En comparación con las novelas tradicionales, analice las características de las novelas de flujo de conciencia basadas en obras específicas.
Las novelas de corriente de conciencia utilizan las actividades conscientes de los personajes como centro estructural para mostrar los sentimientos y pensamientos que fluyen continuamente y, por lo tanto, utilizan la asociación libre para completar la transformación del contenido narrativo. A menudo se rompe el orden temporal y espacial normal de las novelas tradicionales, y habrá un gran salto desde el pasado, el presente e incluso el futuro. Los cambios erráticos en la psicología y los pensamientos de los personajes, el cruce de párrafos de la trama, el entretejido y superposición de escenas realistas, impresiones sensoriales, recuerdos, anhelos, etc., y las múltiples exhibiciones de imágenes simbólicas y monólogos psicológicos a menudo hacen que el narrativa confusa. Por lo tanto, al enfrentarse a este tipo de texto, el intérprete debe captar con la mayor precisión posible el centro de conciencia que conecta las impresiones sensoriales de múltiples niveles y las imágenes psicológicas de los personajes, y encontrar pistas sobre el flujo de la conciencia de los personajes. hacer interpretaciones detalladas de ellos, la clave para una interpretación precisa. En términos de técnicas de expresión, los escritores de flujo de conciencia utilizan principalmente monólogos internos y métodos narrativos inversos y asociaciones libres (incluido el entretejido y el flujo de hechos y sueños, realidades y recuerdos similares); la técnica de cohesión del montaje, la extraña experimentación con las formas del lenguaje y el abandono de la puntuación, etc. Las técnicas más utilizadas en las novelas sobre el flujo de la conciencia son el monólogo interior directo, el monólogo interior indirecto, la descripción omnisciente y el monólogo dramático. Un monólogo interior directo es un monólogo en el que no hay un autor involucrado ni una audiencia asumida. Puede presentar la conciencia directamente al lector sin que el autor actúe como intermediario para decirle esto o aquello. autor, junto con sus palabras introductorias como "dijo" y "pensó" y sus comentarios explicativos, han desaparecido o casi desaparecido de las páginas del libro. Monólogo interior indirecto, un autor omnisciente presenta material tácito como si fluyera directamente de la conciencia del personaje; el autor utiliza comentarios y descripciones para leer el monólogo. Descripción omnisciente significa que un escritor omnisciente interviene en el proceso de describir el contenido espiritual y las actividades de conciencia del personaje, y describe esta conciencia utilizando métodos tradicionales de narrativa y descripción. Un monólogo dramático va directamente del personaje al lector sin la intervención del autor, pero sí tiene una audiencia imaginaria. La profundidad de la conciencia que expresa es limitada y no es tan ilimitada como el monólogo interior. Al leer "Al faro" de Virginia Woolf, podemos tener una idea real de la novela sobre la corriente de la conciencia. Como sugiere el título, la novela se centra en sus personajes que intentan llegar a un faro. Estaba situada en una pequeña isla a unos pocos kilómetros de donde se habían reunido. La primera línea de la novela enfatiza este punto: "Sí, por supuesto, tal vez mañana sea mejor", dice la señora Ramsay. "Pero tendrás que levantarte temprano por la mañana", añade. "A la señora Ramsay le encantaba decirle a su hijo James que si hacía buen tiempo, podía ir al faro". Diez años después, James finalmente llegó al faro por primera vez. Para entonces, la señora Ramsay ya había fallecido. La novela termina aquí. Por supuesto, esta no es una historia de aventuras y no hay descripciones de naufragios ni tormentas en la novela. Así como el escenario de la novela, una isla aislada en las Hébridas, y los personajes y sus acciones son simbólicos, también lo es el faro. De hecho, este símbolo recorre el libro con una fuerza extremadamente poderosa. Simboliza el estímulo espiritual del hombre y el contraste entre la experiencia de vida caótica y fragmentada y la verdad o belleza ideal en la búsqueda espiritual del hombre. La señora Ramsay era una apasionada defensora de un viaje al faro, pero su marido se opuso firmemente. Después de que ella dijo: "Por supuesto, tal vez mañana todo sea mejor", su marido continuó: "Pero", dijo su padre, acercándose a la ventana de la sala, "mañana no será bueno". Por tanto, esta situación básica adquiere un significado simbólico en el enfrentamiento entre dos fuerzas. Es la manifestación del conflicto interno del personaje. Virginia Woolf pasa de la conciencia de una persona a la de otra, de la conciencia de un grupo a la de otro, explorando el significado de sus reacciones. Siguiendo su línea de pensamiento, organizando y diseñando cuidadosamente las imágenes que le venían a la mente, reunió cuidadosa e ilustrativamente eventos simbólicos seleccionados hasta completar un diseño. Para discutir el significado de estos eventos, recuerdos y asociaciones, y profundizar el significado de ir al faro, este meticuloso novelista utilizó otra escena simbólica como escena básica de la novela correspondiente.
Estas dos escenas se reflejan entre sí. Cuando la gente descubre estos significados simbólicos, sólo perciben su existencia captando la conciencia de la multitud, mediante la intuición y la percepción. Hay muchas narrativas y descripciones racionales tradicionales en esta novela, pero el autor a menudo usa monólogos internos, lo que hace que la novela parezca estar siempre en la conciencia de los personajes principales. Virginia Woolf dijo en su ensayo "Ficción moderna" "Cuando los átomos caen sobre nuestro cerebro, registrémoslos en el orden en que cayeron; describamos cada mirada o pequeña cosa que está grabada en nuestro cerebro. Patrones en la conciencia, no No importa cuán aparentemente no relacionados y fragmentados puedan estar". Esa es la mejor manera en que ella describe el método que utiliza. Sus secciones sobre el flujo de conciencia son más convencionales que las de Joyce y más coherentes que las de Ulises. Sin embargo, incluso en sus obras, todavía se añaden deliberadamente algunos elementos incoherentes para oscurecer deliberadamente el origen y el significado de la historia, obligando a los lectores a pensar para encontrar respuestas y comprender la obra. Muchas imágenes de las novelas sobre la corriente de la conciencia tienen connotaciones de múltiples capas que no se encuentran en las novelas tradicionales, y la adición de la narrativa sobre la corriente de la conciencia también hace que el proceso narrativo de la novela sea confuso y sin restricciones. En el proceso de desarrollar la conciencia interna de los personajes, los personajes se acercan cada vez más a nosotros, y parecemos ver el juicio en lo profundo de nuestro corazón y escuchar los gritos en lo profundo de nuestro corazón.
Las novelas tradicionales chinas son novelas de capítulos
1. Período preparatorio (desde la antigüedad hasta las dinastías anteriores a Qin y Han): la literatura narrativa más antigua de mi país, como mitos, leyendas y fábulas. , biografías históricas, etc., aunque no es una novela, ha hecho muchos preparativos para el desarrollo de las novelas antiguas en términos de ideología, temática y métodos de expresión del arte del lenguaje.
2. Periodo de madurez (de Wei, Jin a Tang): Las novelas sobre gente extraña y gente de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte son el prototipo de las novelas chinas. Pero todavía no se han librado del estado de depender de obras históricas y los escritores no tienen la intención de escribir novelas. La forma es relativamente simple, sólo un "esbozo aproximado".
Las novelas antiguas de la dinastía Tang comenzaron a madurar y formaron una forma literaria independiente: novelas legendarias, y los escritores comenzaron a crear novelas deliberadamente. La leyenda de la dinastía Tang es la cumbre de las novelas clásicas chinas en mi país y ha tenido una gran influencia tanto en las novelas clásicas chinas como en las novelas vernáculas de generaciones posteriores.
3. Período de transición (Dinastías Song y Yuan): Los guiones de las dinastías Song y Yuan continuaron el pasado y el futuro en la historia de las novelas chinas, marcando el desarrollo de las novelas chinas antiguas desde el chino clásico hasta el vernáculo. , desde cuentos hasta novelas largas, y desde biografía histórica hasta estilo y transformación del rap. El grupo de creación de novelas se expandió y los temas aumentaron. Las dos novelas clásicas "Romance of the Three Kingdoms" y "Water Margin" fueron procesadas por literatos basándose en los guiones de las dinastías Song y Yuan y acumulados a lo largo de generaciones.
4. Período de prosperidad (dinastía Ming): A principios de la dinastía Ming, el desarrollo de las novelas antiguas se encontraba en una etapa estancada. Desde los años Jiajing y Wanli de la dinastía Ming hasta el final de la dinastía Ming, floreció la creación de novelas. Sus obras representativas son "Viaje al Oeste", "Jin Ping Mei", "San Yan", "Er Pai" y otras. colecciones de cuentos vernáculos. Las novelas sobre dioses y demonios y las novelas sobre asuntos humanos se han convertido en la principal tendencia de las novelas. Durante este período, la conciencia subjetiva de los escritores de novelas aumentó significativamente y las novelas pasaron de describir la historia y los héroes a describir la creación de personajes de personas comunes y corrientes; La novela se desarrolla desde una estructura lineal a una estructura de red. La obra tiene un estilo distintivo y es una etapa próspera en el desarrollo de las novelas chinas antiguas.
5. Período pico (principios de la dinastía Qing hasta mediados de la dinastía Qing): a principios de la dinastía Qing, "Historias extrañas de un estudio chino" saltó a la fama y se convirtió en otro monumento de las novelas clásicas chinas. Luego, la aparición de "Los eruditos" y "El sueño de las mansiones rojas" impulsó el desarrollo de las novelas chinas antiguas a su punto máximo y alcanzó logros sin precedentes. Los escritores de novelas plasman sus vidas en sus obras de arte, pasando de exponer la oscuridad de la política feudal a reflexionar seriamente sobre la ideología feudal; Surgieron nuevos personajes que reflejaban la idea de la individualidad liberadora. El desencanto con la sociedad feudal hizo que las obras de los escritores fueran más sentimentales y confusas. Desde el estallido de la Guerra del Opio en 1840 hasta la Guerra Sino-Japonesa de 1894, las novelas modernas aún no habían aparecido. Las novelas caballerescas de casos públicos y las novelas estrechas y malvadas que florecieron durante este período fueron la secuela de las novelas antiguas. por lo que también se introdujeron durante el período pico.
6. Período de evolución (1895-1911): Es el período de la novela moderna, y es también el período en el que las novelas antiguas terminan y evolucionan hacia la novela moderna. Las novelas se convirtieron en el toque de atención de la revolución democrática burguesa y florecieron en grandes cantidades. Las novelas modernas reflejaban las luchas antiimperialistas y antifeudales en el contenido y defendían el reformismo o la revolución democrática burguesa, aunque heredaban la tradición de las novelas antiguas. Poco a poco se acepta la influencia de la novela occidental. Influencia, se producen cambios significativos en los personajes, la estructura y el lenguaje.