Desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, los dramaturgos chinos *** han perseguido el mismo objetivo

Literatura dramática con el teatro como eje principal desde el Movimiento del 4 de Mayo hasta la fundación de la República Popular China. El teatro clásico chino tiene una larga tradición. Sin embargo, el drama, como tipo principal de drama moderno, se originó en Europa y se introdujo en China a través de Japón a principios del siglo XX.

En la primavera de 1907, la "Sociedad Chunliu" organizada por estudiantes chinos que estudiaban en Japón representó el tercer acto del famoso drama francés "La Traviata" y "El registro del esclavo negro". Más tarde, Shanghai organizó el "Club Chunyang" para presentar nuevamente "El registro del esclavo negro Yu Tian", que fue el germen del drama chino. Después de la Revolución de 1911, los miembros del Club Chunliu, Ouyang Yuqian y Lu Jingruo, regresaron a China uno tras otro y establecieron la "Asociación de Camaradas del Nuevo Drama" en Shanghai para llevar a cabo vigorosamente representaciones de nuevos dramas (es decir, nuevos dramas civilizados). A partir de entonces, gradualmente se hicieron populares nuevos dramas que promovían la revolución y el progreso. Después de que Yuan Shikai usurpó el poder, muchos nuevos grupos dramáticos se disolvieron y el nuevo movimiento dramático también decayó. Sin embargo, el vigoroso desarrollo del movimiento dramático después del Movimiento del 4 de Mayo es inseparable del papel pionero del nuevo drama. Ouyang Yuqian también se ha convertido en uno de los fundadores importantes del drama chino moderno. Literatura dramática moderna

Como estilo literario independiente, el drama nació en China y continuó desarrollándose. Las actividades escénicas ganaron una base cada vez más amplia durante el Movimiento de la Nueva Cultura "4 de mayo". “4 de Mayo” Revolución Literaria). Durante los últimos 60 años, el teatro no sólo ha perdurado en China, sino que también se ha convertido en una de las formas literarias más importantes. En este proceso, el drama chino moderno tiene tendencias realistas, romanticismo y otras escuelas artísticas, temas, temas, formas y estilos se han desarrollado continuamente y se han vuelto cada vez más diversos, dando lugar a Guo Moruo, Tian Han, Cao Yu, Xia Yan; , Lao She y otros destacados dramaturgos.

El desarrollo del drama chino moderno se puede dividir en dos períodos con la fundación de la República Popular China, a saber, el período de revolución democrática y el período de revolución y construcción socialista. Los dos períodos están relacionados pero cada uno tiene sus propias características.

El desarrollo del teatro durante la revolución democrática se puede dividir en tres etapas:

La etapa inicial (1917~1927) fue la revolución literaria masiva llevada a cabo antes y después del 4 de mayo. Movimiento para desafiar la tradición La crítica de las obras antiguas y la introducción de la creación y la teoría del drama occidental promovieron el desarrollo del movimiento dramático moderno. En marzo de 1917, la revista "New Youth" publicó la carta de Qian Xuantong a Chen Duxiu, quien fue el primero en lanzar un ataque. Desde entonces, muchas figuras famosas del Movimiento Nueva Cultura han publicado artículos. "Nueva Juventud" publicó un "Número especial sobre Ibsen" en junio de 1918 y un "Número especial sobre la reforma del teatro" en octubre del mismo año. Qian Xuantong atacó la antigua ópera por "no tener ideales y la escritura es extremadamente mala e irrazonable", abogando por "erradicarlos a todos y derrocarlos a su gusto" y establecer "una ópera al estilo occidental". Zhou Zuoren y Fu Sinian también abogaron por el rechazo de las óperas antiguas. Hu Shi se mostró más firmemente a favor de introducir el drama occidental. Admiraba a Ibsen y su artículo "Ibsenismo" publicado en "Nueva Juventud" tuvo una gran influencia en el desarrollo del drama chino en su infancia en ese momento. Aunque Ouyang Yuqian es más equilibrada, también cree que "los viejos dramas chinos deben sobrevivir. Sin embargo, hay demasiados malos hábitos y deben eliminarse y eliminarse". Señaló que la innovación dramática debería comenzar con guiones literarios. Aunque esta crítica del drama antiguo no estuvo exenta de prejuicios, aclaró el camino para el desarrollo del drama y permitió que el drama moderno se estableciera y sobreviviera en la lucha. Al mismo tiempo, el Movimiento de la Nueva Cultura promovió e introdujo vigorosamente la creación y la teoría del drama occidental. Revistas como "Nueva Juventud" y "Nueva Ola" han traducido y presentado sucesivamente obras de personajes de fama mundial como Ibsen, Bernard Shaw, Strindberg, Romain Rolland, Chéjov, Wilde y las obras del guerrero japonés Sanetsu Koji. Estos han tenido un impacto positivo en la creación del drama moderno y el desarrollo del movimiento dramático.

El movimiento y la creación del drama moderno chino han mostrado características espirituales consistentes con el pensamiento de la Ilustración de "para la vida" defendido por el Movimiento de la Nueva Cultura desde el principio. Oponiéndose a los grilletes de las tradiciones ideológicas feudales, oponiéndose al uso del drama como herramienta para representar la vida e insistiendo en la estrecha conexión entre la creación y representación dramática y la vida social, el drama moderno mostró una tendencia vigorosa y positiva en su período de nacimiento.

En 1921, Chen Dabei, Shen Yanbing, Zheng Zhenduo, Ouyang Yuqian, Xiong Foxi y otros iniciaron el establecimiento de la People's Drama Society y fundaron la revista mensual "Drama". Junto con Chen Dabei, defendieron el "amor por el drama estadounidense". no está controlado por capitalistas y "dinero de asiento". Al mismo tiempo, los colegas de esta publicación afirmaron en su manifiesto que "la época en la que ver teatro era un 'pasatiempo' ha pasado". Consideraban el teatro como "una rueda que mueve". sociedad adelante" y "una radiografía que busca las causas profundas de las enfermedades sociales". "Espejo", subrayando que el drama debe reflejar la realidad y asumir la tarea de la educación social. Luego se estableció la Asociación de Drama de Shanghai Wang Zhongxian, Xu Banmei, Ouyang Yuqian, Hong Shen, etc. se unieron uno tras otro después de 1922. También defendieron que "el drama es arte, no entretenimiento superficial" y "debemos entender la vida a partir del drama". " (Ouyang Yu Qian, "Teoría y práctica de la reforma del teatro"). También concedió gran importancia al teatro realista y llevó a cabo activamente actividades teatrales, sentando las bases para que el teatro chino pasara de amateur a profesional. En la década de 1920, la Sociedad Nanguo dirigida por Tian Han y la Sociedad Dramática Xinyou dirigida por Zhu Rangcheng superaron parte del esteticismo inicial durante el Movimiento 30 de Mayo y la Expedición al Norte, y la mayoría de sus obras expresaron el sentimiento antiimperialista y antifeudal. espíritu de lucha. Literatura dramática moderna

Los dramas de este período también estaban imbuidos de la preocupación del autor por las cuestiones sociales y de la vida, y tenían un claro sabor antiimperialista y antifeudal. La obra más antigua en la historia del drama chino es "Lifetime Events" (obra en un acto) de Hu Shi, publicada en marzo de 1919. Aunque obviamente tiene rastros de imitación de "Nora" de Ibsen, escribe el tema de la interferencia de los padres opuestos en los jóvenes. matrimonios, es realista y específico. "Heroes and Beauties" y "Lady Orchid" de Chen Dabei utilizan la forma de farsa para escribir sobre temas sociales, pero su búsqueda excesiva de estimular a la audiencia con historias extrañas debilita el significado social de las obras. "La amistad moral" de Pu Boying expone el telón sombrío de la realidad social, y su intención es similar a la de "Pilares de la sociedad" de Ibsen. "El buen hijo" de Wang Zhongxian está completamente basado en la vida real y describe la tragedia de la familia y la muerte del "corredor de la gente común" en Shanghai. Se le llama "la creación más valiosa de ese período" (el "Nuevo chino" de Hong Shen. Serie de Literatura") 〉Colección Introducción a la Dramatización”). Las dos obras de Ouyang Yuqian, "La musaraña" y "Después de regresar a casa", criticaron duramente la decadente moral feudal, elogiaron el espíritu rebelde de la ética feudal y la familia y criticaron a los intelectuales influenciados por la "civilización" capitalista El alma fea provocó una gran respuesta. . La obra representativa de Hong Shen, "El rey del infierno", penetra en el ámbito de la distorsión y destrucción del espíritu y carácter campesino causada por el gobierno de los caudillos feudales, y revela los males de la sociedad feudal a un nivel más profundo. La "Resistencia" de Zheng Boqi, publicada en 1927, atrajo la atención de la gente porque antes "reveló una conciencia antiimperialista directa y clara".

La aparición de los dramas románticos aportó una variedad de colores a la literatura dramática del período del "4 de mayo". En 1920, Tian Han presentó y analizó los dramas románticos y simbolistas europeos en su correspondencia "San Ye Ji". El fuego del espíritu rebelde de Guo Moruo comenzó a estallar en forma de drama poético gracias a su traducción del "Fausto" de Goethe. Después de 1921, los bellos y poéticos dramas de Tian Han, Guo Moruo y otros establecieron la posición del drama romántico en la historia de la literatura china moderna. El trabajo debut de Tian Han, "A Night in the Coffee Shop", revela un fuerte sentimentalismo en su lirismo romántico. La obra de un acto "Antes del almuerzo" fue una descripción temprana de la lucha entre trabajadores y capitalistas y supuso nuevos avances en la historia del drama chino. Su "La noche de la cosecha del tigre" creó una hermosa imagen de una niña rural en una tragedia triste y hermosa. La descripción poética de la escena, el diálogo de los personajes y el rico color legendario hacen que esta obra tenga un fuerte atractivo artístico y establezca la posición de Tian Han en el mundo del teatro chino. Los dramas poéticos como "Xiang Lei" en "La Diosa" de Guo Moruo ya tienen un fuerte color de personalidad en la autoexpresión del poeta. A partir de entonces, su talento como poeta romántico y dramaturgo se desarrolló principalmente en la dirección de dramas históricos. De 1923 a 1925, escribió una serie de dramas históricos con personajes como "Zhuo Wenjun", "Wang Zhaojun" y "Nie Xin". A través de las historias y descripciones de los personajes de tres mujeres rebeldes, lanzó un feroz ataque a la ética feudal. y abrió un nuevo capítulo en la China moderna. Un mundo de drama histórico único entre los dramas.

En el período inicial del teatro chino moderno, mientras buscaba extensamente el drama occidental, también prestó atención a la absorción y referencia de diferentes escuelas artísticas y diversos métodos de expresión artística. "El rey del infierno" de Hong Shen no solo tiene una descripción profunda de la vida real, sino que también tiene una descripción psicológica profunda.

El autor adopta la técnica de "El rey de Jones" de O'Neill y realiza una larga descripción de la psicología anormal, exagerando el color fuerte y misterioso. Las primeras obras de Tian Han obviamente mezclaron los tonos románticos con los elementos sentimentales del esteticismo. Ding Xilin absorbió las técnicas de comedia ligera y humorística de los dramas occidentales y creó sucesivamente "A Wasp" y "Oppression". Era conocido por su estructura ingeniosa y su burla eufemística, y fue pionero en un estilo original en sus primeros dramas. "The Foreign Champion" y "Cricket" de Xiong Foxi persiguieron demasiado el interés por la vida en el drama y diluyeron la autenticidad y el atractivo de la obra. Otro de sus dramas realistas en múltiples actos, "Un corazón patriótico", encarna un significado simbólico en descripciones realistas y refleja la tendencia actual de pensamiento a través de los conflictos familiares.

El nacimiento y desarrollo del teatro chino moderno están estrechamente relacionados con el Movimiento de la Nueva Cultura. En los últimos diez años, desde la defensa teórica hasta la práctica escénica, desde la copia de países extranjeros hasta la autoadaptación y la creación; desde la descripción de los intelectuales hasta la simpatía por los trabajadores, desde la reflexión general sobre los problemas sociales hasta la participación consciente de los antagonismos de clase, marca el período de crecimiento de la cultura; El drama chino sigue adelante. Especialmente después del Movimiento 30 de Mayo, inspirado por la situación revolucionaria, el contenido de la lucha antiimperialista apareció gradualmente en la creación dramática y el nivel artístico mejoró hasta cierto punto. Las obras dramáticas de este período también sufrieron naturalmente la inmadurez técnica y la falta de profundidad de la vida en su infancia.

La etapa de desarrollo (1927~1937) Desde el fracaso de la Gran Revolución en 1927 hasta el estallido de la Guerra Antijaponesa en 1937, la profundización de la revolución democrática y el surgimiento de la La guerra nacional de resistencia promovió el rápido desarrollo del movimiento dramático chino. Servir más estrechamente a la revolución democrática y a la lucha antijaponesa fue una característica importante del movimiento dramático de este período. En la situación cada vez más grave de opresión reaccionaria, los dramaturgos progresistas se adhirieron a la tradición antiimperialista y antifeudal. En 1929, en Shanghai, el centro del movimiento dramático, los grupos de teatro se desarrollaron rápidamente. Entre los más activos se encontraban la Sociedad Nanguo (Tian Han), la Sociedad de Drama Fudan (Hong Shen), la Asociación de Drama de Shanghai (Ying Yunwei) y Xinyou Drama. Society (Zhu Rangcheng), Modern Drama Club (Chen Baichen) y otros clubes influyentes. Para adaptarse a la situación revolucionaria y satisfacer las demandas dramáticas de las amplias masas, bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, Xia Yan, Zheng Boqi, Qian Xingcun y otros unieron a un grupo de trabajadores literarios y artísticos revolucionarios y progresistas para creó el teatro en octubre de 1929. Se estableció la Sociedad de Arte Dramático de Shanghai y se presentó por primera vez en la historia del teatro chino el lema de "drama proletario". Xia Yan y otros patrocinaron las revistas dramáticas especializadas "Art" y "Sharon", publicaron "Drama Essays" y publicaron varios de los primeros artículos revolucionarios sobre la teoría del drama en la historia del teatro chino, que promovieron el desarrollo de las compañías teatrales de Shanghai en un dirección progresista. El movimiento dramático revolucionario chino tiene una influencia de gran alcance. En 1930, la Sociedad de Arte Dramático de Shanghai y la Sociedad Nanguo fueron prohibidas sucesivamente. Para fortalecer la unidad y perseverar en la lucha, los dramaturgos de izquierda organizaron la Alianza de Dramaturgos de Izquierda China, centrando sus principales esfuerzos en el teatro móvil, dirigido a trabajadores, agricultores y estudiantes, y lanzando un movimiento de teatro popular. Después del incidente del "18 de septiembre", el movimiento dramático popular alcanzó un nuevo clímax y jugó un papel muy importante en la propaganda patriótica. En 1936, con el fin de establecer un amplio frente unido nacional antijaponés, la "Federación de Drama de Izquierda" se disolvió automáticamente. Poco después, se estableció la Asociación de Dramaturgos de Shanghai para participar en el movimiento dramático de salvación nacional y antijaponés. Al mismo tiempo, el movimiento dramático revolucionario también se desarrolló vigorosamente en las bases de apoyo revolucionarias lideradas por el Partido Comunista de China.

En esta etapa, el equipo de creación del drama se ha ampliado y la calidad de las obras en general ha mejorado. Además de Tian Han, Hong Shen, Ouyang Yuqian, Ding Xilin, etc., también hay dramaturgos famosos como Cao Yu, Xia Yan, Yang Hansheng, Chen Baichen y Yu Ling. La producción de algunas de sus excelentes obras marca la maduración de la literatura dramática china moderna. Literatura dramática moderna

Muchos autores crean con amplias experiencias de vida y diversas exploraciones artísticas en comparación con la etapa anterior, las obras de este período están más avanzadas en la exploración de temas y la expansión de temas. adelante. La sociedad semicolonial y semifeudal de China se ha reflejado con mayor profundidad y desde múltiples aspectos. En 1934, Cao Yu publicó "Tormenta", que conmocionó al mundo del teatro, y al año siguiente creó "Amanecer", a través de la tragedia familiar o la tragedia social, desde una perspectiva más macro, reveló la corrupción y la maldad de la sociedad de clase alta. en la vieja China y la gente de clase baja del dolor y la miseria. Las dos obras de Cao Yu y la recientemente terminada "The Wilderness" no sólo muestran los esfuerzos del dramaturgo por explorar temas sociales más profundos, sino que también marcan la llegada de una nueva etapa en la creación dramática china. Ya sea que Xia Yan escribiera los dramas históricos "Sai Jin Hua" y "Free Soul" o el famoso drama "Under the Roofs of Shanghai" sobre la vida y el destino de los ciudadanos comunes de Shanghai, siempre prestó atención a su gran preocupación por la realidad social.

"Plum Rain", "Chaos Bells", "Seven Women in the Storm" y "Song of Rejuvenation" de Tian Han se esfuerzan por explorar los cambios en el mundo espiritual de los hombres y mujeres jóvenes en la lucha por la liberación nacional, y están llenos de el ambiente de lucha de la época. Con su agudo estilo de escritura, Hong Shen creó la "Trilogía rural" ("Puente Wukui", "Arroz fragante", "Qinglongtan"), una de las primeras series de dramas que reflejaban el antagonismo de clases y la lucha en las zonas rurales. Además, "La muerte de un actor famoso" de Tian Han, "Detrás de la pantalla" de Ouyang Yuqian, "La casa del cochero", "Negocios y compras" y "Tres familias viviendo juntas" revelan el trágico destino de varios personajes de la sociedad china. Todo tipo de aspectos oscuros y feos.

Muchos dramaturgos prestaron atención a dar forma a la imagen de los trabajadores y campesinos como rebeldes en sus creaciones, y algunos personajes nuevos que representaban fuerzas sociales progresistas comenzaron a entrar en escena. Lu Dahai en "Thunderstorm" de Cao Yu, los trabajadores cantando cánticos laborales detrás de escena de "Sunrise", Qiu Hu en "The Wilderness" y Li Quansheng en "Wukui Bridge" y otras imágenes de jóvenes campesinos rebeldes han dado el escenario dramático y The El público aporta una nueva luz. El joven chino de ultramar Kaohsiung Han en la "Canción de rejuvenecimiento" de Tian Han es también un recién llegado creado en el horno de la salvación nacional y antijaponesa. Los dramas revolucionarios y progresistas están ampliando sus horizontes a áreas más profundas de la sociedad. Vuelcan su entusiasmo y esperanza en nuevas personas que representan la dirección de la sociedad.

Los dramaturgos de este período exploraron activamente una variedad de estilos artísticos y métodos de expresión. Muchos dramaturgos prestan más atención a la caracterización de los personajes que a buscar excesivamente la novedad de las tramas o historias. Las principales contradicciones de 30 años de vida social han quedado profundamente reflejadas en muchos guiones a través de la configuración, desarrollo y finalización de los personajes. Hay muchos personajes únicos en el escenario. Muchos escritores exploraron y dominaron gradualmente su propio estilo dramático. La profundidad de Cao Yu, el entusiasmo de Tian Han, la simplicidad de Xia Yan y la persistencia de Hong Shen han sido exploraciones útiles para la diversificación de los estilos dramáticos.

Etapa de madurez (1937~1949) Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, "China nunca ha tenido un efecto tan grande y significativo en el país y la nación desde el comienzo del drama". Cuando ocurrió el incidente del "7 de julio", el círculo teatral de Shanghai formó inmediatamente la Asociación de Dramaturgos Chinos y recomendó a 16 personas, entre ellas You Jing (Yu Ling), Xia Yan, Hong Shen, Chen Baichen, Song Zhi y A Ying, para crear "Defending Puente Lugou". Se representó oficialmente el 7 de agosto y recibió una fuerte respuesta sin precedentes, iniciando así el drama de guerra antijaponés. Durante la guerra del 13 de agosto en Shanghai, la Asociación de Salvación Nacional del Círculo Dramático de Shanghai concentró sus fuerzas principales para organizar 13 compañías dramáticas de salvación nacional, que iban desde la Línea Shanghai-Hangzhou-Ningbo hasta el frente y detrás de las líneas enemigas para publicitar y movilizar el pueblo a cooperar con la lucha armada. A finales de 1937, se estableció en Wuhan la Asociación Antienemigo de los Círculos Dramáticos de China, que declaraba claramente que el drama debía trasladarse “hacia el campo de batalla nacional de combates de carne y hueso” y así “dar nueva vida al arte dramático”. .” De 1941 a 1942, hubo un clímax de dramas históricos en Chongqing y otros lugares que utilizaron el pasado para demostrar el presente. En febrero de 1944, Tian Han, Ouyang Yuqian y otros celebraron la "Primera exposición de teatro en el suroeste de China" sin precedentes en Guilin. El movimiento dramático "Isla Aislada" de Shanghai, en el que participaron A Ying, Yu Ling y otros, fue una parte importante del movimiento dramático de la Guerra Antijaponesa y también contribuyó a la Guerra Antijaponesa. El movimiento dramático que surgió en las bases de apoyo y en las zonas liberadas durante este período se convirtió en una nueva página en la historia del desarrollo de la literatura dramática china.

Con el desarrollo del movimiento dramático, la creación dramática también ha entrado en un período de vigorosa vitalidad. Aunque la creación colectiva "Defender el Puente Lugou" al comienzo de la Guerra Antijaponesa fue difícil, fue oportuna y consistente con la situación política de la lucha nacional contra la guerra. Hasta la caída de Wuhan, los trabajadores del teatro y la gente estaban en el mismo estado de ánimo emocionante, y los dramas comenzaron a penetrar en las líneas del frente, las zonas de retaguardia, las aldeas y las ciudades comerciales. Por lo tanto, los dramas en ese momento eran en su mayoría pequeños dramas de un solo acto. obras de teatro basadas en materiales locales y escritas colectivamente. Según las estadísticas, en el primer año de la Guerra Antijaponesa se crearon y representaron más de 160 tipos de guiones. Entre ellos, el más famoso es "Put Down Your Whip", adaptado por Chen Liting y Cui Wei en vísperas de la Guerra Antijaponesa. A través del padre y la hija que estaban exiliados en el noreste y vendían canciones en la aduana. acusó las atrocidades de los invasores japoneses e inspiró el entusiasmo del pueblo por la Guerra Antijaponesa. En ese momento, hubo actuaciones en todo el país, que jugaron un gran papel en la promoción de la guerra de resistencia. Literatura dramática moderna

Literatura dramática moderna

A medida que se profundizó la Guerra Antijaponesa, la comprensión de la realidad por parte de los dramaturgos se profundizó gradualmente, sus ideas teatrales y niveles artísticos continuaron mejorando, y un gran número Surgieron excelentes obras que reflejan la vida real de la Guerra Antijaponesa desde múltiples ángulos en una pantalla ancha. "Transformación" de Cao Yu utiliza una escritura poderosa para ilustrar la escoria del antiguo régimen y revela demasiado idealismo y alegría en la descripción de los nuevos funcionarios pacifistas.

"Defensa del corazón", "Oda al país del agua", "Bacterias fascistas" y "El fin de la hierba" de Xia Yan representan la perspectiva mental de las personas en la guerra de resistencia nacional desde todos los aspectos, exponen las atrocidades del enemigo y crean cosas positivas. integración de conocimientos e imágenes En la obra, es bueno para capturar conflictos dramáticos llenos de sabor de la época en la vida cotidiana, lo que demuestra que la creatividad artística del autor se ha vuelto más madura. "Shanghai at Night" y "Long Night Journey" de Yu Ling describen las dificultades de escapar o la lucha entre intelectuales, enemigos y títeres. Transmiten el tema de resistir a Japón y salvar a la nación con una escritura aguda y vigorosa y estructuras exquisitas y novedosas. . En ese momento, muchos escritores activos en las áreas controladas por el Kuomintang escribieron diversas variaciones sobre este tema y tenían sus propios estilos artísticos únicos. La "Moneda nacional de tres yuanes" de Ding Xilin, el "Maestro de todos los tiempos" de Yuan Jun, los altibajos "Rapsodia de un hombrecito", "Remaining Mist" de Lao She, "El problema de la cara", etc., algunos son divertidos. Algunas tienen giros y vueltas, o están intercaladas con humor o diálogos ingeniosos, se convirtieron en obras muy conocidas de la época.

Ya fueran dramaturgos famosos en la década de 1930 o recién llegados que surgieron durante la Guerra Antijaponesa, fueron impulsados ​​por las complejas contradicciones de la sociedad y la vida, y pensaron profundamente sobre diversos problemas de la realidad social. El renacimiento y la decadencia, la bondad y el pecado, la belleza y la fealdad se entrelazan en los personajes y sus representaciones contradictorias en las obras del escritor, dando a estos guiones una profundidad y amplitud reveladora en su azote de la oscuridad social y su exploración del destino personal. "El hombre de Pekín" de Cao Yu "persigue la esencia de la vida como Chéjov" ("Antes y después del festival Qingming" de Liu Xiwei - Escrito por el Sr. Mao Dun") utiliza un estilo artístico profundo y conmovedor para mostrar la sociedad feudal en una forma aburrida y Atmósfera asfixiante. Los conflictos internos de la familia Zeng y su colapso final insinúan la tendencia histórica de la inevitable desaparición de la vieja sociedad. Con una estructura dramática completa, personajes reales, diálogos escénicos profundos, atmósfera exuberante y ricos colores locales, la obra muestra la creación artística más familiar del autor. "Home", que adaptó de la obra original de Ba Jin, tiene una nueva concepción artística, haciendo que la concepción ideológica de denunciar el sistema matrimonial feudal parezca implícita, profunda y llena de atmósfera poética. El joven dramaturgo Wu Zuguang mostró su talento creativo con su obra debut "Phoenix City" en 1937. Su obra representativa "Regreso en una noche nevada", publicada en 1942, a través de la tragedia amorosa de una famosa actriz de la ópera de Pekín y la concubina de una familia rica, demuestra el anhelo del autor por el ideal de vida de "la gente debe tratarse a sí misma como seres humanos". La trama de toda la obra es compacta, la técnica narrativa es concisa, los personajes son simples y sinceros y los colores locales son brillantes y fuertes, lo que expresa de manera destacada las características del estilo artístico de Wu Zuguang. Li Jianwu, que también piensa en la realidad y la filosofía de la vida, es bueno para las comedias alegres. Sus obras como "It's Just Spring" y "Yellow Flowers" tienen diálogos divertidos y fluidos, tramas dramáticas y un fuerte sabor nacional y local.

Muchos dramaturgos durante este período experimentaron desde un optimismo excesivo en los primeros días de la Guerra Antijaponesa hasta la decepción y el resentimiento después de que la guerra se profundizó. El odio a la fealdad y la oscuridad hace que los escritores busquen nuevos métodos de expresión y exploren nuevas formas para que el drama sirva a la realidad. El surgimiento de la tendencia de creación de comedia satírica y el surgimiento del movimiento de drama histórico a gran escala son fenómenos históricos inevitables después de la colisión entre el drama chino y la vida real. Ding Xilin y Li Jianwu ya han demostrado sus talentos y características en este ámbito. Los dramaturgos emergentes Chen Baichen y Song Zhi han logrado una fructífera cosecha de exploración artística con sus obras maestras. Chen Baichen escribió más de diez obras de teatro en varios actos y en un acto durante este período. Entre sus obras famosas se incluyen "Hombres y mujeres en tiempos turbulentos", "Marcha nupcial", "Cuadros de un año frío", etc. El drama satírico más influyente "Promoción" muestra a dos ladrones que se infiltraron en una casa abandonada para evitar ser perseguidos y soñaban con un ascenso en una atmósfera sombría y oscura. El guión revela la verdad en el absurdo y revela la verdadera naturaleza en la exageración, haciendo que el público pase de la contemplación a la ira mientras ríe. Con su poder artístico único, jugó un gran papel en el combate en ese momento. A principios de la década de 1940, Song Zhi publicó el drama en cinco actos "Whip" ("Fog in Chongqing") y "The Motherland is Calling", que reveló ironía en la descripción de las personalidades de los personajes. Su obra satírica "Monos", publicada después de la Guerra Antijaponesa, expuso la oscuridad de la burocracia a través de varias fealdades al postularse para "Representante del Congreso Nacional", que fue astuto y agudo, y logró ciertos logros en el arte de la comedia.

Antes y después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Xia Yan publicó "Sai Jin Hua" y "Free Soul" (también conocida como "La historia de Qiu Jin"), Chen Baichen publicó el gran Drama histórico a escala "The Taiping Heavenly Kingdom", y A Ying lo publicó bajo el seudónimo de Wei Ruhui. Muchos dramas históricos como "Blue Blood Flower" (también conocido como "El rencor de la última dinastía Ming") utilizan el espíritu y. lecciones de la historia para confirmar la realidad de la lucha, arremeter contra la realidad de la decadencia y la oscuridad y hacer un llamado a la conciencia nacional de unirse para luchar contra el enemigo. Después del incidente de Wannan en 1941, se produjo un clímax en la creación de dramas históricos caracterizados por utilizar el pasado para satirizar el presente.

Muchos escritores han adoptado esta forma, que es producto de una lucha tortuosa en la oscura realidad y la libertad de expresión restringida, y al mismo tiempo ha aportado grandes frutos a esta forma de arte dramático. La tendencia de los dramas históricos que había surgido desde el Movimiento del 4 de Mayo había alcanzado su punto máximo de madurez en ese momento, y Guo Moruo fue el representante más destacado de este clímax creativo. Entre los seis dramas históricos que creó durante este período, "Qu Yuan" es el más famoso. Parte de la lucha política real y toma la lucha entre Qu Yuan, que representa la línea patriótica, y Nan Hou, que representa la línea traidora, como línea principal para formar un conflicto dramático y expresar el tema de no temer a la tiranía y persistir. en la lucha por la patria. Esta obra se representó en Chongqing y recibió una respuesta muy fuerte, desempeñando un papel político muy importante. Los dramas históricos de Guo son audaces en concepción, peculiares en estructura, ricos en poesía, apasionados en emoción, distintivos en personalidad y coloridos, formando un estilo romántico único. Además, la obra maestra de Yang Hansheng "Primavera y otoño del cielo" y el drama histórico a gran escala de Ouyang Yuqian "El rey leal Li Xiucheng" pueden elegir un aspecto del principal evento histórico de la rebelión Taiping y explorar temas realistas. Este último también utiliza técnicas de ópera y cine para complementar las deficiencias causadas por las limitaciones de tiempo y espacio del drama y mejorar su expresión artística.

Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, las autoridades del Kuomintang intensificaron su represión, la lucha fue intensa y hubo pocos dramas. Los más importantes incluyen "El viaje de la belleza" de Tian Han, "Antes y después del festival Qingming" de Mao Dun, "Qingliu Wanli" de Yu Ling et al., "Tren en dirección sur" de Qu Baiyin, etc. "Antes y después de Qingming" es la única obra de Mao Dun. El escritor aprovechó el tema del "Caso Dorado" que causó sensación en Chongqing en vísperas de la victoria de la Guerra Antijaponesa, y expresó profundamente la maldición del autor sobre la oscura realidad. Era una obra maestra en ese momento y. se llamó "la secuela de "Midnight"". Literatura dramática moderna

Los logros del teatro en las bases de apoyo revolucionarias han dado un nuevo impulso al desarrollo del drama chino. Después del "Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte", se aclaró que la literatura y el arte deben servir a los trabajadores, campesinos y soldados, y florecieron el nuevo movimiento de ópera Yangge y la nueva creación de ópera. Ha producido sucesivamente la obra modelo de la nueva ópera "La muchacha de pelo blanco", los dramas "Mira más lejos", "Camarada, estás en el camino equivocado", "La lucha contra "Turnover"" y otras excelentes obras de teatro. Estas obras han sufrido extensos y profundos cambios desde el contenido hasta la forma, "se han creado gradualmente nuevos estilos, formando el prototipo del nuevo drama en la Nueva China" (Zhang Geng: "Drama en las zonas liberadas"). Los héroes que surgieron en la guerra nacional de resistencia y la lucha por obtener la democracia popular, y el arduo proceso de la lucha de la gente común para transformar la historia y a ellos mismos al mismo tiempo, inundaron el centro de la expresión dramática. Muchas obras se esfuerzan por absorber las excelentes tradiciones de la nación, especialmente la literatura y el arte populares, prestan atención a los métodos artísticos de las óperas tradicionales y utilizan el lenguaje popular simple, natural y animado que se ha procesado para representar a los personajes. Nacionalización de nuevas óperas y dramas, las masas se volcaron en nuevas exploraciones.

El movimiento dramático moderno chino durante la revolución democrática desarrolló gradualmente un equipo dramático fuerte y poderoso desde cero, de pequeño a grande, y siempre ha ejercido activamente la función del arte dramático y cooperado con la gente en varios períodos. .

El drama durante la revolución y el período de construcción socialistas es la continuación y el desarrollo de la tradición revolucionaria del drama chino desde el Movimiento del 4 de Mayo, se combina con la nueva era y las masas más amplias del pueblo, y ha existido. produjo resultados fructíferos.

Los escritores que han contribuido a la creación de dramas en la Nueva China generalmente provienen de tres aspectos: algunos son escritores antiguos que han persistido en la creación de dramas desde el Movimiento del 4 de Mayo; otros tienen experiencia en el entrenamiento de guerra en varios países liberados; áreas y están familiarizados con la vida de los trabajadores, campesinos y soldados; algunos son escritores jóvenes formados después de la fundación de la Nueva China. Debido a su arduo trabajo y entusiasta creación, aunque el desarrollo del drama ha tenido giros y vueltas en los últimos 30 años, el contenido y la forma del drama han logrado avances considerables.