La tendencia de desarrollo de la violencia doméstica en China
Aspectos de la DV china
El desarrollo de cualquier categoría de arte puede verse como un nuevo paradigma creativo que subvierte racionalmente el antiguo modelo, y la creación de programas documentales de DV no es una excepción. En los treinta años transcurridos desde la reforma y apertura, se calcula que la tasa de desarrollo del campo de la televisión en China se ha duplicado. Esto se refleja en la enorme inversión de fondos, la exploración en profundidad del mercado de la televisión, la actualización continua de la tecnología y. los continuos avances en conceptos. Sin embargo, debido a la profunda influencia de los largometrajes misioneros y el "documentalismo" en esta generación de gente de la televisión desde finales de los 80 hasta principios de los 90, el arte documental siempre ha sido más rápido en términos de conceptos y conciencia innovadora que la tecnología y otros factores. una caminata dura. Los 120 programas DV premiados en la Selección Internacional de Cine Documental de China de 2008 se convirtieron en una gran reseña de los documentales más destacados del país en 2007-2008, durante la cual surgieron innumerables obras nuevas dignas de reflexión y referencia. Después de enfrentar las dificultades causadas por la columnarización y la mercantilización a fines de la década de 1990, los programas documentales chinos finalmente han dado pasos gratificantes en los últimos años sobre la base del espíritu independiente y la originalidad.
En primer lugar, en términos de rendimiento general, la visión cultural de los creadores de DV continúa expandiéndose, lo que hace que la selección de temas documentales de DV siga mostrando una tendencia de desarrollo diversificada. Además de los temas populares sobre el sustento de las personas, en 2008 hubo muchos programas sobre desastres naturales, crímenes sociales, animales en peligro de extinción, cuidados humanísticos y amor y vínculos familiares, vida y muerte, moral y ética, razón y emoción. reliquias culturales y descubrimientos arqueológicos. La amplia selección de temas ha llevado la creación de vídeos digitales a un nuevo campo, como el documental humanístico "Retirement Home" del productor independiente de Beijing Huo Fenglan, el documental de viajes "Moon Mother" del Guangxi Party Member Audio-visual Center y el documental sobre animales. del productor independiente de Hangzhou Zhu Chenzhou El cortometraje "Love Story" y el trabajo creativo "Search" de la Universidad de Comunicación de China, etc., tienen la sensación de ser un éxito de taquilla.
En segundo lugar, los diferentes tipos de obras documentales DV incorporan diferentes métodos creativos. En 2007, entre los 500 trabajos documentales en formato DV que recibimos, el documental puro representó casi el 95%. En 2008, recibimos más de 650 trabajos documentales, de los cuales el documental puro representó el 85%. Algunos otros trabajos en formato DV utilizan una variedad de. métodos creativos como la recreación, la reproducción, la animación, el boceto y la pintura con arena en mayor o menor medida. "My Gymnastics Dream" de la Escuela de Televisión y Periodismo de la Universidad de Comunicación de China, "Getting Closer" de Shandong Liu Heyan, "Five Sports" del Departamento de Cine y Televisión de la Academia Central de Drama, "Prison Break" de la Academia de Arte de China, Universidad de Ciencia y Tecnología de China "Verano", etc. Aunque algunos de los programas aquí todavía son inmaduros en el uso de varios métodos creativos, especialmente la dificultad para comprender la idoneidad de la recreación, finalmente hemos salido del marco del "documental único" en la creación de DV y hemos marcado el comienzo de una nueva era de múltiples documentales.
Una vez más, la creación de DV empezó a prestar atención a la inversión financiera. Muchas personas y universidades han invertido una cantidad considerable de dinero en la creación de documentales DV. Recuerdo que en 2007, el autor se mostró muy pesimista cuando se enteró de la inversión financiera para la creación de DV. El Sr. Gong, que ha estado involucrado en la creación de DV durante mucho tiempo en la provincia de Jiangxi, invierte 330 yuanes por cada documental de 10 minutos. En 2008, invirtió un promedio de 600 yuanes. Los estudiantes de las universidades de medios gastan un promedio de 650 yuanes (incluidos equipo y tiempo) por cada tarea que completan. En 2008, las universidades de medios invirtieron un promedio de 850 yuanes (incluidos equipo y tiempo). La Facultad de Comunicación de la Universidad Nanguang de China invirtió más de 4.000 mil yuanes en el rodaje del documental "Green Peony". Para crear su propio estudio DV, el Sr. Liu Keming, un productor independiente, no solo agregó una cámara DV más avanzada, sino que también actualizó toda su "definición estándar no lineal" a la "alta definición no lineal" de Apple. Solo se gastaron más de 15.000 yuanes.
El desarrollo diversificado del DV ha añadido color a nuestro campo de creación documental, especialmente su estilo creativo personalizado, que ha acelerado el surgimiento de trabajos documentales diversificados en la era DV. Ahora, conceptos y perspectivas como el valor agregado, la originalidad, la antitradición y el anticentrismo han penetrado en muchos aspectos de la creación de VD. Una era creativa en la que “todo vale” en términos de medios y tecnología está justo al frente. ¡a nosotros!
"Expresión" y documental
La demostración de originalidad y subjetividad se ha convertido en el concepto más esperado de la creación documental en DV en 2008. “El mejor artista documentalista debe ser él mismo”, que hace referencia a la relación entre “expresión” y “reproducción” del arte, y “realismo” y “pincelada a mano alzada”.
En la Selección Internacional de Cine Documental de 2008, lo que llamó la atención de los jueces fue la aparición de varios documentales en formato DV "extremadamente expresivos": "Searching for Marx", de la Escuela de Televisión y Periodismo de la Universidad de Comunicación de China, "Qingming". por la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Tsinghua "Wei" por el Estudio de Cine, "Q Cat Diary" por la Escuela de Arte y Tecnología de Cine y Televisión de la Universidad de Shanghai, "Campus Four" por la Escuela de Periodismo y Comunicación de Anhui Universidad y "Cambio" producido por estudiantes de secundaria, etc. Aunque este lote de obras es un poco inmaduro, no se puede dejar de decir que las fuertes técnicas "expresivas" del autor marcaron el comienzo de un nuevo período de desarrollo "expresivo" en la creación de DV en China.
Todos sabemos que los programas documentales de China provienen de la era misionera de "centrarse en las palabras y la música como fondo". Después de que entramos en la "era del documental", las principales técnicas creativas se volvieron "largas". lente, toma de seguimiento, sonido simultáneo", etc. Incluso en el siglo XXI, la mayoría de los documentales chinos todavía están bajo la bandera del "documentalismo" y están avanzando en el campo de la creación documental con un estilo de "disco original". Sin embargo, la creación del DV en 2008 nos dio otra comprensión subversiva del "documentalismo" y la "grabación original": ¿si la "expresión" puede lograr la "reproducción", es decir, si puede lograr el "registro documental o de grabación original"?
De hecho, el arte del documental requiere la creación personalizada del autor y un pensamiento profundo "individual", y también necesita expresar intenciones subjetivas personales. Jean Michel, secretario general del festival de cine francés FIPA, dijo una vez que "el documental es una manera de pensar". Parece que sólo las obras que encarnan el pensamiento del autor pueden despertar el entusiasmo de los lectores. En 2008, vimos a más gente de DV de vanguardia romper gradualmente el ciclo naturalista del "documental puro" y expresar audazmente sus emociones y perspectivas únicas en los documentales. El autor cree que "los documentales son los registros más subjetivos y objetivos" y "son las introducciones del autor sobre la vida de los sujetos". Entonces, cuando descubrimos que cada año más obras de "expresión subjetiva" ingresan al campo del documental, no debemos entrar en pánico, porque esto es una mejora en el "arte documental".
El documental es un estilo estético y una actitud estética. El sentido de realidad y autenticidad que son inseparables del documental se han convertido naturalmente en uno de los estándares estéticos importantes. Rudolf Arnheim, ex profesor de psicología del arte en la Universidad de Harvard, estudió el cine desde la perspectiva de la psicología y publicó el libro "El cine como arte". Dijo: "Cuanto más completas sean las herramientas de la experiencia directa que tengamos, más completos seremos". . Cuanto más fácil es caer en una ilusión peligrosa, lo que significa que ver es igual a conocer y comprender. Esta frase significa recordarnos que si sólo nos quedamos en el nivel de la autenticidad de los fenómenos, perderemos el sentido de. estética. La connotación y el significado más ricos que aporta requieren comprensión desde la perspectiva de la verdad esencial y la verdad estética.
En la vida real, el estándar "objetivo" es "los benevolentes ven lo benévolo, los sabios ven la sabiduría". Cada uno tiene sus propias opiniones únicas sobre el mismo tema debido a múltiples razones, como la experiencia social, cultura regional, nivel educativo, preferencias de género, etc. Se forman diferentes conceptos en la mente de diferentes directores. Después de la selección, el corte y el procesamiento, lo que finalmente se presenta al público es una obra real que encarna los "múltiples supuestos" de la conciencia subjetiva del autor. Por lo tanto, para las características de autenticidad del arte documental, debemos reconocerlo y captarlo en la dinámica de la historia y la práctica, y en diferentes dimensiones como los "supuestos múltiples" y la aceptación de la estética. Por lo tanto, cuando en 2008 descubrimos de repente que aparecían un gran número de obras de tipo DV que "expresaban" subjetividad, no nos "sorprenderíamos".
La autenticidad del arte documental depende también del progreso y desarrollo de la ciencia y la tecnología. El profesor Gao Xin de la Universidad de Comunicación de China dijo: "El documental, como estilo estético, no es un fin en sí mismo. El propósito es lograr la verdad objetiva o dar a las personas un sentido de realidad y autenticidad que se pueda ver". que autenticidad y realismo aquí tienen el mismo significado. Entonces, ¿cómo surge esta autenticidad o sentido de autenticidad? El profesor Zhu Yujun dio en el clavo: "En el pasado y ahora, la comprensión de la gente sobre la autenticidad y los requisitos estéticos no puede ser superada por los medios técnicos en ese momento. En la década de 1960, cuando todavía usaba una cámara de 16 mm para filmar películas, No había sonido de sincronización, nadie planteó la cuestión de la irrealidad, porque en ese momento no teníamos el equipo técnico para usar sonido simultáneo y lentes largos. La forma en que filmamos estaba en línea con los requisitos estéticos. el momento, pero si todavía lo filmamos así ahora, la gente no puede aceptarlo... ” Entonces, a medida que la tecnología evoluciona, la autenticidad adquiere un significado diferente.
Hoy en día, cuando una computadora normal puede editar documentales DV con sonido e imágenes, en ningún caso deberíamos limitar la creación de DV al marco "documental", y darles algo de espacio para permitir que estas obras "expresivas" agreguen un toque de verde a ¡el jardín documental!
"Alta calidad" y "coolness"
Los documentales DV son uno de los principales contenidos de la creación de arte documental, entonces, ¿para quién se graban los DV? No sé cuántos entusiastas del DV o los llamados conocedores de la industria pueden dar una respuesta razonable a esta pregunta.
Entre los miles de documentales DV de 2008, encontré dos tipos de programas completamente diferentes. Una categoría son programas como "La leyenda de God Eaters", "Estoy loco por la música", "No convencional", "Rata en la habitación", "2008, Graduación elegante", etc.; Manténganos" Raíces ", "Clase de bandera", "Soy respetuoso con el medio ambiente, soy feliz", "Mi larga marcha", "La canción militar es fuerte", etc. Ya hemos descubierto sus diferencias en cuanto a títulos. El primero es obviamente no utilitario y el autor no necesariamente tiene mucho "sentido de responsabilidad" para filmar. Esto último es diferente y claramente tiene el sabor de "posicionamiento ideológico" y "tema primero". En la selección de estos dos tipos de programas, es muy obvio que las películas DV "no utilitarias" han obtenido altos premios, mientras que la última categoría tiene "malos resultados". Esta situación también se puso de manifiesto en los premios del concurso DV de 2006 y 2007. En 2008, nos sentimos especialmente optimistas con los dos cortometrajes DV "Military Song Loud" y "Flag Class". Desde la selección del tema hasta la calidad de las tomas y la fluidez del montaje, se puede decir que han alcanzado un punto máximo. El nivel profesional, sin embargo, fracasó en la evaluación del premio. Es de "alta calidad", pero no puede terminar "con poca gente". Cuando se la tocamos al público, todavía era "aguda".
Después de un análisis cuidadoso, programas como "Flag Class", "Soy respetuoso con el medio ambiente, soy feliz", "Mi larga marcha", "Military Song Loud" son mejores que "God" en en términos de calidad de filmación, técnicas de edición y doblaje "Eater", "I'm Crazy About Music", "Non-Mainstream", etc. Entonces, ¿por qué son inferiores a esos documentales que parecen no tener un tema, están filmados al azar? y están mal editados en términos de premios y respuesta del público? La razón puede discutirse desde los aspectos "populares" y "personalizados" de la creación de DV.
La creación DV es originalmente la "imagen popular" del público. Incorpora muchos conceptos creativos, técnicas e ideas creativas. No se trata de rostros serios, conversaciones alegres y asuntos mundanos sin mancha. en sus ojos? ¿La creación de DV no puede ser una cultura completamente de élite? Entonces, cuando un entusiasta del DV elige un DV, qué filmar y qué no filmar depende enteramente de su concepto creativo personal. Los fotógrafos que quieran "decirle algo" o "propagandizar algunas ideas" definitivamente seguirán su "línea ideológica" y filmarán programas "utilitarios". Y otras personas de DV filmarán otro tipo de documental de "perspectiva civil".
Nuestro análisis de la creación de DV de esta manera no tiene como objetivo evitar la creación convencional, sino demostrar de manera integral la creación general de DV en función de las características personalizadas de la creación de DV. Todos sabemos que DV, como todos los medios, debe tener un sentido de responsabilidad histórica y no debe ser kitsch. Sin embargo, dado que la creación de DV se basa en gente corriente y es "popular", no exigiremos que la gente corriente filme obras DV "convencionales". El público de DV, incluidos los jueces de 2005 a 2008, es en su mayoría gente "civil".
Aunque DV también utiliza un estilo estético documental para convertirse en testigo de personas y eventos reales y originales de la historia, esto no es incompatible con obtener el reconocimiento de una audiencia general relativamente amplia. Un comportamiento de comunicación que gane más audiencias significa mejores efectos de comunicación. No se puede dejar de decir que la "alta calidad" de los distintos DV es una razón importante para la "frialdad" final. Sin embargo, si cambiamos un concepto y creamos, es posible que podamos transformar el programa de "alta calidad" en uno de "alta armonía".
"TV" o "película"
En 2008, como si alguien hiciera un llamado, de repente aparecieron en los programas documentales DV una gran cantidad de "documentales de cine" (diferentes formulaciones). Debe ser exacto, se llama así por el momento). Estos trabajos aparecen principalmente entre personas "profesionales" que graban DV. Por ejemplo, "Membrane", "Dream" y "Small Shop" de la Academia de Cine, "Kiss" y "Loss" de la Academia Central de Drama, "Just Once", "Zero Escape" y "Up and Down" de Universidad de Comunicación de China, etc. Estas obras suelen ser cortometrajes, que son a la vez documentales y "pequeñas películas".
Si se miden según los estándares documentales, estos programas son "demasiado pesados en interpretación y dirección". Si se ven desde una perspectiva cinematográfica, estos trabajos son "demasiado documentales" y "los actores, la iluminación de rodaje, etc., son demasiado poco profesionales". Por lo tanto, estos cortometrajes DV no pueden transmitirse en estaciones de televisión. Su misión es transmitirlos a un grupo reducido de personas o enviarlos a países extranjeros para recibir premios.
De hecho, esta situación aparece desde 2003, pero se ha desarrollado cada vez más rápido en los últimos dos o tres años. El autor rodó una de estas "películas documentales" cada año durante cinco años, entre 2004 y 2008. Por ejemplo, "Ataúd colgante", "Flores de violación", "Cuerda", etc. Uno de los beneficios de filmar estos "documentales cinematográficos" es que pueden expresar con precisión las intenciones del autor y producir una mayor tasa de premios. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre los "documentales cinematográficos" en DV que se han producido en grandes cantidades en el nuevo siglo y los documentales que vemos todos los días?
La llamada "película documental" significa que el autor primero escribe un guión basado en un evento o una historia de la realidad, y luego sigue este guión para filmar un documental como si fuera una película. Existen varias diferencias entre este y los documentales:
1. Los documentales escriben comentarios durante el rodaje del documental, mientras que los "documentales de cine" escriben guiones de historias antes del rodaje.
2 El documental respeta el "; "original" y el "película documental" utiliza actuaciones para lograr la intención del autor;
3. El documental trata de encontrar historias durante el rodaje, y el "película documental" trata de escribir historias basadas en la realidad antes del rodaje.
4. Los documentales no deben utilizar actores. Los "documentales cinematográficos" utilizarán actores para "recrear" basándose en la realidad.
5. Los documentales utilizan principalmente sonido en vivo, y los "documentales de películas" a veces incluso usan foley para completar los efectos de sonido.
6. Los documentales prestan atención a la narración, y los "documentales de cine" prestan atención al "clímax, el suspenso, la trama y el conflicto".
Lo que debemos enfatizar aquí es que este tipo de "cine documental" no es algo que todos los que se han involucrado en la creación documental puedan lograr. Requiere que el autor tenga sólidas habilidades para escribir historias, experiencia creativa en largometrajes y una mayor comprensión de la composición, el color, la iluminación, el foley, etc. Este tipo de "cine documental" abandona las deficiencias de los documentales, como el ritmo lento, la falta de suspenso, muchas entrevistas y narrativas sencillas, sin desviarse de la "verdad en la realidad". Por eso, entre los programas enviados al extranjero para premios, los "documentales de cine" gozan de gran popularidad en las mismas condiciones. La aparición de este formato de programa DV proporciona un nuevo método opcional para la creación documental actual.
Los llamados "documentales de cine" suelen tener dos etiquetas: en primer lugar, hay muchas imágenes no documentales, incluidas escenas filmadas con técnicas de reproducción e imágenes procesadas con efectos especiales. Al expresar el tiempo y el espacio del pasado, ya no utilizamos simplemente narrativas de personajes y materiales de imágenes históricas, sino que utilizamos técnicas de reproducción real para capturar escenas recreadas para formar diferentes segmentos del documental. En el pasado, utilizamos personajes para hablar e imágenes para mostrar; El contenido se exterioriza en imágenes de televisión con imágenes específicas para su expresión. Por supuesto, la premisa debe ser hacer que la audiencia sepa claramente a través de la descripción del texto anterior o el uso de algunos efectos especiales en la imagen que este párrafo se reproduce verdaderamente. La existencia de esta imagen lleva a la segunda etiqueta: una cantidad relativamente grande de comentarios. En comparación con las imágenes documentales, este tipo de imágenes no tiene una narrativa objetiva, o su narrativa objetiva no se reconoce fácilmente, porque la imagen en sí aparece en una identidad virtual. Incluso si restaura el 100% de la historia, es imposible verla. De hecho, es sólo una parte de los elementos visuales, por lo que es necesario colocar muchos comentarios en la pantalla y esta parte puede aceptarse. Estas dos "etiquetas" forman un todo. Para usar una analogía inexacta, es como si el director expresara la imaginación que un público común puede tener al escuchar el comentario de una manera concreta y concreta. La razón por la que los dos factores anteriores se denominan "etiquetas" es porque antes de finalizar el trabajo es difícil definir si son ventajas o desventajas. Si se manejan adecuadamente, serán un punto culminante. , y si no se manejan adecuadamente, se convertirán en una influencia. Toda la película es un fracaso.
En la era de la diversidad y la integración, filmamos documentales de la misma manera que largometrajes, y filmamos largometrajes de la misma manera que documentales. No hay duda de si es bueno o malo, si. es posible o no.
Siempre que se vea bien y pueda complacer al público, puedes probar cualquier medio y método creativo. Además, DV también es un tipo de creación "personalizada". Su avance en los métodos creativos definitivamente aportará un toque de frescura. a nuestra casa documental verde!
Integrarse en las tendencias internacionales
El grupo creativo DV en 2008 también tiene una característica más destacada: la internacionalización. Entre los 30 documentales DV que ganaron premios de oro en 2008, 9 han sido enviados al extranjero a través de diversos canales para participar en los premios. Entre los 50 documentales DV que ganaron premios de plata, 12 han participado en diversos festivales internacionales de cine y televisión. Lo que merece una mención especial es que entre los programas que ganaron el Premio de Oro a los Diez Mejores Documentales y el Premio de Oro a los Diez Mejores Documentales Ambientales en 2008, 7 fueron filmados en DV, y muchos de ellos eran entusiastas privados e independientes del DV. Se han convertido en la verdadera fuerza principal en los medios internacionales.
La integración de DV en la corriente creativa internacional está influenciada en primer lugar por la corriente creativa del posmodernismo. Un gran número de documentalistas de DV abandonaron el método creativo "documental, documental, documental" en sus creaciones y comenzaron a ser menos convencionales y antitradicionales: vimos la intervención de la animación en "My College Dream"; de sketches en "Upstairs Downstairs"; hemos visto recreaciones en "Luo Zhen" y "Membrane"; hemos visto bailes que no tienen nada que ver con el programa en "One Year"; incluso vimos a un "director" de alto perfil; en "El devorador de hombres"... Vale la pena mencionar que muchos de los trabajos en formato DV que vimos en 2005 y 2006 se encontraban sólo en la etapa de experimentación y exploración de las múltiples técnicas creativas antes mencionadas. En 2007 y 2008, el uso de diversos métodos en documentales se había convertido en un método de creación común. Esta tendencia diversificada en la creación en formato digital responde al concepto creativo posmodernista internacional. En 2008, se seleccionaron más de 20 cortometrajes en formato digital (sólo estadísticas de la Asociación de Radiodifusión de China) para exhibirlos en varios festivales de cine y televisión de todo el mundo.
La integración de DV en la tendencia creativa internacional proviene del mayor uso de “lenguajes internacionales”. Entre los programas que ganaron el primer premio en 2008, las tres obras más apreciadas por los expertos chinos y extranjeros y por los directores de festivales de cine internacionales fueron "Hogar para ancianos", "Oyanasi" y "Amor". Un signo común de estas tres obras DV es "ningún o muy poco comentario", básicamente "imagen más subtítulos". Por ejemplo, "The Oyanasi", filmada por la estación de televisión Guangdong Taishan, casi no tiene subtítulos. Sin embargo, la "narrativa en lenguaje pictórico" permite al público chino y extranjero comprender las "historias chinas".
Los documentales chinos provienen de la "era misionera", por lo que la mayoría del público chino ha desarrollado el hábito de "escuchar historias" con "imágenes y explicaciones". Pero los documentales que se internacionalizan deben resolver el problema de ser "comprensibles" para los extranjeros. Por lo tanto, muchos entusiastas de DV comenzaron a probar el método creativo de "usar imágenes para editar historias". Después de varios años de arduo trabajo, en 2008 vimos cada vez más este tipo de creación utilizando idiomas internacionales (imágenes) en programas DV. . Se puede decir que el uso extensivo del "lenguaje internacional (imágenes)" en los programas de documentales DV permitirá que más documentales de nuestro país ingresen a la comunidad internacional. Esta es también una forma importante para que la cultura china se globalice.
Otra característica de la integración del DV en la tendencia creativa internacional es que muchos entusiastas del DV han aprendido a “estructurar historias con suspenso”. La razón por la que los dramas televisivos son mejores que los documentales es porque los dramas televisivos pueden "estructurar artificialmente historias con suspenso". Los documentales no pueden hacer esto porque deben respetar la "realidad objetiva" y crear sobre la base de la verdad. Sin embargo, el método de la serie de televisión de “estructurar historias con suspenso” todavía se puede utilizar como referencia. En los trabajos de DV de 2008, cada vez más personas de DV han aprendido a utilizar el "suspenso". Por ejemplo, en el premiado documental de DV "Retirement Home", el autor ha utilizado repetidamente imágenes para mostrar cómo dos personas mayores que nunca se han conocido se cuidan mutuamente en la vida y se consuelan psicológicamente... Cuando todos los espectadores pensaron que mientras la pareja de ancianos se casara, serían una pareja feliz, la historia dio un gran giro: la pareja de ancianos comenzó a acusarse mutuamente de ser "mezquinos" y "no preocuparse lo suficiente por ellos mismos", etc. Cuando el público pensó que la pareja de ancianos no se convertiría en "una familia", ambos acordaron casarse con la ayuda del director de la residencia de ancianos... Sin embargo, no se casaron durante más de 3 años en la residencia de ancianos. En casa hasta este documental de DV. Al final, no sé hasta qué punto se han desarrollado sus emociones.
Al final del programa, el autor preguntó una vez a más de 30 espectadores que estaban preocupados por las condiciones de vida de las personas mayores. Algunas personas querían que la pareja de ancianos se casara, mientras que otras no querían que la pareja de ancianos se casara. El cariñoso amor entre una pareja de ancianos ha tocado el corazón de muchas personas.
"Suspenso" fue originalmente un término utilizado por el maestro de cine Hitchcock, y más tarde evolucionó hasta convertirse en un término utilizado por los guionistas para estructurar dramas televisivos o historias de radio. El llamado "suspenso" es como la narración tradicional china, que siempre deja atrás bagajes para atraer a la audiencia. Hoy en día, mucha gente de DV utiliza y toma prestada esta técnica creativa de películas y series de televisión (largometrajes) al filmar documentales, y muchos de sus trabajos han logrado resultados sorprendentes. Se puede decir que cuando la gran mayoría de los entusiastas del DV utilicen el "suspenso" para estructurar las historias, el nivel de narración de las imágenes de los civiles chinos definitivamente mejorará enormemente y la capacidad de los documentales chinos para integrarse con los documentales internacionales definitivamente será más fuerte. , y los documentales que llegarán al mundo definitivamente serán Más.