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Mientras disfruta de las escenas de guerra extremadamente vívidas y grandiosas, el público no puede evitar sentirse conmovido por los giros y vueltas de la trama: Durante la Segunda Guerra Mundial, un millón de tropas desembarcaron en Normandía, y el Capitán Miller dirigió una equipo de ocho hombres profundamente en la retaguardia del enemigo buscando al guerrero aerotransportado James Ryan. Como era el menor de cuatro hermanos de la familia, sus tres hermanos fueron asesinados uno tras otro. El general Marshall temía que algo le volviera a pasar a su único hijo, dejando a su afligida madre en la desesperación, por lo que decidió devolverle a su madre a toda costa...
Esta película no sólo ganó cinco premios, incluido el 71º Oscar al Mejor Director; el 56º Premio Globo de Oro, como Mejor Película y Mejor Director, y también es ampliamente considerada como la mejor película de guerra de todos los tiempos.
La Bella Leyenda de Sicilia
Esta película, conocida como película erótica italiana, registra la Segunda Guerra Mundial desde otra perspectiva. Con 65.438 03 años, Reynaldo estaba perdidamente enamorado de Marlene Dietrich. Anduvo en bicicleta por la ciudad en busca de la encantadora figura de Marlene Dietrich.
Como estaba impotente, Renaldo sólo pudo ver a Marlene Dietrich sucumbir ante los oficiales y abogados, y luego se convirtió en prostituta. Cuando el ejército alemán fue derrotado, muchas mujeres golpearon a Marlene Dietrich e innumerables personas usaron sus puños para desahogar sus celos y odio de larga data. La escena fue impactante.
La película registra las condiciones de vida de la gente corriente durante la Segunda Guerra Mundial, y la negatividad, la soledad y el odio reflejados en la trama... Muestra la vida real de las personas que viven a la sombra de la guerra. Aunque hay un elemento de erotismo en la película, el sexo explícito hace que la gente sea más consciente del sufrimiento y el dolor causado por la guerra.
La lista de Schindler
"La lista de Schindler", una película que expuso profundamente los horribles crímenes de los nazis alemanes, es considerada la película más impactante de la Segunda Guerra Mundial y una vez conmocionó al mundo. La película cuenta la historia de Schindler, un especulador alemán. Después de presenciar la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis, pasó de ser un capitalista explotador al que le gustaban las mujeres y disfrutaba haciéndolo a un guerrero que intentaba proteger a la mayor cantidad de judíos posible a toda costa. El tono de la película es trágico y grandioso, y su expresión documental la hace bastante auténtica.
La película ganó seis premios en la 66ª edición de los Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía. El director Spielberg la convirtió en un hito en la historia del cine estadounidense gracias a su hábil y excelente expresión cinematográfica. Cuando se estrenó en Frankfurt, Alemania, en 1994, el presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película.
Cinema Paradiso
Giuseppe Tornatore tenía sólo 32 años cuando dirigió la película en color "Cinema Paradiso". La prometedora película italiana "Cinema Paradiso", con un audio y un vídeo especialmente cálidos, ganó en 1989 el Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1989. Premio Especial del Jurado del Festival de Cine Europeo de 1988, etc.
Todas las historias principales de la película "Cinema Paradise" tienen lugar principalmente en "Cinema Paradise" y sus alrededores, una isla en Sicilia, al sur de Italia. Para decirlo de manera más intuitiva, es una historia familiar que se desarrolla dentro y fuera de "Cinema Paradiso". La historia gira principalmente en torno a los dos protagonistas masculinos de la película, Evert y Shavitu Divido, que tienen innumerables apodos. La película es profundamente humanista y profundamente ignorante.
Seguimos a "Cinema Paradiso" en un viaje tras otro. Al fin y al cabo hemos vivido con el sol y la luna de Cinema Paradiso en la gran pantalla. Evert, un viejo proyeccionista que ha trabajado duro toda su vida en la isla, decía lo siguiente: Todo el mundo es una estrella. Cuando Evert dijo esto, era un anciano que se había quedado ciego por las películas.
El último metro
El director Truffaut dijo una vez en su experiencia creativa de "El último metro en la pantalla francesa" que a los ojos de un niño y de Francia bajo ocupación enemiga, "El último metro" Last Subway" es una obra de arte dramático.
Los detalles patrióticos de la película "El último metro" son bastante obvios y directos. Y esta inmediatez y singularidad es arte. Por ejemplo, poco después del estreno de la película, una madre y su hijo caminan por la calle por la noche.
La madre le preguntó a su hijo: ¿Qué te hicieron los patrulleros?
El niño respondió inocentemente: No es nada, solo me tocó la cabeza.
Mamá dijo con severidad, está bien, vayamos a casa y nos lavemos el cabello ahora.
Esta es la actitud de la madre. Ésta era la mentalidad del pueblo francés bajo la ocupación de los invasores alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El sentimiento pacifista del pueblo proviene de las emociones conscientes de las almas rectas. Al mismo tiempo, la gente ama a su patria, lo que también se ha convertido en otro tema de la película "El último metro". Sin embargo, el tema avanza sigilosamente en las sombras. Esto está más en consonancia con las leyes de la propia obra de arte.
El patriotismo de "El último metro" aún recorre los detalles de la vida en la película. Por ejemplo, cuando las actrices del Teatro Montmartre abandonaron el escenario y entraron en su vida cotidiana, apreciaron mucho sus hermosos años. Debido a la pobreza y la resistencia a Deco, las actrices usaban medias en las piernas cuando usaban faldas. Este detalle de la película es hermoso. También es civilizado.
La civilización es siempre más salvaje. La gente en guerra anhela la paz, que es una de las principales leyes de la película "El último metro".
Pearl Harbor
El clásico de "Pearl Harbor" no reside en su historia de amor, sino en su elevado coste sin precedentes y en una fila de lugares sin precedentes para crear imágenes impresionantes. Esta película cuenta una historia de amor durante los años de la guerra.
La película de inversión a gran escala y gran producción "Pearl Harbor" también fue a Pearl Harbor, la base militar estadounidense en Oahu, la mayoría de las escenas y escenas de explosiones, ataques aéreos y batallas navales. La película se rodó con munición real y fue ordenada. La escena era comparable a la del Titanic.
La Batalla de Moscú
La Batalla de Moscú tuvo lugar en junio de 1941. La Alemania fascista concentró 190 divisiones e invadió la Unión Soviética con tácticas de guerra relámpago. Debido a la falta de preparación, la Unión Soviética fue derrotada en las primeras etapas de la guerra y el ejército alemán se dirigió directamente a Moscú. Los dos bandos lanzaron una batalla decisiva en Moscú, que finalmente provocó que el ejército alemán sufriera su primera derrota desastrosa desde la Segunda Guerra Mundial.
Como una de varias películas de guerra clásicas de la antigua Unión Soviética, "La Batalla de Moscú" registra escenas de guerra de una manera épica, mostrando muchas figuras y eventos históricos, y es un reflejo de la Segunda Guerra Mundial. Una de las obras maestras clásicas.
Casablanca
La película trata sobre la ciudad marroquí Casablanca 1941. En manos de los nazis, se convirtió en la única forma de escapar de Europa a Estados Unidos. Las personas que querían escapar del sangriento régimen nazi y buscar la libertad en otros lugares acudieron en masa a la ciudad. En esta tensa ciudad se desarrolla una clásica historia de amor.
Casablanca fue tomada en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. El tema de la película es sobre el amor durante la Segunda Guerra Mundial, e inmediatamente causó sensación, por lo que mucha gente vino a la ciudad muchos años después para buscar romance y amor en la película. 60 años después se estrenó la versión restaurada de la película "Casablanca". Después de presenciar las trágicas y crueles escenas de guerra de la Segunda Guerra Mundial, el público aún puede encontrar el consuelo del amor y sentir mucho por esta película.
Red Cherry
La película cuenta la historia del sufrimiento de dos huérfanos rojos chinos en la Unión Soviética durante la guerra soviético-alemana. En el invierno de 1940, Luo Xiaoman y Chu Chu fueron enviados al Hospital Infantil Internacional Ivanov de Moscú. Posteriormente, el hogar de niños fue ocupado por los alemanes. Después de que Luo Xiaoman y Chu Chu se separaron durante la guerra, se convirtieron en "mensajeros negros" especializados en entregar esquelas de defunción. Chu Chu y otros niños del hogar infantil fueron perseguidos por los alemanes. Un general alemán amante del tatuaje tatuó un emblema fascista en Chu Chu.
"Red Cherry" es una de las pocas películas con China como protagonista que registra el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial, haciendo que China aparezca en el mapa mundial de la Segunda Guerra Mundial. Cuando la joven Chu Chudang miró la "marca fascista" dejada en su espalda, todos sus sufrimientos surgieron uno por uno. La moraleja al final de esta película es muy profunda.
"El sonido de la música"
"El sonido de la música" está adaptado de una historia real que sucedió en Austria en 1938. Toda la trama se desarrolla en dos estaciones y cuenta la historia de María, una monja estudiante de personalidad alegre a la que le encanta cantar y bailar, el coronel von Trapp, un ex oficial retirado de la Armada Imperial de Austria, y sus siete hijos.
Como película sobre la Segunda Guerra Mundial, "The Sound of Music" no tiene el sonido de armas y fuego de artillería en el campo de batalla, pero el director sin duda mostró el poder de la música y se convirtió en una de las películas más Películas musicales clásicas de la historia del cine. En la película, el público no sólo puede sentir el amor y el afecto más simples y sencillos del mundo, sino también experimentar el lado fuerte y optimista del pueblo austriaco frente a la guerra.
Volando hacia el sur en la naturaleza
Envueltos en la guerra, la bella Verónica y el guapo Boris se enamoraron pero la guerra los separó. Mientras esperaba, la niña se confió a los demás y experimentó las dificultades de la vida. Su familia quedó arruinada, sus padres murieron y ella se vio obligada a casarse, pero lo que al final le esperaba era la desesperación por la muerte de su amante. Al registrar la experiencia amorosa de una pareja de amantes, la película explora el mundo emocional de la gente común durante la guerra y el daño que la guerra trae a la humanidad. "Flying Wild Goose" es una película clásica soviética de la Segunda Guerra Mundial que ganó el Premio Especial en el Festival de Cine Soviético y la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.