¿Qué es el montaje?
El montaje tiene dos grandes funciones: narrativa y expresiva. Según esto, podemos dividir el montaje en tres tipos básicos: montaje narrativo, montaje expresivo y montaje racional. El primero es un recurso narrativo, mientras que los dos últimos se utilizan principalmente para expresar significado. Sobre esta base, también se puede llevar a cabo el segundo nivel de clasificación, de la siguiente manera:
Montaje narrativo
Este tipo de montaje fue iniciado por el maestro de cine estadounidense Griffith y otros, y es uno de los tipos más populares de películas de cine y televisión. El método narrativo más utilizado se caracteriza por el objetivo principal de explicar la trama y mostrar los eventos, y cortar y combinar tomas, escenas y párrafos de acuerdo con el flujo del tiempo y la relación causal. desarrollo de la trama, guiando así a la audiencia a comprender la trama. Este tipo de montaje tiene una conexión clara, coherencia lógica y es fácil de entender. El montaje narrativo también incluye las siguientes técnicas específicas:
1. Montaje paralelo
Este tipo de montaje suele utilizar dos o más escenas que ocurren en diferentes tiempos y espacios (o en diferentes lugares en al mismo tiempo). Las líneas argumentales se presentan una al lado de la otra, narradas por separado pero unificadas en una estructura completa. Griffith y Hitchcock son maestros en este tipo de montaje. El montaje paralelo se utiliza mucho, en primer lugar, porque se utiliza para abordar la trama y se puede omitir el proceso para facilitar el resumen y la concentración, ahorrar espacio, ampliar la cantidad de información de la película y fortalecer el ritmo de la película; en segundo lugar, porque esta técnica muestra varias pistas en paralelo, mutuamente Para resaltar y formar contraste, es fácil producir un fuerte impacto artístico. Por ejemplo, en la película "La guerra en el sur y el norte", el director utilizó un montaje paralelo para mostrar las escenas del enemigo y de nosotros mismos ocupando Motian Ridge, creando un ritmo tenso y emocionante.
2. Montaje transversal
También conocido como montaje alterno, corta de forma rápida y frecuente dos o varias líneas argumentales que ocurren en diferentes regiones al mismo tiempo. Pistas El desarrollo de cada pista a menudo afecta a otras pistas, y cada pista es interdependiente y finalmente converge. Esta técnica de edición puede fácilmente despertar suspenso, crear una atmósfera tensa y mejorar la nitidez de los conflictos. Es una forma poderosa de captar las emociones de la audiencia. Este método se usa a menudo en películas de suspenso, terror y películas de guerra para crear persecución y emoción. escenas. Por ejemplo, en la batalla para cruzar el río Dasha, las tres pistas de nuestro ejército y la rápida marcha del enemigo hacia el río Dasha y el bombardeo de la presa por parte de los guerrilleros se cortaron alternativamente para mostrar la emocionante batalla.
3. Montaje inverso
Este es un método de montaje que altera la estructura. Primero muestra el estado actual de la historia o los eventos, y luego regresa para presentar el principio y el final. de la historia, que se expresa como acontecimientos. Una recombinación conceptual de pasado y presente. A menudo pasa a flashbacks con la ayuda de sobreimpresiones, borrados, voces en off, narraciones, etc. El uso del montaje al revés interrumpe la secuencia de los acontecimientos, pero las relaciones de tiempo y espacio aún deben explicarse claramente, y la narrativa debe ajustarse a relaciones lógicas. La revisión y el razonamiento de los acontecimientos están estructurados de esta manera.
4. Montaje continuo
Este tipo de montaje no se desarrolla con múltiples pistas como el montaje paralelo o el montaje cruzado, sino que sigue una única pista argumental y sigue la secuencia lógica de los eventos rítmicamente. narrativa continua. Este tipo de narrativa es natural y fluida, simple y fluida, pero debido a la falta de cambios en el tiempo, el espacio y las escenas, no puede mostrar directamente las tramas simultáneas y es difícil resaltar la relación paralela entre las distintas líneas argumentales. No favorece el resumen, es fácil procrastinar y ser extenso, y la narrativa es plana y sencilla. Por lo tanto, rara vez se utiliza solo en una película, sino que a menudo se mezcla con montajes paralelos y cruzados para complementarse entre sí.
Montaje escénico
El montaje escénico se basa en la alineación de lentes. A través de tomas conectadas, estas contrastan e impactan entre sí en forma o contenido, produciendo así ricos significados que una sola toma por sí sola no logra. tener, para expresar una determinada emoción o pensamiento. Su objetivo es estimular las asociaciones públicas e iluminar el pensamiento de la audiencia.
1. Montaje lírico
Es un tipo de expresión que trasciende la trama asegurando la coherencia de la narrativa y la descripción. Jean Mitry señaló: Su intención original es tanto narrar una historia como presentarla vívidamente, con más énfasis en lo último. Los acontecimientos significativos se descomponen en una serie de primeros planos o primeros planos para captar el significado esencial de las cosas y representar sus características desde diferentes lados y ángulos.
El tipo más común de montaje lírico, que el público siente más fácilmente, a menudo corta apropiadamente un plano vacío que simboliza las emociones después de una escena narrativa. Por ejemplo, en la película soviética "El maestro del pueblo", Varvara y Martynov se enamoraron, y Martynov le preguntó tentativamente si lo esperaría para siempre. Ella respondió afectuosamente: "¡Para siempre!". Luego la pantalla mostró una toma de dos ramas de flores en flor. No está directamente relacionado con la trama, pero expresa adecuadamente las emociones del autor y los personajes.
2. Montaje psicológico
Es un medio importante de descripción psicológica de los personajes. Muestra vívidamente el mundo interior de los personajes a través de la combinación de imágenes y tomas o la combinación orgánica de sonido y. pintura Se utiliza a menudo en Expresa los sueños, recuerdos, destellos, alucinaciones, ensoñaciones, pensamientos y otras actividades mentales del personaje. Este tipo de montaje a menudo utiliza técnicas transversales y de otro tipo en las técnicas de edición. Se caracteriza por la naturaleza fragmentaria de la imagen y las imágenes sonoras, la incoherencia de la narrativa y el ritmo nervioso. Las imágenes sonoras y visuales llevan una fuerte subjetividad. las personas en la obra.
3. Montaje metafórico
Utiliza la comparación de planos o escenas para expresar de forma implícita y vívida un determinado significado del creador. Esta técnica a menudo resalta ciertas características similares entre cosas diferentes para despertar la asociación del público, comprender el significado del director y apreciar el color emocional del evento. Por ejemplo, en "Madre", Pudovkin combinó tomas de manifestaciones obreras con tomas de agua glacial derritiéndose en primavera para metáfora del imparable movimiento revolucionario. El montaje metafórico combina un gran poder de generalización con técnicas de expresión extremadamente concisas y, a menudo, tiene un fuerte atractivo emocional. Sin embargo, este tipo de timidez debe usarse con precaución. Las metáforas y las narrativas deben combinarse orgánicamente para evitar ser contundentes y exageradas.
4. Montaje de contraste
Similar a la descripción contrastante en la literatura, es decir, a través del lente o la escena, el contenido (como pobreza y riqueza, sufrimiento y felicidad, vida y la muerte, noble y noble (humilde, victoria y derrota, etc.) o un fuerte contraste en la forma (como el tamaño de la escena, la calidez del color, la fuerza del sonido, el movimiento, etc.), producen efectos conflictivos para expresar un cierto significado del creador o para fortalecer el contenido y el pensamiento expresado.
Montaje racional
Jean Mitry definió el montaje racional como: es a través de la relación entre las imágenes, más que a través de la simple coherencia de un vínculo sexual tras otro, se expresan sentimientos. La diferencia entre un montaje racional y una narrativa coherente es que, incluso si sus imágenes pertenecen a hechos realmente experimentados, los hechos combinados en este montaje son siempre visiones subjetivas. Este tipo de montaje fue creado por Eisenstein, principal representante de la escuela soviética, e incluye principalmente:
1 Montaje de malabarismo
La definición de montaje de malabarismo de Eisenstein es: el malabarismo es una A. Momento especial en el que todos los elementos están diseñados para inculcar en su conciencia la idea que el director pretende transmitir al público, y para poner al público en el estado mental o estado psicológico que provocó esta idea, de forma que provoque un impacto emocional. El contenido de este tipo de árbol de higuera se puede elegir a voluntad y no está sujeto a la trama original, para crear un efecto que en última instancia pueda ilustrar el tema. Comparado con el montaje expresivo, se trata de una forma de montaje más racional y abstracta. Para expresar algún concepto racional abstracto, a menudo se introducen en escena algunos planos que no tienen nada que ver con la trama. Por ejemplo, en la película "Octubre", cuando se muestra el discurso del representante menchevique con segundas intenciones, se utiliza un plano de la mano. Se insertó tocar el arpa para ilustrar. "Repite viejas melodías para confundir al público". Para Eisenstein, la rejugabilidad del montaje no se limita a la manera especial de crear efectos artísticos, sino al estilo de expresar intenciones y a la manera de transmitir ideas: una idea se establece mediante la colisión de dos planos, y una serie de ideas crean un Un estado emocional, y luego, con la ayuda de esta emoción suscitada, el público responde a los pensamientos que el director pretende transmitirles. De esta manera, la audiencia se involucra involuntariamente en el proceso y está de acuerdo voluntariamente con la tendencia general y el significado del proceso. Éste es el principio de este gran director. Después de 1928, Eisenstein promovió aún más el montaje de vodevil hasta convertirlo en una "forma dialéctica de película", basada en el simbolismo de la imagen visual y la lógica del significado interno, ignorando el contenido que se expresaba e incluso cayendo en un laberinto puramente teórico. También provoca errores creativos.
Las generaciones posteriores aprendieron de su lección y los montajes de malabarismo se utilizan con más cautela en las películas modernas.
2. Montaje de reflexión
No es como un montaje de malabarismo, que inserta aleatoriamente imágenes simbólicas que nada tienen que ver con el contenido argumental para expresar conceptos abstractos, sino las cosas y usos descritos. Los objetos utilizados para la metáfora están en el mismo espacio y son interdependientes: ya sea para contrastar con el evento, o para determinar la reacción entre las cosas agrupadas, o para revelar la trama contenida en la historia a través de una asociación reflexiva. las emociones y la conciencia de la audiencia. Por ejemplo, en "Octubre", Kerensky llega al Palacio de Invierno rodeado de ministros. En una toma hacia arriba se ve una columna sobre su cabeza. En el capitel hay una escultura que parece cubrir la cabeza de Kerensky. parecer sumamente honorable. La razón por la que esta toma no parece rígida es porque Eisenstein utilizó una escultura en un escenario real, un objeto real que existe en un espacio dramático real. Lo procesó sin que fuera irrelevante para la trama.
3. Montaje de pensamiento
Este fue creado por Vertov. El método consiste en utilizar materiales documentales en películas de noticias para reordenar y expresar una idea. Esta forma de montaje es una forma abstracta porque sólo expresa una serie de pensamientos y emociones inspiradas por la razón. El público mira con indiferencia, creando un cierto "efecto de alienación" entre la pantalla y ellos, y su participación es completamente racional. "Fascistas ordinarios" de Röhm es una obra típica.