¿Cuáles son los músicos famosos del mundo? ¿Cuales son vuestras canciones representativas?
El padre de la música - Bach (Alemania)
El prodigio de la música - Mozart (Alemania)
El santo de la música antigua y moderna - Beethoven (Alemania)
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El Rey de las Canciones - Schubert (Alemania)
El Dios de la Música - Handel (Alemania)
El Rey de los Directores - Karajan (Alemania) )
El Rey de la Ópera - Verdi (Italia)
El Rey de la Música - Scarlatti (Italia)
El Rey del Violín - Pagani Italia (Italia)
El Rey de la Marcha - Sousa (EE.UU.)
El Rey de las Canciones Pop - Foster (Reino Unido)
Garden Dance Father - Johann Strauss Sr. (Austria )
El rey del vals - Johann Strauss Jr. (Austria)
El rey de la sinfonía - Haydn (Austria)
Poeta sinfónico-Berlioz (Francia)
Maestro impresionista-Debussy (Francia)
Rey de la opereta-Austria Finbach (Francia)
Maestro del color orquestal- Ravel (Francia)
Piano poeta - Chopin (Polonia)
Rey del piano - Liszt (Hungría)
Maestro de la danza dramática-Tchaikovsky (Rusia)
1. Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
El compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un genio poco común en la historia de la música. Nació en una familia de músicos, su padre era un violinista experimentado. Mozart comenzó a aprender piano cuando tenía 3 años. Cuando tenía 4 años, podía memorizar música normal después de tocarla unas cuantas veces. Aunque este genio prematuramente maduro recibió todo tipo de amor y admiración por parte de los príncipes y nobles, también sufrió el desprecio e insulto a su personalidad por parte de la sociedad aristocrática, y sufrió repetidos golpes físicos y mentales. Más tarde, Mozart finalmente renunció a su puesto en la corte, se deshizo de su estatus servil y se convirtió valientemente en el primer compositor libre en Austria que no estaba adscrito a la nobleza. Las obras de Mozart tienen un estilo elegante, fresco, alegre y lírico, y las melodías son inocentes, sencillas, gentiles, dulces y llenas de vitalidad juvenil. Desafortunadamente, sólo vivió hasta los 36 años. Después de su muerte, fue enterrado en el cementerio de pobres del monasterio sin siquiera una lápida. Sin embargo, dejó al mundo cerca de 50 sinfonías, 22 óperas, 50 conciertos en diversas formas, así como muchas obras de música de cámara, solistas y corales. Hizo importantes contribuciones a la humanidad y se estableció en la historia de la cultura mundial. monumento permanente. En 1986, el largometraje estadounidense "Amado de Dios", que ganó ocho premios Oscar de oro de una sola vez, se basó en la vida de Mozart.
2. Robert Schumann (1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zweikau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven y sólo pudo estudiar música a tiempo parcial. Cuando logró especializarse en música después de una tortuosa lucha, ansiaba triunfar y utilizó dispositivos mecánicos para practicar la digitación en el piano, lo que le lesionó los dedos y perdió la posibilidad de convertirse en pianista. Luego se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. . Schumann era emocionalmente sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la "Revista de Música Nueva", que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos, como Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms, Wagner, etc.
En 1838, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" en la que presentó a Schubert, lo que le obligó a no poder trabajar. Regresó a Leipzig en 1839 y se casó con Clara, una pianista famosa en ese momento, en 1840. Enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843 y murió de una enfermedad mental en 1856. Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. La música contribuyó al desarrollo del Estilo de música romántica. En 1840, escribió 138 canciones, que se conocen como "Colección literaria de canciones". También escribió cuatro sinfonías, "Concierto para piano en la menor", "Obertura de Manfred", etc.
3. Joseph Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austriaco y uno de los enterradores de la Escuela Clásica de Viena. Nació en la pobreza y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. La composición fue principalmente autodidacta. De adulto, se desempeñó como líder de banda durante mucho tiempo. A principios de los años 1990 se convirtió en uno de los músicos más destacados. tiempo. Fue a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794 y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música magistral. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos, la orquestó con una orquesta sinfónica completa y sentó las bases para la creación. La sinfonía moderna sentó las bases para su desarrollo. Compuso más de cien sinfonías a lo largo de su vida, entre las cuales las más famosas incluyen "Adiós", "Reloj", "Caza", "Sorpresa", "Ejército", "Londres", "Newton", etc. Se le llama "el padre de la sinfonía". Su lenguaje musical es sencillo, conciso, cercano, emocionalmente claro y optimista. Las obras no se centran en un lirismo profundo ni en una representación dramática, sino que toman principalmente como tema la vida cotidiana de la gente corriente, utilizando a menudo "principios del habla" para expresar las costumbres del mundo. Entre sus principales obras se encuentran el cuarteto de cuerda "Skylark" y otras setenta y seis obras, los oratorios "Genesis", "Four Seasons" y algunas óperas y canciones. A menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven.
4 Paganini, conocido como el "genio del violín", fue considerado el violín. como el intérprete y compositor más destacado de la historia de la música.
Nacido en Italia en 1782, aprendió mandolina y violín de su padre a una edad temprana, y más tarde estudió con el violinista Antonio Cervetto, el compositor Francesco Gnecco y músicos de iglesia. Estudió con Giaomo Costa y otros. Escribió sus famosos "Veinticuatro Caprichos" a la edad de 16 años. En 1799 inició una actividad interpretativa continua.
Algunas personas describieron sus habilidades para tocar como esquivas y deslumbrantes. Era capaz de tocar con los movimientos y el repertorio más difíciles a su alcance. Su interpretación desinhibida y salvaje hizo que el público se volviera loco por él. , ya ha causado sensación en toda Europa.
El violín que le acompañaba en aquel entonces era el "Cañón" fabricado por Guarneri Del Jesus en 1742.
Paganini (1782-1840)
Nacido en Génova, Italia, en octubre de 1782
En 1787, comenzó a aprender los instrumentos musicales mandolina y violín
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Realizó un concierto público en 1793
Recorrió el norte de Italia en 1797
Se unió a la orquesta de la corte de la familia Lu en 1801
En 1805, completó la obra "24 Caprichos"
En 1817, completó el "Concierto para violín en re mayor" nº 1
En 1828, comenzó a realizar giras por todo el mundo
Murió de enfermedad en mayo de 1840
6. Chopin
----Compositor polaco, mitad francés. Su padre se mudó a Varsovia desde Francia y enseñó francés a los niños aristocráticos. Chopin mostró talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. Mientras estaba en la escuela, se enamoró de la joven cantante Konstancia Gratkovska.
Más tarde, Beethoven escribió el "Archiduque Piano Trio" dedicado a estos benefactores. El sonido de la música llegó a los hogares de la gente común. Después de la Revolución Francesa, el aire en Europa se volvió nuevo y se establecieron la libertad personal y los derechos humanos. Beethoven también democratizó la música, llevándola de la aristocracia a las masas. Los logros de Beethoven durarán para siempre. Napoleón fue derrotado y la atmósfera alegre volvió a Viena. En 1812, Beethoven estrenó la "Sinfonía n.° 7" y la "Sinfonía n.° 8" en el Concierto de socorro a los soldados heridos, lo que causó sensación. También se ganó el respeto del pueblo de Viena. Beethoven sufrió la trágica condición de sordera mental entre 1804 y 1814, pero durante estos once años, sus creaciones fueron ricas y de un valor histórico sin precedentes. Escribió un tesoro deslumbrante entre los tesoros musicales de la humanidad. Su "Sinfonía nº 7" no tiene título. Wagner consideraba esta pieza como un símbolo de la danza, especialmente del apasionante movimiento final. La "Sinfonía n.º 8" es la pieza más clara y refrescante entre sus nueve sinfonías, y contempla la vida con una actitud optimista y objetiva. La tercera vida de Beethoven comenzó en 1815. En ese momento, estaba en su mejor momento y tenía una comprensión más profunda de la vida. La música que escribió después, a excepción de la famosa Sinfonía No. 9 "Chorus" y "Missa Solemnis", fueron todas sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Todas estas son concepciones espirituales internas y profundas. Los santos de la música no son buenos en los asuntos humanos. Debido a la muerte de su hermano menor Karl en 1814, Beethoven asumió la responsabilidad de cuidar y criar a su sobrino. Pero el proceso de adopción y los problemas que le trajo después su sobrino le hicieron sufrir mucho. En resumen, no podía transferir su amor a su sobrino. Beethoven colapsó por completo en cuanto a cómo tratar con la gente. Beethoven se deprimió más, su salud se volvió más grave y sus finanzas estaban muy apretadas. En ese momento, estaba trabajando duro para componer dos obras importantes: "Missa Solemnis" y "Novena Sinfonía". En particular, el preludio estaba destinado a ser interpretado en la ceremonia de entronización del nombramiento de Rodolfo como arzobispo. Debido a la gran responsabilidad, le llevó unos cinco años completarlo en 1823. El estreno de su "Sinfonía nº 9" el 7 de mayo del año siguiente llevó su reputación a un nuevo nivel. El coro "Oda a la alegría" de la "Sinfonía n.º 9" está tomado del poema "Oda a la alegría" de Schiller. Tuvo esta idea en sus primeros años y le tomó treinta y dos años para finalmente realizar su deseo. El éxito de la "Sinfonía nº 9" le trajo el mayor honor y alegría de su vida. Durante la presentación preliminar de la "Sinfonía nº 9", Beethoven la dirigió él mismo, pero debido a su sordera no pudo interpretarla y el orden era caótico, por lo que Umlauf dirigió la interpretación oficial. Beethoven todavía estaba en el escenario, de espaldas al público, dando instrucciones. Cuando se interpretó toda la pieza, el público quedó profundamente conmovido, vitoreando ruidosamente y aplaudiendo como un trueno, pero Beethoven no se dio cuenta. Sólo después de que el intérprete se lo recordó vio la conmovedora escena y respondió con lágrimas. Esta fue la última aparición pública de Beethoven. Sin saberlo, padecía una enfermedad hepática y pasó los días mientras su condición se hacía cada vez más grave. Su alma, que estaba a punto de abandonar el mundo, se volvió pacífica. En ese momento, Beethoven parecía estar en el cielo fino y puro, mirando hacia el mundo que estaba a punto de dejar atrás. Escribió cinco últimos cuartetos de cuerda. Estas músicas de cámara son sus últimos trabajos y el legado de Beethoven al mundo. Esto demostró a todas las generaciones que el espíritu puede vencer el dolor e incluso la muerte. El último trueno primaveral no duró mucho. Sólo en 1826 fue sometido a cuatro operaciones, pero su estado no mejoró. En la tarde del 26 de marzo de 1827, hubo una repentina y fuerte tormenta de nieve en Viena, acompañada de un ensordecedor trueno primaveral. En ese momento, Beethoven apretó el puño derecho y exhaló su último aliento. Según registros antiguos, el funeral de Beethoven se celebró el 29 de marzo. Más de 20.000 ciudadanos vieneses asistieron y fueron acompañados hasta la iglesia de Jasser, donde se celebró la misa conmemorativa...