¿Por qué la Ópera de Pekín se llama Ópera Oriental?
La Ópera de Pekín "quintaesencia nacional" de China, conocida como "Ópera Oriental", tiene una historia de más de 200 años. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna.
El origen de la Ópera de Pekín se remonta a varios dramas locales antiguos. La música y la danza de las dinastías Qin y Han tienen una estrecha relación con ella. Las cuatro óperas principales de Haiyan, Yuyao, Yiyang y. Kunshan se fue formando gradualmente, lo que sentó las bases para su formación, especialmente la ópera local "Hui Troupe", que fue popular en el sur de China en el siglo XVIII.
Información ampliada:
La Ópera de Pekín ocupa el primer lugar en China en términos de su rico repertorio, número de artistas intérpretes, número de compañías, número de público y su amplia influencia. . Como arte escénico integral, la Ópera de Pekín se centra en historias históricas; está acompañada de instrumentos orquestales como Jinghu, erhu, flauta y suona, así como instrumentos de percusión como tambores, tablas y gongs;
En las artes escénicas Heredando la tradición de igual énfasis en el canto y la danza en la antigua ópera china, combina orgánicamente cantar (cantar), recitar (recitar palabras), actuar (actuar), luchar (artes marciales) y bailar (danza). , y narra historias y las talla a través de métodos de actuación programados. Dibuja personajes para expresar los pensamientos y sentimientos de "felicidad, ira, tristeza, alegría, terror, miedo, tristeza";
Los personajes se pueden dividir en Sheng (hombres), Dan (mujeres), Jing (hombres), Chou Hay cuatro papeles principales (tanto para hombres como para mujeres), además de algunos papeles secundarios, el maquillaje facial es el arte más distintivo de la Ópera de Pekín. La lealtad, la traición, la belleza y la fealdad, el bien y el mal, la dignidad y la inferioridad de los personajes se pueden expresar a través del maquillaje facial.
Por ejemplo, el rojo representa la audacia y la lealtad del personaje, el morado simboliza la sabiduría, el coraje y la rectitud, el negro refleja el carácter noble de lealtad e integridad del personaje, el blanco simboliza la naturaleza astuta y los métodos viciosos del personaje, el azul simboliza la fuerza y la valentía, y el amarillo representa el carácter. La brutalidad, el oro y la plata, se utilizan a menudo para que dioses, budas, fantasmas y monstruos muestren sus caras y cuerpos dorados, simbolizando una sensación de ilusión. Los personajes representados a través del maquillaje facial son vívidos y realistas.