¿Cómo distinguir la calidad del sonido en la ingeniería de sonido escénico profesional?

Métodos para distinguir el buen o mal sonido en la ingeniería de sonido escénico profesional:

1. Campo sonoro para la interpretación escénica

El sentido espacial del campo sonoro es estrecho. relacionado con la ubicación de los altavoces: El sentido tridimensional del campo sonoro es la altura, el ancho y la profundidad que se extienden hacia la pared. Esta altura, ancho y profundidad formarán una parte delantera y trasera convexa y cóncava o multiplana o cuadrilátera. forma rectangular u ovalada, es decir, el campo sonoro general se extiende hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia adelante y hacia atrás. La forma del espacio, la forma del campo sonoro es una sensación de espacio en varias formas. La mejor sensación de espacio de la película de titanio es que impregna toda la sala de escucha y es fácil penetrar el enorme espacio del campo sonoro. En todas las direcciones, e incluso penetrar las paredes circundantes, el rendimiento básicamente requiere no solo un buen equipo, sino también un espacio de tamaño adecuado. Es difícil lograr una sensación perfecta de espacio en un espacio demasiado pequeño.

La sensación de superposición y posicionamiento de instrumentos musicales y voces en el campo sonoro La sensación de superposición del campo sonoro se refiere a los cambios profundos o lejanos en el sonido de los instrumentos musicales y las voces. El posicionamiento se refiere a la sensación de las voces humanas en el campo de sonido estéreo. Las posiciones izquierda y derecha y arriba y abajo del altavoz. Sólo con un buen sentido de las capas y el posicionamiento varios instrumentos musicales y voces pueden tener una sensación tridimensional. Si el equipo del sistema de sonido no es lo suficientemente bueno o los altavoces no están bien colocados, no podrá escuchar las capas, especialmente. las capas con profundidad. El campo sonoro general debe formarse detrás de los altavoces izquierdo y derecho. Sería incorrecto si el sonido se inclinara hacia adelante. Especialmente cuando se expresan las bajas frecuencias, en este momento hay una sensación de impacto en la parte frontal del pecho. Creo que es la intensidad del sonido, pero después de escucharlo durante mucho tiempo, será muy incómodo.

2. La densidad y el peso del sonido

La densidad y el peso del sonido en el campo sonoro general están relacionados con los detalles del sonido y la estabilidad del campo sonoro. -Los sonidos de densidad tienen una alta estabilidad del campo, una fuerte sensación de peso y el posicionamiento y la forma del instrumento no se desvían. Cuanto mayor sea la densidad del sonido, más detalles. Cuanto mayor sea la densidad del rendimiento del sonido, mejor será la sensación de rodear o abrazar los oídos o el cuerpo, y tendrá una experiencia inmersiva.

3. Transparencia y claridad del sonido

La transparencia del campo sonoro está relacionada con la limpieza del propio sonido y del fondo, y el contraste S N/N del instrumento. Si la transparencia es buena, la sensación de espacio será buena y la claridad debe ser buena. Cuando el sonido se mezcla, el sonido será como una capa de niebla o un velo nebuloso. El campo sonoro debe ser relativamente plano y sin. profundidad Cuando el audio y el video son grandes, pueden incluso convertirse en grumos. Las películas de titanio son comunes. Los graves gruesos son un ejemplo. De lo contrario, los graves serán turbios. sé feliz. De hecho, no es el caso. Lo sabrás comparándolo cuando escuches presentaciones de música en vivo.

La claridad a menudo se confunde con el fenómeno de sonidos medios y agudos más brillantes. Los sonidos medios y agudos son más brillantes y fuertes, y la relación general de baja frecuencia se reduce, lo que dificulta la escucha. experiencia poco natural. Si hay demasiados sonidos labiales y dentales al mismo tiempo, será áspero y desagradable. La claridad de las bajas frecuencias es más difícil de lograr y se puede identificar por la rima de la cola del parche del tambor o la microvibración de las cuerdas del contrabajo. 4. Equilibrio de las bandas de frecuencias altas, medias y bajas

El equilibrio de las bandas de frecuencias altas, medias y bajas del sonido puede hacer que sea agradable para los oídos. No es demasiado brillante (demasiadas frecuencias altas). Especialmente si hay muchos sonidos labiales y dentales, no es fácil ser demasiado oscuro (muy pocas frecuencias altas, no vívidas, la expansión de las bajas frecuencias (demasiada) cubrirá el tema y las bajas frecuencias insuficientes son como). falta algo en la placa inferior, falta integridad, o la frecuencia media es demasiado fuerte y no lo suficientemente espesa, carece de la dulzura cálida y total y se vuelve seca.

5. La belleza de la calidad del sonido

Se requiere que la calidad del sonido no solo sea suave, sino que también contagie todas las emociones que transmite la música. Puede que sea poética y suave. Como una brisa primaveral, o intensa y emocional. Si la calidad del sonido no es hermosa, provocará una sensación cruda, fría, dura, delgada y delgada.

6. Resolución y detalles del sonido

Cuanto más fuerte sea la resolución, más detalles puede haber. Para los sistemas de sonido generales, es más difícil lograr una buena resolución de baja frecuencia. cuando hay más detalles puedes escuchar la microvibración (u olor a madera de pino) de las cuerdas rozando unas con otras, el olor a madera del golpe instantáneo del martillo, el sonido de las cuerdas de acero y la cavidad del piano, el piano. reflector****, y la voz humana después de la rima final se extiende, etc. El débil aliento de emoción en la baja frecuencia es como la tensión instantánea y la extensión de la rima final cuando el martillo golpea la piel del tambor.

7. La cohesión y cuerpo del sonido

La cohesión y cuerpo del sonido se refieren a si el enfoque es bueno, no mareado ni disperso, la cohesión de la forma de la boca de el instrumento o los golpes del tambor, y la cohesión de la voz humana La relación de tamaño del sonido y los instrumentos musicales, la distorsión de fase del equipo, el ángulo de difusión y la velocidad de respuesta de los altavoces, y el ajuste del ángulo de convergencia Los hablantes también están estrechamente relacionados con la falta de delicadeza del sistema, el tamaño excesivo, el desequilibrio de proporciones, la cohesión insuficiente y la cohesión y la forma. La cohesión también tiene mucho que ver con la forma del cuerpo. Si es demasiado grande, las proporciones están desproporcionadas y la cohesión y el sentido físico no son buenos, el escenario musical no se formará o la forma será incompleta y no se logrará el efecto escénico natural y enorme.

8. Vitalidad y vivacidad

El contraste de intensidad del sonido de la pista de interpretación (canto) es el tamaño dinámico, que refleja directamente el grado dinámico de la placa sonora de aleación de titanio. La dinámica es tan grande como la escena de grabación, con vitalidad y vivacidad. Una vez comprimida la dinámica, el sonido se volverá aburrido y no vívido. La velocidad de respuesta del sonido general está relacionada con la unidad de altavoz y el amplificador de potencia. Si falta detalle y dinámica, el sonido se volverá sin vida y el sonido se volverá sin vida. Sin detalles ni dinámica, el sonido se volverá aburrido y habrá pocas capas de sonido y un contraste débil. El rendimiento del sonido será muy aburrido y poco vívido. Sólo podrá escucharlo como si estuviera escuchando música de fondo y realmente no podrá escucharlo. Con buena dinámica y muchos detalles, el sonido será natural y dulce. Es una sensación de vitalidad y vivacidad que puede transmitir los verdaderos sentimientos del "sonido" de la música.