Las diferencias entre la estética de la danza clásica china y occidental

Las diferencias estéticas entre la danza clásica china y occidental

Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. A lo largo de los años, las danzas tradicionales han adquirido un significado ejemplar y único. El estilo se ha acumulado y formado gradualmente. A continuación se muestran las diferencias estéticas entre la danza clásica china y occidental que he recopilado. Puedes compartirlas.

Diferencias en la estética de la danza clásica china y occidental

La cultura, como forma de existencia humana y fenómeno social, tiene características tanto universales como únicas, así como propias. Características únicas. Rasgos heterogéneos vacíos. Especialmente basado en las diferencias geográficas, históricas y culturales de los diferentes grupos étnicos, da a los fenómenos culturales una colorida vitalidad. Como una de las categorías culturales y artísticas más antiguas de la humanidad, la danza tiene un sentido más rico de la historia y las características culturales nacionales y tiene una larga historia.

Desde la perspectiva del desarrollo, la danza clásica china se originó a partir de la antigua ópera y danza chinas, y está arraigada y desarrollada en la atmósfera social e histórica de la tradición cultural nacional china. Las vicisitudes históricas y el cultivo cultural únicos se infunden en la danza clásica china con la búsqueda estética única de la nación china. El arte de la ópera china surgió en la dinastía Song. En la historia de China, este fue un período histórico en el que el sistema autocrático feudal floreció y decayó, y la ideología feudal maduró y finalizó. Por un lado, debido al rápido desarrollo de la industria y el comercio y la prosperidad de la economía urbana, se ha proporcionado un amplio espacio social para el desarrollo de la literatura y el arte, por otro lado, con el surgimiento y perfección del Neo-; El confucianismo se ha convertido en la directriz feudal ortodoxa. En el campo ideológico, el control de la vida social, especialmente del pensamiento y la cultura, se ha intensificado cada vez más hasta el punto de que los neoconfucianistas Cheng y Zhu utilizaron públicamente el ascetismo de ". "preservar los principios naturales y eliminar los deseos humanos" para tratar la naturaleza humana y los deseos materiales sensoriales de las personas. La persecución de Mao Zedong se intensificó enormemente. Por lo tanto, cuando apareció por primera vez la danza clásica china, tuvo que enfrentar una realidad social tan difícil y severa; la libertad y la viva personalidad de las personas estaban aprisionadas por la ética de "tres principios cardinales y cinco principios constantes"; cosas La búsqueda del deseo es sofocada por los "principios naturales" del ascetismo. Esto es especialmente cierto en el caso de los personajes femeninos de las óperas y sus apariciones en el escenario. El propósito estético del "círculo" es una búsqueda constante de la cultura tradicional china, que muestra el asombro y la dependencia de la cultura china del "cielo" y la "tierra". En los conceptos de los antepasados ​​chinos, la idea de "un cielo redondo y una tierra cuadrada" está profundamente arraigada. En el modelo de pensamiento y comportamiento del pueblo chino de "la unidad de la naturaleza y el hombre", el "círculo" es la encarnación más apropiada de la ley del movimiento repetido del cielo. Es un símbolo de auspiciosidad y perfección, y también es un valor. encarnación del proceso de cambio de todas las cosas. Es natural que el ritmo corporal de la danza clásica china lo interprete y muestre constantemente. "Qing" es un símbolo de la transición entre el movimiento y la quietud en el ritmo del cuerpo humano. La cultura china siempre ha valorado el equilibrio entre dureza y suavidad, la apertura y cierre del movimiento y la quietud. La palabra "Qing" en la danza de la ópera china encarna la belleza de la dureza y la suavidad en el ritmo de este tipo de danza, que es "quietud en movimiento" y "movimiento en quietud".

El ballet como paradigma de la danza clásica occidental. Sus orígenes artísticos se remontan al Renacimiento italiano. En este movimiento de emancipación ideológica y cultural sin precedentes, surgió una tendencia humanista centrada en lo "humano" que competía con las ideologías teológicas europeas medievales. Esta corriente de pensamiento apela a la libertad y la liberación de la personalidad humana, llamando a la humanidad a confrontar la divinidad. Inspirados y promovidos por esta corriente de pensamiento, la literatura y el arte han alcanzado una prosperidad y un desarrollo sin precedentes. El ballet, que se nutrió y creció en este suelo fértil de historia y cultura, encarna y promueve naturalmente el espíritu de esta época. El espíritu de la antigua civilización griega inspirado en el movimiento renacentista, en la búsqueda estética del arte de la danza, es el reflejo natural. del cuerpo humano. La exhibición y alabanza de la belleza. A los ojos de los antiguos griegos, un cuerpo humano con un cuerpo sano y bien proporcionado y miembros ágiles y ágiles es el más bello. Por lo tanto, no se avergüenzan de exponer sus cuerpos. Incluso las mujeres jóvenes están desnudas cuando practican deportes. Los antiguos griegos no tenían miedo de exhibir sus cuerpos desnudos ante los dioses, en templos solemnes o en festivales. Esto es diferente del propósito estético de la música y la danza chinas, e incluso de la ópera y la danza, que se nutren y nutren de la cultura tradicional china.

1. La importancia del entrenamiento de la flexibilidad en la enseñanza de la danza clásica

1.1 El entrenamiento de la flexibilidad puede permitir a los estudiantes dominar mejor los aspectos esenciales de los movimientos de la danza clásica.

Movimientos de la danza clásica Hay siete elementos esenciales principales: levantar, hundirse, apresurarse, inclinarse, sostener, retener y moverse. La danza clásica se centra en primer lugar en la integración de los movimientos e ideas del bailarín y, en segundo lugar, enfatiza el llamado "tranquilo como una virgen, activo". como un conejo". Si los bailarines no han recibido un buen entrenamiento en flexibilidad. Por ejemplo, algunos estudiantes que comenzaron a aprender danza clásica después de la edad adulta pueden tener una comprensión suficientemente profunda de los aspectos esenciales de varios movimientos, pero les resulta difícil realizar toda la danza clásica. movimientos a un estándar. En la enseñanza de la danza clásica, los requisitos de los profesores son generalmente: completar movimientos rápidos de forma clara y fluida; completar movimientos lentos de forma suave y fluida; Los estudiantes sólo pueden cumplir mejor este requisito después de una buena formación en flexibilidad.

1.2 El entrenamiento de flexibilidad puede sentar las bases para aprender la calidad de la velocidad de la danza clásica.

La calidad de la velocidad de la danza clásica es generalmente la misma que otros requisitos de calidad de la velocidad de la danza. la calidad de la velocidad del bailarín, la velocidad de reacción del pensamiento y la velocidad de reacción del movimiento; el segundo se refiere a la velocidad de movimiento del bailarín, que es la velocidad a la que el bailarín completa un movimiento de danza; se mueve rápidamente dentro de un cierto período de tiempo. Para estudiar danza clásica, los estudiantes deben dominar la calidad de la velocidad. Al realizar danza clásica, esta cualidad del bailarín generalmente se refleja en la respuesta a la música de baile. Un bailarín con buena calidad de velocidad a veces incluso tiene una respuesta de movimiento más rápida que su respuesta de pensamiento. Esto se debe a que lo ha estado practicando durante mucho tiempo. El resultado de un buen entrenamiento de flexibilidad. Se puede observar que un buen entrenamiento de la flexibilidad puede sentar una base sólida para el aprendizaje de la danza clásica con calidad.

1.3 El entrenamiento en flexibilidad puede mejorar la calidad de la enseñanza de la danza clásica

En la enseñanza de la danza clásica, la mayoría de los estudiantes destacados pueden carecer de talento musical o falta de conocimiento musical. Aún no es perfecto, pero. sus cuerpos son muy flexibles. En la enseñanza de la danza clásica, los cursos de canto son una parte importante. En los cursos de canto, la formación básica de los estudiantes es el entrenamiento de la flexibilidad. Por tanto, el entrenamiento de la flexibilidad puede garantizar la calidad docente de la enseñanza de la danza clásica.

2. Técnicas de entrenamiento de la flexibilidad en la enseñanza de la danza clásica

Tras una larga experiencia en la enseñanza de la danza clásica, se han extraído varias técnicas para el entrenamiento de la flexibilidad en la enseñanza de la danza clásica:

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1. Antes de realizar un entrenamiento de flexibilidad, se deben realizar los preparativos correspondientes. En términos generales, después de respirar profundamente para abultar el abdomen, comenzando por la cabeza y terminando en las plantas de los pies, los músculos de todo el cuerpo se pueden mover simplemente para evitar tensiones durante el entrenamiento. Se deben hacer preparativos antes del entrenamiento, y el tiempo es de unos diez minutos. Si el tiempo es demasiado corto, los músculos del cuerpo no se despertarán por completo. Si el tiempo es demasiado largo, se consumirá demasiada energía física, lo que no es propicio. al posterior entrenamiento de flexibilidad.

2. Presta atención al volumen de entrenamiento adecuado y al entrenamiento en circuito. Durante el entrenamiento de flexibilidad, los estudiantes no deben buscar excesivamente potencia explosiva ni consumir excesiva energía física. En la etapa inicial del entrenamiento, se debe realizar una pequeña cantidad de entrenamiento y luego aumentar gradualmente la cantidad de entrenamiento de acuerdo con el progreso del entrenamiento del estudiante. Por supuesto, también debe basarse en la capacidad física personal del estudiante para tratarlos por separado. El entrenamiento de flexibilidad también debe realizarse de forma cíclica para evitar no practicar todo el tiempo un determinado entrenamiento y reducir la flexibilidad del cuerpo.

3. Preste atención a la combinación de movimiento y quietud durante el entrenamiento de flexibilidad, pero el tiempo estático del movimiento no debe ser demasiado largo. Generalmente, lo mejor es unos 10 segundos después de estirar los músculos del cuerpo de forma estática. Haga una pausa de unos segundos antes de realizar el entrenamiento dinámico.

4. Realiza un entrenamiento de flexibilidad de todo el cuerpo. No entrenes la flexibilidad de una sola parte del cuerpo, esto hará que el cuerpo luzca muy descoordinado y la danza clásica perderá su debida belleza.

5. Durante el entrenamiento, una vez que los estudiantes descubren que tienen problemas físicos, deben dejar de entrenar inmediatamente, explicarle al maestro y descubrir las razones, y cambiar el método de entrenamiento o la cantidad de entrenamiento hasta que el cuerpo pueda adaptar.

Dominar el entrenamiento de flexibilidad correcto puede mejorar en gran medida la capacidad de estiramiento de los músculos, ligamentos, tendones, etc. de los estudiantes, y también puede evitar que los estudiantes causen lesiones físicas durante el entrenamiento.

3. Resumen

El entrenamiento de la flexibilidad es la piedra angular de la enseñanza de la danza clásica. Mejorar la calidad del entrenamiento de la flexibilidad de los estudiantes puede mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza de la danza clásica. Durante el entrenamiento de flexibilidad, dominar las técnicas de entrenamiento correctas puede reducir la dificultad del entrenamiento y evitar lesiones físicas durante el entrenamiento. ;