¿Cuáles son los festivales de cine más importantes de Asia?
En la Exposición de Cine Asiático de 2019, la sección "Clásicos asiáticos" definitivamente atraerá la atención de los fanáticos del cine.
Como su nombre indica, la sección "Clásicos asiáticos" reúne, por supuesto, todas las obras inmortales de la historia del cine asiático. Sin embargo, esta unidad no sólo seleccionó películas asiáticas representativas que han ganado premios internacionales como "Red Sorghum", "That Man, That Mountain That Dog", "Seppuku" y "Little Shoes", sino que también incluyó al creador de películas de fantasía. de altísimo valor histórico, "Pansi Cave", así como obras clásicas como "Yamaha Fish Stall", que supuso un gran avance en las técnicas de expresión.
Permítanme hablarles primero sobre las dos obras "Pansi Cave" y "Yamaha Fish Stall".
"Pansi Cave", que se estrenó en el Gran Teatro Central de Shanghai el 2 de febrero de 1927, es la primera "película de dioses y monstruos" existente en China. Las "películas de monstruos" se originan en novelas chinas sobre dioses y demonios, y las películas derivadas de "Viaje al Oeste" y "Historias extrañas de un estudio chino" entran todas en esta categoría. "Pansi Cave" es una restauración muy audaz de la historia original, y las hadas tienen formas vanguardistas y modernas. Cuando la película se estrenó por primera vez, "estableció un nuevo récord para el estreno de una película china en Shanghai" y creó la leyenda de que las calles estaban llenas de gente. Sin embargo, el valor de "Pansi Cave" no es sólo una "película de dioses y monstruos": muy pocas películas chinas de la década de 1920 han sobrevivido, y "Pansi Cave" es una de ellas. Esta película estuvo perdida en China durante más de 80 años. años y fue copiado en 2013. Solo fue descubierto en la Biblioteca Nacional de Noruega.
"Yamaha Fish Stall", lanzado en 1984, también fue un éxito de taquilla en su momento. Los contenidos que se muestran en esta película son de gran importancia práctica. Uno son las costumbres y costumbres de Guangzhou, y el otro es la vida de los trabajadores autónomos después de la reforma y la apertura. El director Zhang Liang integró el drama de los largometrajes en las técnicas de filmación de documentales, utilizando una gran cantidad de tomas espontáneas y en la película se pueden ver muchas tomas de seguimiento. "Yamaha Fish Stall" también tiene una iniciativa que no es común hoy en día y es la selección de actores no profesionales. "Haizai" es interpretado por Li Zhiqiang, un verdadero empresario autónomo, y "Zhuzhu" es interpretado por la vendedora de un centro comercial Yang Liyi. A través de esta película, no sólo se puede comprender la historia de los trabajadores autónomos en los primeros días de la reforma y la apertura, sino también apreciar las "pinturas de estilo urbano" de Guangzhou.
Las otras cuatro películas "Red Sorghum", "That Man That Mountain Dog", "Seppuku" y "Little Shoes" son películas asiáticas de renombre internacional y deben resultar familiares para los aficionados al cine.
Red Sorghum, estrenada en 1987, fue una adaptación de la novela homónima de Mo Yan. Fue la primera película asiática en ganar el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y también es la obra maestra del quinto. -director de generación Zhang Yimou. "Red Sorghum" está estrechamente relacionado con la "literatura en busca de raíces" de la década de 1980. Las historias filmadas tienen sus raíces en la China rural y muestran la vigorosa vitalidad de las personas, las naciones e incluso de toda la tierra china. El estilo narrativo tranquilo y vigoroso de Zhang Yimou, el uso agudo y audaz del color de Gu Changwei y las sobresalientes habilidades de actuación de Gong Li y Jiang Wen hacen de esta película un clásico en la historia del cine mundial.
"El hombre, la montaña, el perro" estrenada en 1999 también fue una película que ganó numerosos premios a nivel internacional. La película cuenta la historia de un padre y un hijo, un cartero rural. El padre lleva a su hijo, que asume el cargo de cartero rural en su primer día, en la ruta postal. El vínculo entre ambos se va abriendo poco a poco. Esta película tiene la estética tradicional china desde el contenido hasta la forma, es sutil y sobria y defiende la naturaleza. Al igual que "Back" de Zhu Ziqing, la película no usa demasiadas palabras para expresar emociones, y el amor entre padre e hijo no se dice, la narrativa también es como nubes que fluyen, sin ningún esfuerzo deliberado, pero es suficiente para tocar; los corazones de las personas. El paisaje natural de Suining, Hunan, complementa este estilo narrativo expresivo, dándole a la película una imagen fresca, como la de una pintura de paisaje.
"Seppuku" se estrenó en Japón en 1962 y fue preseleccionado para la competición principal del Festival Internacional de Cine de Cannes al año siguiente. Al final, el director Masaki Kobayashi ganó el Premio Especial del Jurado. Esta película de 57 años tiene una puntuación de 9,2 en Douban y ha sido etiquetada por más de 10.000 personas, lo que demuestra su estatus en los corazones de los cinéfilos. "Seppuku" toma a la clase samurái como protagonista y cuenta dos historias estrictamente paralelas de seppuku. La imagen es clara, la narrativa es nítida y tiene un estilo minimalista. Esta película tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. La sombra de esta película también se puede ver en la película de artes marciales "Hero" de Zhang Yimou. Su importancia no sólo reside en el campo del cine, sino también para los espectadores que quieren comprender el espíritu del Bushido y la estética japonesa.
"Seobian Made" de 1993 es también una obra maestra. El director Lim Kwon-taek es considerado el padrino de la industria cinematográfica coreana y ha sido preseleccionado para tres importantes festivales de cine internacionales en Europa.
"Western Bian Zhi" es como una elegía del arte popular. En la trágica historia de un padre y un par de hijos, muestra la situación en la que el arte tradicional no tiene lugar en el proceso de modernización. El conflicto entre modernidad y tradición también se refleja en la forma de expresión de la película: se utilizan flashbacks e interludios para romper la estructura narrativa tradicional, y el lenguaje del objetivo está lleno de metáforas sobre la desaparición de la tradición. La película fue la piedra angular del renacimiento del cine coreano e inspiró el orgullo nacional de los coreanos en un ambiente donde las películas extranjeras dominaban el mercado coreano. Inicialmente, la película solo se estrenó en tres salas de Seúl, pero finalmente rompió récords de taquilla y marcó el comienzo de la era de las taquillas millonarias en Corea del Sur.
"Zapatos" es una película iraní que conmovió al público de todo el mundo. En 1998, no sólo estableció un récord de taquilla para películas iraníes en los Estados Unidos, sino que también fue nominada al Premio de la Academia por. Mejor Película en Lengua Extranjera. Usando un par de zapatos como pista, la película cuenta la conmovedora historia de un par de hermanos y hermanas pobres. Está llena de realismo y cuidado humanista. Fue calificada por los críticos de cine como "una película infantil casi perfecta" y "desbordante". con simple amabilidad y pureza". También influyó en la gente. La creación de muchos cineastas, incluido el director de Singapur Leong Chi Keong. En Irán, el director Majid Majidi no sólo es garantía de taquilla sino también de calidad cinematográfica. Sus obras son a la vez observables y artísticas. Durante la proyección, Majid Majidi traerá "Zapatos" a Beijing para participar en el evento.
Dicho todo esto, ¿deberías saber lo clásica que es la sección "Clásicos asiáticos"? Como cinéfilo, deberías elegir rápidamente tus películas favoritas y venir a la Exposición de Cine Asiático de 2019 para "deleitar tus ojos". " .