¿Por qué deberíamos confiar en la educación teatral para recuperar la alfabetización?

¿Por qué deberíamos confiar en la educación teatral para recuperar la alfabetización?

Para enfriar la impetuosidad de la creación, debemos comenzar en el campus. Los colegios y universidades deben reducir su tiempo para la práctica social comercial, escribir obras que satisfagan las necesidades y estar ocupados informando sobre actuaciones y premiando concursos. y prestar más atención a la literatura en sí, y luego cultivar la preparación de la personalidad de los estudiantes para convertirse en dramaturgos.

La larga historia del drama ha confirmado repetidamente que, por muy excelentes que sean las habilidades de dirección, interpretación y escenografía, no pueden perder el apoyo de la literatura de guiones, el declive del estatus del guionista y la falta de calidad literaria. Son extremadamente peligrosos para el desarrollo del arte dramático. Aunque la acción es la característica más fundamental del drama, el éxito de la innovación en la acción hará que el proyecto escénico tenga un encanto súper literario y llenará todo el teatro de tensión emocional. Sin embargo, tal encanto y tensión no serían posibles sin el apoyo de la literatura escrita. Tiene un encanto duradero y de alto nivel. Wang Zhongxian, uno de los primeros exploradores del drama, ya se dio cuenta: "Hay guiones perfectos y luego hay nuevos maestros del drama". El fenómeno actual de pocas obras originales buenas y escasez de guiones en el mundo del teatro ha despertado durante mucho tiempo la preocupación de la gente y también ha hecho que el autor espere con interés las medidas para cultivar el talento de los guionistas en los colegios y universidades. El proceso de nacimiento de un dramaturgo verdaderamente destacado es largo, y la formación en colegios y universidades puede ser sólo dos preparativos para que los estudiantes se conviertan en dramaturgos.

Para la primera preparación, me gustaría comenzar con un tema popular en el mundo del teatro recientemente, que es el drama universitario original de NTU "Mr. Jiang's Face". A finales de mayo de 2013, este drama. Se ha representado Se han presentado 65 funciones y la taquilla superó los 1,5 millones. Al principio, debido a que esta obra no parecía ser una obra que atendiera al mercado, muchas personas afirmaron que se representaría en menos de 10 representaciones. A esto, el director Lu Xiaoping respondió: "Si solo hay ocho o nueve personas. Al final nos quedamos en el teatro, luego actuaron ocho o nueve personas”. En ese momento, el autor quedó conmovido por su actitud persistente. Sin embargo, a medida que "Chiang" ha ido ganando cierto reconocimiento social, su equipo creativo parece poco a poco satisfecho con elogios como "heredar el contexto de la Ilustración del 4 de Mayo", "la mejor comedia en décadas", etc. Los expertos y académicos señalaron varias deficiencias, aunque el equipo creativo admitió sinceramente tales fallas, solo dejaron la retórica de "capacidades limitadas y no pueden cambiar" y luego se apresuraron a la siguiente parada con gran vigor. Algunas personas han dicho durante mucho tiempo que "El rostro de Chiang Gong" ha logrado el "Rostro de Nanda", pero al mismo tiempo, ¿ha socavado también la excelente tradición de erudición rigurosa de Nanda? Aunque el guionista de "Chiang" siempre ha sido discreto y sencillo, sin ningún orgullo, le recuerda al autor la advertencia del profesor Dong Jian: "La distinción entre guionistas y guionistas no es absoluta, se transformarán entre sí. Si Si eres un guionista novato, puede que imite demasiado las técnicas de escritores famosos y no muestre su originalidad, lo que da la impresión de ser un "guionista". Pero si tiene realmente talento y está dispuesto a trabajar duro, se convertirá en un dramaturgo. Por el contrario, después de que un dramaturgo talentoso tenga éxito, fácilmente se verá infectado por las tendencias del mundo, se volverá vulgar, ansioso por un éxito rápido, se encogerá mentalmente y perderá su mentalidad creativa libre. En este momento, se transformará de un dramaturgo en. un guionista. ”

Para enfriar la impetuosidad de la creación, debemos comenzar desde el campus. Si incluso el campus ha sido corrompido por el utilitarismo y la educación dramática está ansiosa por un éxito rápido, ¿cómo puede cambiar el futuro? ¿El arte dramático no será más preocupante? Imagínense, aquellos estudiantes a quienes a menudo se les pide que escriban obras de teatro "de escritorio" antes de haber desarrollado en sus corazones las delicadas flores de la verdadera literatura y el verdadero arte, ¿podrán convertirse en verdaderos dramaturgos en el futuro? Los colegios y universidades deberían dedicar menos tiempo a la práctica social comercial, escribir obras ocasionales y ocuparse de informar sobre actuaciones y concursos de premios, y centrarse más en la literatura misma, cultivando así la preparación de la personalidad de los estudiantes para convertirse en dramaturgos: búsqueda ilimitada de la excelencia artística. , tome el sano desarrollo del arte dramático como su propia responsabilidad y abandone conscientemente la influencia negativa de la supremacía comercial y la supremacía del entretenimiento. Sólo así se podrá formar un círculo virtuoso entre la educación dramática y la ecología dramática.

Con la preparación de la personalidad, el siguiente paso es la preparación académica. El ámbito de un dramaturgo determina el carácter de una obra de teatro. La preparación académica para convertirse en dramaturgo debe incluir dos aspectos: herencia y poesía. La mayor parte de la base proviene del conocimiento general, y la pobreza de conocimiento a menudo trae consigo pobreza de pensamiento.

Es posible que los colegios y universidades deseen ofrecer más cursos de psicología social, historia estética, filosofía contemporánea, antropología cultural, etc. Dichos cursos pueden enriquecer la formación de los estudiantes de teatro mejor que los cursos de dirección y actuación. La poesía proviene principalmente de la sensibilidad. Nuestros estudiantes han sido capacitados en educación orientada a exámenes durante mucho tiempo durante la escuela primaria y secundaria y, en general, carecen de creatividad e imaginación. Si solo reciben una variedad de técnicas de escritura de guiones durante la educación superior, se verán afectados fácilmente por lo formulaico y conceptual. atmósfera creativa de drama. O seguir la tendencia de crear temas populares y emprender el camino de un guionista. No hay dos hojas idénticas en el mundo, y la creación dramática no debe ser formulada ni seguir la tendencia. Son los conceptos tradicionales y los paradigmas establecidos los que afectan más o menos el papel activo de los sujetos creativos. Stanislavsky propuso el método de "liberar la naturaleza" para entrenar a los actores para que puedan recuperar la parte de su temperamento que habían perdido. En el proceso de cultivar el talento de los guionistas, también es necesario promover una especie de "naturaleza liberadora" en el pensamiento literario: promover plenamente el papel activo del sujeto creativo, alentar a los estudiantes a tener el coraje de buscar la autorrealización en sus obras, y hacer que la forma de arte esté llena de verdadera originalidad.

Por esta razón, el autor cree que leer guiones y observar obras de teatro puede considerarse como el plato principal para los grados inferiores, al tiempo que permite a los estudiantes observar una gran cantidad de obras clásicas chinas y extranjeras y obras experimentales internacionales actuales. , y hacer que los estudiantes comprendan y resuman cuidadosamente y, por otro lado, estimule el deseo de los estudiantes por la narrativa, para que puedan utilizar su propia experiencia para guiar su práctica de escritura. Una vez que los estudiantes hayan adquirido inicialmente sus propios conceptos dramáticos, hayan dominado ciertas habilidades de escritura y hayan adquirido cierta experiencia en literatura y filosofía, aprenderán las reglas y técnicas de la dramatización. El maestro guiará a los estudiantes a analizar los personajes y personajes de la obra. La trama, la estructura, el ritmo y otros aspectos se consideran uno por uno para ayudar a los estudiantes a analizar si las técnicas utilizadas en los ejercicios son apropiadas. Al final, corresponde a los propios estudiantes juzgar qué técnicas deben adoptar y cuáles. debe ser descartado. Sin embargo, en cuanto al propósito y connotación de la obra, los profesores deben ayudar a los estudiantes a analizar si la obra está en línea con la visión artística, si está en línea con el espíritu del humanismo, si tiene carácter filosófico, etc., porque Se trata de si una obra puede irradiar una luz duradera. Hoy en día, un fenómeno común en muchos dramas comerciales y representaciones teatrales universitarias es que el entusiasmo de la audiencia a veces permanece en los chistes de Internet, los romances o incluso las malas palabras. Esto requiere que nuestra educación dramática y dramática asuma o proporcione más, y gradualmente forme una. interacción positiva en la relación de visualización.

Dejemos que los tutoriales perceptivos reemplacen los paradigmas racionales, dejemos que la literatura y la filosofía formen la base de la educación dramática, y dejemos que la estética y la sensibilidad alcancen la poesía de los dramas. A medida que crece una generación de guionistas con antecedentes profundos e ideas elevadas, creemos que en el escenario dramático del mañana, habrá menos máscaras de personajes formuladas, menos asfixia racional por parte de una educación de alto nivel y menos violencia escénica que se burle por la fuerza de la audiencia. Tendremos un teatro tranquilo lleno de sentimientos humanistas, contemplación filosófica y respiración profunda del alma.

Yang Shufan

Fuente: Literary News 26 de junio de 2013 ¿Por qué los niños deberían recibir educación teatral?

¿Qué puede aportar la educación teatral a los niños pequeños?

1. El teatro como medio de desarrollo infantil ¿Qué valor tiene el teatro para el desarrollo infantil?

¿A través de qué tipo de educación dramática puede el teatro convertirse realmente en un medio para el desarrollo de los niños? Se puede decir que el teatro como medio de desarrollo infantil es el primero al que los educadores prestan atención. Los estudiosos del teatro infantil estadounidense propusieron el "drama creativo" en las décadas de 1920 y 1930, con el objetivo de lograr el propósito educativo de promover el desarrollo de los niños a través de la "creación de dramas" de los niños. El drama creativo se define como "una forma de drama improvisada, sin representación y centrada en el proceso en la que los participantes imaginan, representan y reflexionan sobre experiencias humanas reales o imaginadas bajo la guía de un facilitador estadounidense Elina Chase York". el valor del desarrollo del drama creativo de los niños, incluida la creatividad, la sensibilidad, la fluidez, la flexibilidad, la imaginación, la estabilidad emocional, la capacidad de cooperación social, la actitud moral, el equilibrio corporal y la capacidad de coordinación, la capacidad de comunicación, etc.

Tomemos como ejemplo la creatividad. En las actividades dramáticas creativas, los niños deben sumergirse por completo en una determinada idea y expresar libremente sus pensamientos, sentimientos y creencias más íntimos, para que su creatividad pueda desarrollarse plenamente. Más tarde, la especialista en teatro infantil estadounidense Catherine McNair enfatizó además que el drama creativo consiste en cultivar el pensamiento crítico y la expresión creativa de los niños a través del drama, es decir, prestar atención a las diversas contradicciones, conflictos y problemas que enfrentan los niños en el teatro. Por ejemplo, en una actividad dramática creativa de "Pájaros en invierno", la maestra prediseñaba un escenario: un pájaro herido se encontraba con un árbol egoísta y un árbol amigable, y los niños imaginaban la historia que sucedería a continuación. Mientras los pájaros heridos encuentran formas de encontrar ayuda cuando se enfrentan al dolor, el frío y el hambre, mientras que el gran árbol frente al pájaro herido también tendrá sus propias ideas. El teatro creativo utiliza a los niños para probar diversas soluciones en representaciones teatrales, incitándolos a pensar en diversas relaciones y problemas entre las personas, las personas y la sociedad, y las personas y la naturaleza al "actuar", enriqueciendo así las diversas experiencias de los niños. Aunque la forma de teatro creativo es la actuación dramática, su propósito educativo no es crear obras dramáticas, sino cultivar el pensamiento crítico y la expresión creativa de los niños a través del teatro. El drama creativo enfatiza el proceso más que el resultado, enfocándose en capturar la esencia de "pensar en la vida" en el drama, es decir, a través del drama, el arte que puede enfrentar la vida más directamente, los niños pueden aprender a pensar y aprender a vivir. La aparición del drama terapéutico en el campo de la educación teatral infantil demuestra de manera más efectiva el valor psicoterapéutico del teatro, especialmente para niños especiales con trastornos psicológicos. El Dr. Molino de Viena se especializó en el teatro como medio auxiliar del tratamiento médico. En 1911, utilizó el teatro para brindar asesoramiento psicológico a los niños. Pidió a los niños que jugaran un juego de "drama de improvisación": primero determinaran una historia, como "Caperucita Roja" de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, y dejar que cada uno de los niños desempeñara un papel. No es necesario que memoricen las líneas, pero sí. descubrir la psicología del personaje de acuerdo con las necesidades del personaje, componer diálogos espontáneamente, el instructor proporciona indicaciones u orientación en cualquier momento y realiza análisis psicológicos de las actividades de los niños. El Dr. Molino descubrió que para esos niños actores, su trance emocional ocurrió cuando actuaban por primera vez. A medida que aumentaba el número de actuaciones, este trance se volvió cada vez más débil, y aquellos con una fuerte agresión se volvieron cada vez más débiles. cada vez más pacífico, y el niño tímido y nervioso se vuelve cada vez más valiente. La mayor ventaja del valor psicoterapéutico del drama es que permite a los niños experimentarlo repetidamente en situaciones dramáticas hipotéticas, evitando así diversos efectos negativos causados ​​por errores reales y permitiendo que las emociones se liberen y desahoguen, lo que se puede decir que mata dos pájaros con una piedra. Como medio para promover el desarrollo de los niños, el teatro puede ejercer su valor único en diversas dimensiones del desarrollo psicológico, como la cognición, la sociabilidad y las emociones de los niños, y tiene un valor educativo integral, multinivel y tridimensional.

2. El teatro como medio de enseñanza ¿Qué valor tiene el teatro para la enseñanza?

En la "enseñanza del teatro" occidental, el teatro se puede utilizar como un medio para que los maestros enseñen y como un medio para que los niños aprendan. Ésta es la connotación de dos niveles del teatro como medio de enseñanza. La erudita británica en teatro infantil Dorothy Hazcott, como fundadora de la escuela de "enseñanza del teatro", consideraba firmemente el teatro como un medio de enseñanza, es decir, utilizar el teatro en la educación y la enseñanza para enriquecer la conciencia de los niños para que puedan pasar. La imaginación descubre la realidad y explora el significado profundo escondido bajo la superficie del comportamiento. Por ejemplo, en el tema "Trajes medievales", el maestro primero coloca a los niños en una escena de una iglesia medieval, y los niños se disfrazan de caballeros medievales y otros personajes, y luego continúan la exploración. y profundizar en el aprendizaje del tema. Aunque el juego de roles ocurre en la enseñanza del teatro, su propósito no es crear un guión o interpretar un papel, sino experimentar en profundidad el tema de aprendizaje. Dorothy Hazcott determinó que el objetivo de la enseñanza del teatro era proporcionar un escenario para la reflexión y el análisis de las experiencias de la vida, y verificar estas experiencias a través de la actuación, de modo que los niños puedan comprenderse a sí mismos y a la sociedad en las actividades dramáticas. En términos generales, la improvisación es la mejor forma, y ​​la actuación y la reflexión son igualmente importantes y cada una representa la mitad del tiempo de la actividad.

Además, si exploramos en profundidad estas tres dimensiones desde las perspectivas del "instrumentalismo" y el "esencialismo" en la educación teatral infantil, no es difícil encontrar que el teatro como medio de desarrollo infantil y el teatro como medio de enseñanza son "formas infantiles". la educación teatral con esta orientación se centra en promover el desarrollo integral de los niños y mejorar los efectos de la enseñanza a través del teatro; el teatro como forma de arte tiene una orientación de "esencialismo". La capacidad estética de los niños en el arte dramático. Por supuesto, la actual educación dramática de los niños occidentales ha visto una tendencia a integrar las dos orientaciones de "instrumentalismo" y "esencialismo". Por ejemplo, el "drama creativo" de hoy agrega elementos del teatro a las representaciones de improvisación, mejorando la efectividad de las representaciones. El arte no sólo enfatiza el pensamiento crítico y la creatividad de los niños, sino que también satisface el deseo de los niños de crear arte dramático. Sin embargo, la educación teatral de los niños occidentales todavía carece de comprensión y utilización de las características educativas de los elementos del arte dramático y del crecimiento de la experiencia dramática de los niños, lo que conduce a la formalización de la integración del valor instrumental y el valor esencial. Esta es también la clave para lograr avances en el arte dramático. Ubicación de la educación dramática de los niños de mi país. En resumen, al enfatizar el profundo significado de la integración de las dos orientaciones del "instrumentalismo" y el "esencialismo" en la educación teatral de los niños, vemos que el valor educativo del teatro en todos los niveles está mostrando una tendencia de integración en la tendencia de desarrollo. que también señala la dirección para el desarrollo de la educación teatral infantil en mi país. Bienestar 丨 En China, ¿por qué debería popularizarse la educación teatral y por qué los estudiantes chinos necesitan educación teatral?

El teatro es exclusivo del pueblo chino y es una antigua tradición heredada de nuestros antepasados. Especialmente la "Ópera Kun" es un "fósil viviente" del teatro. Si estudias teatro, poco a poco comprenderás algunas de las alusiones del pueblo chino, las historias históricas, los magníficos cambios de vestuario y la reproducción artística de estos desarrollos.

El estudio del desarrollo del arte estará relacionado con las condiciones nacionales y, a veces, se confirmarán entre sí.

En los últimos años, algunos grupos literarios y artísticos han ensayado pequeñas alusiones como "He's Biyu" y "Bearing on a Thorn to Ask for Sin", que son beneficiosas para la comprensión del teatro y la interpretación de los estudiantes. historia en el entretenimiento dramático.

Por qué las escuelas primarias y secundarias occidentales conceden gran importancia a la educación dramática

Creo que se trata de una iniciativa nacional para gestionar la herencia de la cultura dramática.

Una nación no puede vivir sin sus propios dramas representativos, y un país no puede vivir sin sus propios dramas representativos.

El país debe prestar atención al desarrollo y herencia del drama y no puede desaparecer por sí solo. El teatro es un aspecto representativo de la cultura tradicional de un país y una nación. Es natural que el teatro reciba atención nacional. ¿Tiene la educación dramática objetivos de enseñanza escenificados?

La diferencia entre ambas es la siguiente:

1. La relación entre el propósito educativo y la meta educativa es universal y especial.

El propósito de la educación es el requisito general del país sobre qué tipo de talentos cultivar y refleja las necesidades generales de los miembros sociales en educación.

2. Las metas educativas son exigencias planteadas en el ámbito docente para lograr fines educativos, reflejando las necesidades del sujeto docente.

3. Los objetivos educativos guían los objetivos educativos, y los objetivos educativos están obligados a estar sujetos a los objetivos educativos.

Por lo general, la finalidad de la educación debe transformarse en objetivos educativos, de modo que las necesidades sociales puedan concretarse en las necesidades del sujeto docente. En cuanto al ajedrez y los juegos de cartas, ¿la educación dramática es ciencia?

Ciencia ¿Qué es la literariedad del teatro?

¿Qué es exactamente la literariedad de las obras dramáticas? De las observaciones anteriores de estos conocedores del mundo del teatro, ya podemos darnos cuenta de que a lo que se refieren no es sólo a la poetización del concepto general de texto dramático y a la profunda connotación ideológica que el drama debe tener en última instancia. La naturaleza literaria de las obras dramáticas radica en el hecho de que nuestras obras dramáticas deberían prestar más atención y expresar el mundo emocional de las personas.

"Tears in the New Pavilion" de Zheng Huaixing, que ha atraído una gran atención en los últimos años, es una obra maestra que revela la trayectoria espiritual de los personajes y expresa el mundo emocional de las personas.

El poder de escritura de Zheng Huaixing siempre penetra en el mundo completo del desarrollo espiritual de los personajes a través de la densa red tejida por las complejas relaciones de los personajes y los intrincados conflictos y enredos. Por lo tanto, el público ya no obtiene los eventos simplemente a partir de la apreciación. experiencia espiritual de la vida a partir del desarrollo emocional de los personajes. Como dijo el propio Zheng Huaixing: “Revelar las leyes del desarrollo histórico, resumir la experiencia del ascenso y caída de las dinastías pasadas y permitir que la gente use la historia como un espejo debería ser todo. Pertenecen a la creación de dramas históricos. El subproducto no es lo que el dramaturgo insiste en perseguir. Quiero explorar los misterios del alma humana y expresar las emociones humanas que reconozco al representar las actividades internas de personajes históricos. p>

Hoy en día, las creaciones de Zheng Huaixing todavía atraen la atención de la gente. El artículo de Fu Ling "Zheng Huaixing: El alma es como el universo" en el cuarto número de "New Script" de 2002 ofrece un resumen preciso de su creación: "Zheng Huaixing siempre usa su alma para experimentar y percibir a los antiguos, y escribe en el momento en que la energía está conectada. Él cree que aunque la historia y la realidad están muy separadas, la naturaleza humana es la misma y tiene reglas. Una mente es como un universo, que proporciona un vasto mundo para la creación. e historiadores, siempre prestan atención al mundo interior de los personajes, más que al evento en sí.

Los dramas históricos de Zheng Huaixing son particularmente importantes para nosotros en cuanto a cómo encarnar el espíritu de la época, cómo encarnar. encarna la conciencia individual del autor y cómo buscar la belleza poética en la creación de dramas históricos. Es de gran valor de referencia en términos de la búsqueda de la naturaleza literaria de las obras.

Profesor Zhang Xian, director del departamento. de Drama de la Academia Central de Drama, publicó un artículo titulado "El rostro de la creación de guiones" en la revista mensual "Script". El artículo "Sobre el sufrimiento espiritual de la vida" señala: "Solo prestamos atención a las condiciones de vida de las personas y No prestes atención al mundo espiritual de las personas. Este concepto creativo es contrario a las leyes esenciales del arte dramático. “Las creaciones de excelentes artistas se basan en mostrar el mundo espiritual de personas individuales. "De hecho, nuestros maestros de drama ya han explicado los temas anteriores muy detalladamente. Por ejemplo, Cao Yu dijo: "Escribir dramas se trata principalmente de escribir sobre personas, revelando el mundo interior de los personajes. "Jiao Juyin también dijo:" No olvides poner a las personas en primer lugar y prestar atención a la expresión y la poesía de la nación. " (Citado del "Mensaje al nuevo siglo" de Zheng Rongwen en el cuarto número de 2000, revista del Teatro de Arte Popular de Beijing "Arte del Pueblo de Beijing") En resumen, preste atención a la naturaleza literaria de las obras dramáticas, comprenda el mundo espiritual de todos. describir objetos, pensar y expresar su respectiva alma única, esto es lo que realmente deberían hacer los guionistas de drama.