La historia y el futuro de la animación tridimensional

Tsui Hark dijo: "La animación es un género cinematográfico, no una película para niños (por supuesto, no hay esperanzas en China en este momento)".

En inglés, los dibujos animados se dividen en dibujos animados infantiles y cómics juveniles, y lo mismo ocurre con la animación.

Así que no es de extrañar que yo, cuando tenía 20 años, viera dibujos animados.

La razón por la que pensamos que los dibujos animados son "para niños" es principalmente porque nuestros dibujos animados están dirigidos a grupos de edad demasiado jóvenes. No solo los dibujos animados nacionales son solo para personas menores de 7 años, sino también los dibujos animados importados. para personas menores de 12 años.

Por lo tanto, no es de extrañar que la presentación de "Slam Dunk" el año pasado haya causado tanta sensación. Creo que muchos adultos suspirarán después de ver "Slam Dunk": "Resulta que hay dibujos animados adecuados. para estudiantes de secundaria! ¡Qué tragedia para la industria de la animación de China!

Las potencias mundiales de la animación son, por supuesto, Estados Unidos y Japón, y los estilos de animación funcionan en los dos. Los países son muy diferentes. La animación "vieja americana" se produce principalmente mediante computadoras digitales, conocida como "No existe un 'cajón de animación' en los Estados Unidos".

Se caracteriza por personajes y movimientos exagerados. un ritmo animado, que encarna el carácter sencillo y directo de los estadounidenses.

Las obras representativas incluyen Disney, Warner, etc.

La animación japonesa se basa en la impresión celular y de inyección de tinta. un estilo estético.

Se caracteriza por personajes hermosos, diálogos y tramas ricos, pero relativamente hablando, hay más imágenes enmarcadas (la obra maestra súper popular de 1995 "Neon Genesis Evangelion" estableció un récord de 3). minutos y 50 segundos de encuadre sin diálogo, pero sus ventas aún ocupan el primer lugar en Asia. Las habilidades de Anno son realmente profundas

...Ghibli, GAINAX, SUNRISE, Toei...

¿Qué pasa con el tema de la animación china? Muchos "expertos" dirán: "Los títeres de sombras populares son los creadores de la animación, y "Havoc in Heaven" y "Nezha Haohai" después de la fundación de la República Popular China son precedentes históricos. ..." ¿Qué pasa a continuación? De ahora en adelante, hay colores apagados y ásperos, personajes ásperos, una trama infantil de niños de jardín de infantes, los adultos en la película suenan como niños de 3 años y diálogos sin emociones...

Se puede decir que la audiencia de los dibujos animados chinos no tiene más de 7 años. Podemos llamarla "animación de jardín de infantes" sin dudarlo.

Sin embargo, ¿cuál es el motivo de la formación de? ¿"animación de jardín de infantes"? Los siguientes puntos:

1. Comprensión incorrecta y posicionamiento limitado de los conceptos de animación por edad de la audiencia:

Como se mencionó anteriormente, muchas personas piensan que la animación es para niños. , por lo que desde el guionista hasta el doblaje, el (llamado) infantilismo puede llevarse al extremo.

Por tanto, es natural que el efecto no sea satisfactorio si el nivel de edad del público se fija en. un cierto punto bajo.

Pero en Japón, los dibujos animados se dividen en tres niveles, a saber, de 3 a 12 años, de 12 a 18 años y de 18 años en adelante. Estados Unidos incluso produce dibujos animados aptos para todas las edades, como "El Rey León".

La solución: cambiar la comprensión que la gente tiene sobre los dibujos animados

2. El tema. es viejo y aburrido:

dibujos animados chinos Parece que, además de "Calabash Boy Fighting Monsters" y "Qindao and Hai'er", los temas son "Big Big Wolf y Little White Rabbit" y "Big". -Hijo con cabeza y papá con cabeza pequeña". Nadie vio estas cosas después del segundo grado. Ya nadie lee estas cosas.

Para decirlo sin rodeos, la película japonesa de ciencia ficción de tercera categoría "Ultraman" (clasificada como una caricatura según los hábitos de algunas personas) es mejor que ellos.

Solución: considere utilizar guiones populares (como las novelas de Jin Yong) o guiones escritos por jóvenes (cercanos a las preferencias de los adolescentes).

3. Atraso técnico o uso ciego de la "nueva" tecnología:

Parece que la animación china todavía está estancada en la "animación de diapositivas" del pasado de "papel plástico + pintura de acuarela" etapa (sin confirmar), no es tan fluida y dinámica como la tecnología digital estadounidense ni como la animación "cel" japonesa.

Ocasionalmente, en la animación de la diapositiva aparecen mucho papel plástico y bolígrafos de acuarela.

En ocasiones, hay trabajos de moda que utilizan coloración por ordenador, pero también utilizan software sencillo como "Brush" para "rellenar los espacios en blanco".

El color ya no es una falta de transición, sino inexistente.

Sin mencionar que, en comparación con los excelentes CG (gráficos por computadora) en los Estados Unidos y Japón, incluso el dibujo a mano tradicional no es satisfactorio y, en el mejor de los casos, es ligeramente mejor que el graffiti infantil.

Si alguien señala un montón de bloques de colores monótonos en la pantalla del televisor y dice: "Esta es la caricatura por computadora de nuestro país", ¡entonces realmente quiero encontrar un lugar para llorar! La solución es utilizar técnicas verdaderamente nuevas o técnicas tradicionales más agradables desde el punto de vista estético (como la pintura con tinta).

Cuarto, el veneno de la era de la economía planificada:

La mayoría de los dibujos animados de nuestro país provienen del "Departamento de Animación de TV XX" o del "Estudio de Arte XX", todos producidos por En el caso de proyectos financiados con fondos estatales, los beneficios económicos deben, por supuesto, ocupar un segundo lugar después de los beneficios sociales.

Como resultado, las caricaturas se han convertido en "anuncios de servicio público para niños" o "programas de educación infantil" que a nadie le gusta ver. Por supuesto, no son rival para la "invasión cultural" extranjera.

En lugar de invertir enormes sumas de dinero para producir basura que no tiene mercado ni audiencia, el país debería dedicar un poco de esfuerzo a crear una solución benigna para el mercado de la animación: la comercialización y la mercantilización de la producción de animación.

En quinto lugar, los legos al mando de expertos o los legos al mando de expertos y la falta de profesionalismo:

¿Quiénes son las personas que están haciendo animación ahora? porque pueden ganar dinero.

"Porque ahora generalmente son los que toman las decisiones y los planificadores los productores, en lugar de las personas que realmente hacen las animaciones.

Esto es como una persona que no puede conducir enseñar a otros a conducir, cuando llegue la competencia, el automóvil definitivamente estará terminado

"" (palabras de Tsu Hark) y la proliferación de "películas procesadas" extranjeras también han provocado la falta de profesionales capacitados. Los animadores de nuestro país, Yelang, son arrogantes y no piensan.

Dado que la animación es para niños y los niños no tienen la capacidad de apreciar la animación, no hay necesidad de esforzarse mucho. en producción, y muchas personas pueden usar esto como excusa para tomar atajos.

Solución: cultivar un equipo de producción de animación profesional y utilizarlo racionalmente para fortalecer la ética profesional de los empleados. > Mala calidad del doblaje: las películas de animación chinas, ya sean nacionales o extranjeras, no solo son buenas en el doblaje. No hay emoción y no coincide con la edad y la personalidad del personaje. La edad del doblador es menor que la edad real del personaje. A menudo se ve que cuando se doblan dibujos animados extranjeros en China, el doblador es un estudiante de secundaria que no ha cambiado su voz. , etc.

En China, ya sean "chicos geniales" o "chicos divertidos", son "miles de personas con caras diferentes /p>

Aunque los actores de doblaje en Hong Kong". y Taiwán son un poco "locos", el efecto del doblaje no es muy diferente de la edad y personalidad originales de los personajes.

La solución: mejorar la calidad de los actores de doblaje Aprendiendo de Japón, promoviendo la excelencia. Doblar como estrella no solo puede aumentar su entusiasmo, sino también hacer que la producción de animación sea más formal.

Poner voces originales en películas de productos no solo puede reflejar la atmósfera original, sino que también puede hacer que la producción de animación sea más formal. También ahorra costos, así que ¿por qué no hacerlo?

A los adolescentes de hoy les gusta "cool" cuando ven "Slam Dunk", "Pokemon" y "Mulan p>

animaciones domésticas llenas de "sabor local". " ya no puede satisfacer sus deseos.

Recientemente, han aparecido algunas revistas de cómics locales. Aunque todavía hay muchas obras plagiadas y semiplagiadas, finalmente hemos dado el primer paso.

¿Qué pasa con nuestra industria de la animación? ¡Triste, triste, triste!

Cuando presentamos dibujos animados (especialmente dibujos animados japoneses), los importadores no saben qué tipo de dibujos animados serán populares entre los adolescentes, por lo que pueden hacerlo. Busque únicamente dibujos animados que parezcan ser populares entre el público nacional y que tengan un contenido absolutamente "saludable".

(No se excluye. La posibilidad de que algunas personas intenten promover el "proteccionismo local") El popular "Neon Genesis Evangelion". " puede que algunas personas no lo acepten debido a algún contenido "sangriento" o "inapropiado".

Ya sea porque el contenido implica una visión gris de la vida, a la gente le preocupa que "los niños no entiendan", o es para evitar una "invasión cultural", o hay otras razones desconocidas, por lo que es cierto. "Sería mejor matar a tres mil por error que dejar ir a uno." Así que dejamos de presentarlos.

O más simple aún: no tienen idea de que existe una caricatura tan popular.

Hablando de "invasión cultural", pienso en la farsa de "Caricaturas de despedida para estudiantes de primaria y secundaria en la ciudad" iniciada por alguien en la Ciudad X (La Ciudad X no es un lugar pequeño, debería ser Shenzhen) hace unos años.

Hay que decirlo: para evitar la "invasión cultural", es inútil confiar únicamente en la "despedida" presentando productos de alta calidad que realmente puedan atraer a la audiencia.

Se puede decir que el reciente "Lotus Lantern" es el nivel más alto de animación china.

De hecho, el nivel de "Baolian Lantern" definitivamente no es más bajo que el de Japón (por supuesto, "EVA" sigue siendo incomparable), pero aún así falló en el tema: este tipo de antiguo El tema del disfraz, si no se recrea, carece de vida.

Cuando vi en el periódico de la tarde que el estreno de "Lotus Lantern" estaba lleno debido a Zhang Xinzhe y que la mayoría de las niñas de la escuela secundaria eran niñas, mi estado de ánimo sólo puede describirse como "triste". Es una caricatura que se necesitan cantantes para impulsar la taquilla, ¡qué es esto sino una tragedia para la industria de la animación!

La tragedia de la industria de la animación en China.

Triste, público de animación china...

Ya no quiero estar triste, pero ¿quién puede ayudarme? ......

¡Si no estallas en tristeza, perecerás en tristeza!