generales militares, las cuatro pequeñas banderas colocadas detrás de ellos se llaman confiar en ellos. Las artes marciales de larga data se refieren a este tipo de negocio que se centra en luchar con apoyo duradero.

Como Gao Chong en "Pick the Pulley". Artista marcial de corta duración: El mismo artista marcial, pero sin corbata y con botas finas.

Para los dramas de artes marciales que se centran en peleas cortas, "Sanchakou" es un drama clásico de artes marciales de peleas cortas. La secta representativa es la secta Gai: Gai Jingtian.

Dan: En la antigüedad, se escribía como "狋", que es una pequeña bestia que es buena decorando. En la Ópera de Pekín el papel es femenino.

Como se muestra en la imagen: Dan┏━━┳━━━╋━━━┳━━┳━━┓Wu Dan Hua Dan Dao Ma Dan Lao Dan Qing Yi Cai Dan En el pasado hubo Zheng Dan, Vice Dan, Tie Dan, Wai Dan, Xiao Dan, Da Dan, Se Dan, Tuo Dan, etc. Wu Dan: un personaje femenino que es equivalente a un artista marcial a corto plazo en la vida. Está vestida de forma ligera y principalmente pelea. Las Trece Hermanas en "Thirteen Sisters" se dedican a esta profesión.

Daoma Dan: Equivalente a un personaje femenino que se basa principalmente en las artes marciales y en armaduras pesadas, como She Saihua en "Seven Star Temple" y Mu Guiying en "Tianmen Formation". Hua Dan: Una mujer joven con una personalidad vivaz, como la casamentera de "The Matchmaker".

Las facciones representativas incluyen la Escuela Xun: lugar. Tsing Yi: Una mujer joven con una personalidad tranquila. Obtuvo su nombre porque las mujeres de familias pobres suelen usar faldas largas de color jabón.

Las facciones representativas incluyen: Escuela Mei: Escuela Mei Lanfang; Conocida como los "Cuatro Dan famosos" Lao Dan: una anciana, como la suegra en "Suegra". Tatuaje".

6. ¿Qué conocimientos tiene la Ópera de Pekín?

Una breve historia de su desarrollo 1. El período de gestación y la confluencia de Hui y Qin A principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun y. La Ópera de Beijing (Ópera Yiyang) fue popular en el escenario de la ópera de Beijing.

Después del período intermedio del reinado de Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y la Ópera de Beijing floreció para reemplazar a la Ópera Kun y dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), Wei Changsheng, un artista de la Ópera Qin, llegó a Beijing desde Sichuan.

Wei participó en la Compañía Shuangqing para interpretar obras de la Ópera Qin como "Rolling on the Tower" y "Carrying a Baby into the Mansion". Wei Changsheng tiene una apariencia hermosa, una voz dulce, un canto discreto y una mano de obra exquisita. Cuando interpretó "Rolling Tower", se convirtió en una sensación en la capital.

La Clase Shuangqing es por ello conocida como "la mejor de Kioto". Desde entonces, la Ópera de Beijing comenzó a decaer y a nadie le importaron las seis compañías famosas de la Ópera de Beijing: la Compañía Dacheng, la Compañía Wangfu, la Compañía Yuqing, la Compañía Yuqing, la Compañía Cuiqing y la Compañía Baohe. Todos se unieron a las compañías de la Ópera Qin para formar una. viviendo.

En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing prohibió la representación de la Ópera Qin en la capital y expulsó a Wei Changsheng de la capital porque la actuación de Wei Changsheng era ofensiva para los estándares morales. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1790), después de que la clase Sanqing Hui se estableciera en la capital (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también estaban Sixi, Qixiu, Nicui, Chuntai, Hechun, Sanhe, Songzhu, Jin. Yu, Da Jinghe y otros grupos también actuaron en el área de Dashilan.

De entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechun y Chuntai son los más famosos, por lo que se les conoce como las "Cuatro Grandes Tropas de Anhui". Según el momento en que la "Compañía Chuntai" llegó a Beijing, Mi Ying, un famoso maestro de melodías Han, precedió al último período Qianlong y se desempeñó como líder de la "Compañía Chun Tai" en Beijing. antes que el "Sixi" y el "Hechun".

La 'Clase Chuntai' se encuentra en Baishun Hutong. La "Clase de las Cuatro Felicidades" llegó a Beijing al comienzo de Jiaqing.

Se representan tanto la ópera Hui como la ópera Kun, y la ópera Kun es especialmente famosa. Por lo tanto, hay un dicho que dice que "el Four Happiness Troupe difundirá por todas partes una nueva canción", "Peach Blossom Fan". Esta clase está ubicada en Shaanxi Lane.

La 'Clase Hechun' se estableció en Litieguai Xiejie en el octavo año de Jiaqing (1804). La clase es famosa por las artes marciales.

Se disolvió en el año 13 de Daoguang (1853). Cada uno de los "cuatro grupos principales de Anhui" tiene sus propios puntos fuertes en cuanto a repertorio y estilo de interpretación, por lo que se les conoce como "el eje de las tres celebraciones, la música de las cuatro alegrías, el mango de Hechun y el hijo de Chuntai".

Además de cantar melodías Hui, los "Cuatro Grupos Principales de Anhui" también utilizan Kun Tune, Blowing Tune, Siping Tune y Bangzi Tune. Se puede decir que todas las melodías se tocan juntas. En las artes escénicas, hemos explorado y absorbido ampliamente los puntos fuertes de varias óperas y las hemos integrado en la Ópera Hui.

Además, el programa de actuaciones es completo y el repertorio es rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se han unido a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que las óperas Hui y Qin están integradas.

Durante la fusión de Hui y Qin, las compañías Hui adoptaron ampliamente la esencia del canto y la interpretación de la Ópera Qin y un gran número de trasplantes de guiones, creando condiciones favorables para el mayor desarrollo del arte de la ópera Hui. Convergencia de las dinastías Hui y Han La ópera Han es popular en Hubei, y Erhuang y Xipi en sus melodías vocales están estrechamente relacionadas con la ópera Hui.

Las óperas Hui y Han tuvieron una amplia integración artística antes de llegar a Pekín. Después de que el famoso maestro de la ópera Han Mi Ying llegara a Beijing en los últimos años de Qianlong, y a principios del año Daoguang (1821), los famosos veteranos de la ópera Han Li Liu, Wang Honggui, Yu Sansheng y el estudiante especializado Long Deyun entraron en Beijing y se unieron. las Troupes Hui Chuntai y Hechun Sing respectivamente.

Mi Yingxian es famosa por cantar la ópera Guan Yu. Cheng Changgeng, el líder de la clase Sanqing, enseñó todas las óperas Hongjing de Mi Yingxian. Li Liu es famoso por "Escribir borracho para asustar a los bárbaros" y "Barriendo la nieve"; Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Tocando el tambor y regañando a Cao"; Xiaosheng Long Deyun es bueno actuando en "; Disparando a la alabarda en la puerta" y "La grulla amarilla". Yu Sansheng tiene una voz suave, un canto hermoso y habilidades literarias y militares. Es famoso por sus actuaciones en obras de Laosheng como "La montaña Dingjun", "Silang visita a su madre". ", "Vender caballos como maza" y "Pengping el monumento".

Después de que los actores de la ópera Han se unieran al grupo de ópera Hui, integraron las melodías, las habilidades interpretativas y el repertorio en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui sea cada vez más rico y perfecto, y los métodos de canto y recitación tienen más características fonéticas distintivas en Beijing y fáciles de aceptar para la gente de Beijing. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todas las clases famosas tenían como capataces a antiguos alumnos.

Después de la fusión de Hui y Han, la melodía Xipi de Hubei y la melodía Erhuang de Anhui se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.

2. El período de formación desde el año 20 de Daoguang hasta el año 10 de Xianfeng (1840-1860), se formó mediante la fusión de la Ópera Hui, la Ópera Qin y la Ópera Han, y mediante el dibujo. sobre los puntos fuertes de la Ópera Kun y la Ópera de Pekín. Una de sus señas de identidad es que las melodías son completas y ricas en estilo, superando a cualquiera de las tres óperas de Hui, Qin y Han.

El estilo de canto es una mezcla del estilo Banqiang y el estilo Qupai. Las principales melodías vocales son Erhuang y Xipi; en segundo lugar, la profesión está generalmente completa; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín; en cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui son los representantes de la Ópera de Pekín en su etapa inicial; su formación, y a veces se les llama los "Tres Maestros de Laosheng", los "Tres Trípodes" son: el "Número Uno" Zhang Erkui, el "Segundo Lugar" Cheng Changgeng y el "Tanhua" Yu Sansheng.

Tienen sus propias características en estilos de canto y actuación. Han logrado logros sobresalientes en la creación de las principales melodías de las formas de ópera de la Ópera de Pekín, Xipi, Erhuangshang y la Ópera de Pekín, así como en el habla y la pronunciación que son características. del idioma de Beijing. Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, también se encuentran los antiguos estudiantes Lu Shengkui, Xue Yinxuan, Zhang Rulin, Wang Jiuling, etc.; los jóvenes estudiantes Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling; , Liu Gansan; el viejo Dan Hao Lantian, Tan Zhidao; Jing Zhu Ma Zi, Ren Hua Lian, etc., todos tienen creaciones únicas para enriquecer las voces y las artes escénicas de diversas industrias.

Mei Qiaoling, quien más tarde se convirtió en la líder de las "Cuatro Clases de la Felicidad", tuvo el coraje de romper las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan, y abrió un nuevo camino. por el arte del canto de los roles de Dan. "Trece maravillas de los actores famosos de Tongguang" es una colorida pintura de vestuario de actores famosos de la historia de la Ópera de Pekín. Fue pintada por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing.

Se refirió a la forma de las pinturas de personajes de ópera en "Trece peculiaridades de la Ópera de Pekín" pintadas por el pintor He Shikui a mediados de la dinastía Qing, y seleccionó a trece actores famosos de la Ópera de Pekín de los años Tongzhi y Guangxu. de la dinastía Qing (1860 a 1890). Los actores utilizaron pinceladas meticulosas y colores intensos para representar los personajes que interpretaban, mostrando las profundas habilidades del autor. En el año 32 de la República de China (1943), esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Evolution Society en una librería. Fue reducida, fotocopiada y publicada, y estuvo acompañada de un volumen "Trece biografía de actores famosos de Tongguang". ".

3. Período de madurez De 1883 a 1918, la Ópera de Pekín entró en el período de madurez desde su período de formación. Las figuras representativas fueron Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian, conocidos como los "Tres Maestros de la Antigüedad". Estudiantes" en ese momento. Entre ellos, Tan Xin heredó las fortalezas artísticas de Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui y, a través del desarrollo creativo, impulsó el arte de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel de madurez.

Tan ha aprendido mucho en su práctica artística. Ha tomado prestados de la Ópera Kun, Bangzi, Dagu y la Ópera de Pekín, Tsing Yi, Hua Mian y Lao Dan, y los integró en su canto para crear "Tan" con. una facción artística de canto única", formando una situación de "nada que aprender pero no hablar".