Habilidades de canto en la Ópera de Pekín

Técnicas de canto de la Ópera de Pekín

1. La llamada "claridad de carácter" significa que al cantar, los actores deben comprender técnicamente la posición y el enfoque de las palabras en la boca, y correctamente captar las diferentes posiciones de las palabras, los cambios en la forma de la boca y la posición de pronunciación, y luego transmitir claramente las palabras a los oídos de la audiencia. Para lograr el objetivo de "caracteres claros", todavía existen diferentes requisitos en el uso de habilidades. Por ejemplo, el secreto artístico de "la melodía sigue a las palabras, las palabras siguen a la melodía, las palabras siguen a la melodía, la melodía sostiene a las palabras y las palabras son correctas y redondas" se centra en la relación amo-esclavo y de dependencia entre melodía y palabras en el proceso de escribir melodías. El principio es utilizar las palabras para expresar la melodía, enfatizar las palabras pero no la melodía y cantar las palabras sin cantar la melodía.

Bai Fengming, un artista famoso en el campo del arte popular, dijo una vez: "La enunciación clara, las palabras pesadas, las rimas conmovedoras y los sonidos embriagadores se basan en el principio de que la melodía nace". de las palabras, y las palabras son la base de la melodía. Si la palabra es suave y el acento es fuerte, y la palabra está rodeada de sonidos, sonará sin palabras y el tono no puede transmitir el significado; si la palabra es suave y el tono es fuerte, entonces la cadencia no se puede controlar y; Sonará casi como un rugido y el tono será directo y despiadado. Por lo tanto, los caracteres deben ser pesados, el acento debe ser ligero, los caracteres deben ser fuertes y el acento debe ser suave. Sólo alternando ligero y pesado, y combinando dureza y suavidad, el ritmo puede ser consistente. Al igual que el físico de la flor del ciruelo, viejo y tierno, fuerte y suave, sólo cometiendo errores se puede lograr la belleza.

En resumen, se enfatiza el principio de cantar según la letra. Al cantar, las palabras deben ser verdaderas, correctas y precisas. Este es el principio de que "la voz proviene de las palabras".

2. El canto de ópera debe respetar el principio de combinar "emoción", "palabras" y "sonido". La melodía cantada no puede quedar limitada por la pronunciación de los caracteres; la pronunciación de los caracteres no puede ser destruida por la melodía cantada. Los personajes son la base, el tono es la forma de expresión y la redondez del tono es el criterio de la emoción. El control de la melodía cantada y la pronunciación de las palabras debe ser armonioso y complementario para lograr el efecto de palabras correctas y un tono redondo.

En la práctica artística, por diversas razones como la fonología, expresar emociones, resaltar puntos clave o basarse en la rima Huguang además de la rima Beijing y la rima Beijing. A veces hay una contradicción entre los caracteres y la melodía. A veces los caracteres se pronuncian correctamente pero la melodía no es necesariamente redonda. A veces la melodía es redonda pero la pronunciación no es necesariamente correcta. Sólo puede ser una norma y un requisito.

3. Se dice que al abrir la boca, debes abrir los dientes y golpearlos, y debes venir a recoger los sonidos de los caracteres en tu mandíbula y labios cuando se juntan. , deben ser armoniosos.

"Abierto", "Qi", "Puu" y "合" significan Las Cuatro Llamadas es el arte de leer y hablar, y se llaman las Cuatro Llamadas.

“Abre la boca para exhalar”: la fuerza del sonido se coloca en la garganta, y sale por el paladar superior. La boca está abierta y el sonido es fuerte. Tales como: Dan, Ban, Chang, Mao, Po, Shu.... "Grito de dientes Qi: las comisuras de la boca están giradas hacia ambos lados, los dientes están ligeramente expuestos y el sonido es ligero y agudo. Por ejemplo: humo, cielo, elefante, gracias, hogar". Grito de boca grupal: el Los labios están ligeramente cerrados y el sonido es redondo y claro. Tales como: Bahía, Xiang, Huang, Guo, Melón, Wei, Wei. "Exhalación Puukou": la boca está cerrada y los labios exteriores se estrechan y ligeramente hacia adelante. Tales como: Yuan, primavera, lejos, nube, valiente, pez, botas.

"Sihu" es un término utilizado en la fonología china. Cuando se utilizan estos cuatro sustantivos para expresar la pronunciación de palabras, la pronunciación de las palabras sólo puede ser precisa si se comprenden las "cuatro llamadas" y se capta la forma oral. "Sihu" y "Zhekou" (la rima de "Thirteen Zhe") se utilizan juntos en el canto y recitación de ópera. Después de dominar estas dos herramientas, no importa cómo cambie la entonación o se extienda el tiempo al cantar, el problema de la "rima incorrecta" no ocurrirá.

En el pasado, la mayoría de los artistas no entendían las "cuatro llamadas", por lo que la pronunciación de las palabras era a menudo "desigual" e "indefinida". Por ejemplo, Yang Yanhui en la Ópera de Pekín "Sentado en el palacio" cantó: "Creo que habrá una batalla sangrienta en la playa en ese entonces. La palabra "sangre" en la oración es originalmente Qi Qi Hu, pero algunas personas". Se pronuncia erróneamente como la pronunciación (xue) de la palabra "bota" (tono superior) en Qi Hu. Otro ejemplo es Chen Boyu de "Zhuangyuanpu", que cantó: "¡Es una lástima que no tenga descendencia con medio siglo!" La palabra "prohibición" en la oración es originalmente "buan", que se pronuncia con la boca. la gente lo pronuncia erróneamente como "蒋" (prohibición), que se pronuncia con la boca. Por lo tanto, ya sea leyendo, alfabetizando, hablando o cantando, es necesario comprender que las "cuatro llamadas", especialmente el canto y la salmodia en la ópera desempeñan un papel más importante.

4. Al cantar, el suelo debe dividirse en yin y yang, que pueden ser fríos o calientes.

"Tu" se refiere al dialecto. China tiene un vasto territorio y una amplia variedad de tipos de ópera. En general, las óperas locales utilizan sus respectivos dialectos como cuerpo principal de su discurso. La pronunciación de cada tipo de drama se basa en un área determinada de la región donde el idioma es más estándar y popular. Por ejemplo, la Ópera de Pekín se basó originalmente en el "sonido Huguang". ("Huguang" es la "Provincia de Huguang" ubicada en las dinastías Ming y Qing, que se refiere a Hunan y Hubei. (Ver "Cimología" ha recopilado el artículo "Huguang" >) De hecho, es solo el acento de Wuhan; Qin La ópera se basa principalmente en el acento de Xi'an; la ópera de Sichuan se basa en el acento de Xi'an. La pronunciación de Chengdu es la principal...etc.

Evitar los dialectos no requiere que los idiomas de las óperas locales se unifiquen en una pronunciación estándar. Eso perdería características locales y es extremadamente difícil de lograr en términos de expresión artística.

Lo que es tabú es que la base fonética no puede basarse en aquellos dialectos no estándar de la región donde se ubica la obra. Al igual que el chino estándar se basa en la pronunciación de Beijing, no en el dialecto de Beijing. Por lo tanto, "Gu Chuolu" dice: "Los principiantes primero deben corregir la pronunciación local que han hecho y luego pueden recitar la música. Anuncio: los caracteres se dividen en yin y yang, y la melodía también se divide en yin y yang". . "Sin el yin y el yang, la melodía no tendrá altibajos, ni capas ni cambios, y se convertirá en una melodía aburrida y muerta". Al distinguir el yin y el yang, puedes evitar cantar melodías. suprime el yang y ten un tono suave, lento y rítmico, y no tengas fuego ni plaga. Muestra tus habilidades.

5. El llamado frío y caliente se refiere al tono de la música. El canto en las óperas chinas generalmente se realiza en lugares donde se concentran los pensamientos y sentimientos de los personajes. La capacidad de expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes a través del canto está directamente relacionada con la configuración de la imagen artística. A veces el mismo libreto depende de quién lo canta. Quienes tienen habilidad e investigación pueden cantarlo de manera hermosa y conmovedora. Aunque la música es la misma, un actor bien educado puede incorporar las emociones de alegría, ira, tristeza y alegría del personaje en la melodía cantada, haciéndola melodiosa, discreta y claramente cálida y fría. Cuando hace "frío" (bajo retorno a la tristeza), el canto es triste y desolado, con calor en el frío. Produce el atractivo artístico de "cuando se canta hasta fundirse en el espíritu, los pelos de los huesos se vuelven desolados y fríos en junio".

6. Cuando está "caliente" (apasionado), puede crear el encanto artístico de "un sonido va directo a las nubes azules, y cuántas alegrías y tristezas surgen en este momento".

La llamada “recogida” y “liberación” hacen referencia al uso y control del Qi en el canto. Al abrir la cavidad, transporte suficiente Qi y use fuerza para abrir la cavidad de par en par y al cerrar la cavidad, mejore la suerte de la cavidad y siga respirando a través de la cavidad. El cierre de la melodía debe ser redondo y la melodía original aún debe restaurarse al final de la canción.

7. El aire agudo debe ser fuerte, el aire grave debe ser restringido, agudo y grave, y el tono agudo no debe ser obvio.

Esto se refiere al control de la respiración del actor durante el canto. La llamada "melodía alta y paso ligero" significa que cuando se canta una melodía alta, el Qi debe elevarse desde el Dantian y la pronunciación de los caracteres debe ajustarse de menor a mayor para ajustar los caracteres según la melodía. , el tono puede ser claro y brillante. No te quedes callado, casi gritando. Debe ser fácil y fluido de escuchar para las personas, y no debe hacer que las personas se sientan extenuantes, por lo que es necesario que sea "fácil". "Yuefu Chuansheng" dice: "... Si quieres cantar esta palabra en voz alta, no tienes que gritarla con todas tus fuerzas. Simplemente haz que la palabra sea estrecha, delgada, aguda y profunda, y el sonido será ¡más alto!" Además de estrecho, delgado, agudo, Además de ser profundo, también debes dominar la palabra "fen" (que significa elevarse hacia arriba). El artista dijo: "Una voz aguda significa un alto nivel de emoción , y una voz alta no es un nivel alto."

8. El llamado "una voz baja es un mal grave" "Es decir, el tono bajo del rap debe ser "pesado, lento, profundo y pausado." La ley natural del sonido es que cuando el tono es alto, será agudo y cuando el tono es bajo, será profundo. Esto es cierto para el sonido producido por cualquier objeto. Es imposible cambiar este patrón. Sin embargo, mediante un control adecuado y un uso científico de la respiración, es completamente posible controlar los sonidos fuertes y débiles y hacer que los niveles altos y bajos se conecten de forma natural y armoniosa.

9. Si quieres conseguir el objetivo de "un tono alto pero no un tono fino, un tono bajo pero no un tono débil", debes seguir las instrucciones del artista y cantar las notas altas con plena energía. , mientras canta notas bajas con moderación. Cuanto más alto sea el tono, más necesitarás liberar completamente la respiración, de modo que el sonido sea alto pero no agudo ni estrecho. Cuanto más bajo sea el sonido, más deberás hacer todo lo posible para hacer converger tu respiración y controlarla, de modo que; el tono no es débil ni silencioso, por lo que el sonido es bajo pero no aburrido. Póngalo en alto y ciérrelo en bajo, luego conformarse con dos y uno, y las deficiencias de la punta alta y la turbidez baja no serán obvias.

10. "Respiración agitada" se refiere a la falta de control en el uso de la respiración, y el aliento inhalado se exhala a través del tubo, lo que resulta en un sonido superficial e irreal. "Qi débil" significa respiración insuficiente y el sonido producido es fino y débil. "Turbidez del Qi" significa que la respiración es turbia y desigual, y el sonido producido está estancado y turbio. La "disipación de Qi" significa que la respiración se agota por completo y los sonidos producidos se agotarán naturalmente.

Es difícil apretar el adagio, es difícil estabilizar el allegro y es difícil ser preciso en el tempo flojo.

Nota: Hable sobre la clave para cantar. El adagio, el allegro y el tempo suelto también. Adagio es propenso a procrastinar, así que tenga cuidado de cantar de manera más compacta; allegro es propenso a quedar atrapado en el ritmo, así que tenga cuidado de cantar de manera más relajada;

11. Recitar debería ser como cantar y cantar debería ser como recitar.

Esto es lo que dijo el Sr. Gao Shenglin. A diferencia del canto, la recitación de la Ópera de Pekín tiene ricas melodías, pero la recitación en el escenario de la Ópera de Pekín es diferente del discurso diario. La recitación de los actores en el escenario debe recitar su melodía musical, que es la misma. llamado "recitar es como cantar".

El lenguaje es la base del canto. Cuando los actores cantan en el escenario, no solo deben prestar atención a la belleza de la melodía cantada, sino también a la coherencia del lenguaje y la expresión del tono. "cantar debería ser como recitar".

Estas dos frases en realidad enfatizan la musicalidad de la narración de la Ópera de Pekín y la naturaleza lingüística del canto de la Ópera de Pekín.

12. Enunciación clara, palabras pesadas, rimas conmovedoras, música embriagadora.

El canto de ópera chino presta atención a las "palabras claras y los sentimientos verdaderos". La llamada "emoción" incluye cuatro aspectos:

1. Significa que el arte de cantar no se trata de rimar por rimar, sino de expresar sentimientos a través del sonido.

2. Antes de que un actor interprete un acento, su forma (acción) y apariencia (expresión) deben servir primero como contraste.

3. Después de pronunciar el acento, la "forma" y el "rostro" se retiran en las ligeras ondas de expresión, parece haber rastros de las ondas sonoras del acento.

4. Cuando el canto tiene una transición larga, llena el vacío con emoción.

Para lograr la "sinceridad", existen muchos requisitos específicos en la tecnología del canto: al estudiar canto, se debe partir de las necesidades de la trama y el personaje, y hacer un análisis exhaustivo de cada escena, frase. , letras, etc. Escrutinio cuidadoso. Luego distingue al invitado del anfitrión, encuentra los pilares y resalta los puntos clave, para que la canción pueda cantarse con emoción y rima. El acento debe ser "preciso" y "estable". Porque "si la melodía es correcta, no será sordo, si el tono es correcto, no será fuerte, si las palabras son correctas, no habrá sonidos falsos, y si el acento es correcto, no será frío". En definitiva, es lo que señaló el artista: "Es necesario tener cuidado al abrir un acento, y es fundamental ejecutar el acento. El tono debe ser preciso y no se desviará demasiado". Requisitos técnicos de canto "flotante, preciso y estable". Sólo cuando puedas "revisar", "liderar", "preciso" y "constante", tu canto podrá ser hermoso y conmovedor.

En resumen, muestra que la emoción del personaje es la base para crear un acento. Este es el principio de "según la emoción".

Métodos y habilidades de maquillaje para los papeles femeninos de la Ópera de Pekín

El maquillaje facial para los papeles femeninos de la Ópera de Pekín es relativamente detallado, como el peso del maquillaje, el dibujo de las cejas, los ojos y la boca. y nariz, así como el cambio y embellecimiento de la forma del rostro, etc. Necesita ser más detallado. Por lo tanto, lo siguiente se centra en las habilidades de maquillaje del rostro danjiao.

Para el polvo blanco en la cara, todos los rostros de los actores deben estar empolvados y la base debe ser uniforme. Las cejas y labios reales del actor deben cubrirse con polvo (para facilitar el dibujo de las cejas y la aplicación del lápiz labial). ). No te apliques polvo en el cuello, pero debes empolvarlo (por cierto, también necesitas empolvarte las manos. Pero es un poco más claro que el polvo blanco de tu cara. Si es demasiado blanco, no quedará bien ).

Rouge, el maquillaje facial utilizado por varios personajes, el colorete es el más pesado para Danjie, pero no debe aplicarse para enrojecer el rostro. El grado de profundidad debe determinarse según la intensidad de la iluminación. Bajo una luz más intensa, el colorete debe ser ligeramente más intenso; bajo una luz más débil, el colorete debe ser más claro. Los actores necesitan adquirir experiencia de la práctica escénica y utilizarla con flexibilidad.

Además de embellecer el rostro y darle un tono sonrosado, el colorete también tiene la función de ajustar y cambiar las irregularidades del rostro, lo que se describirá más adelante.

El colorete se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: uno es rosa y el otro es rojo brillante. El rosa es más hermoso y delicado, mientras que el rojo brillante es más cálido y suave. Los actores pueden elegir usarlo libremente.

Lápiz labial, los actores tienen diferentes formas de boca, por lo que la aplicación del lápiz labial debe realizarse por separado según las diferentes formas de boca. El método general de aplicación es tener una boca ligeramente más pequeña que la del actor y el labio inferior es más pequeño que el labio superior. Se debe dejar un pequeño trozo de polvo blanco sin pintar en el labio inferior cerca de la comisura de la boca.

El tratamiento para cada forma de boca es diferente: generalmente, la forma de boca más grande debe pintarse más pequeña, y la forma de boca más pequeña debe ser ligeramente más grande. Los gruesos deben pintarse finos y los finos, espesados.

Si una actriz tiene forma de boca pequeña, puede simplemente aplicar el rojo según sus propios labios. Pero, en general, no importa cuál sea la forma de la boca, el labio inferior debe pintarse más pequeño que el superior. Esta es la característica de limpiarse los labios con la comisura de la comisura.

Las cejas se pueden dividir en dos tipos: unas son relativamente rectas y largas, y las otras son relativamente curvas. Generalmente, el humo de pino se aplica sobre las cejas reales, y la mitad frontal de las cejas (cejas) cubre las cejas reales, la mitad posterior (la cola de las cejas) abandona gradualmente las cejas reales, hasta que las cejas están ligeramente en la cabeza; , y se separa completamente de las puntas de las cejas reales. Debido a que las puntas de las cejas humanas tienden a caer ligeramente, al dibujar las cejas, no puedes seguir completamente la forma de las cejas reales (las puntas de las cejas reales han sido cubiertas por el polvo blanco y el colorete, y los rastros no son muy obvios. Pero si Si las cejas se alejan demasiado de las cejas originales, el maquillaje no puede cubrirlas. Desde la perspectiva del público, parecen cuatro cejas, lo cual es muy antiestético. El estilo de las cejas puede ser curvo o recto, y el grosor debe coincidir con los círculos de los ojos dibujados. Los círculos de los ojos con cejas gruesas deben dibujarse más grandes, mientras que los círculos de los ojos con cejas finas deben dibujarse finos o largos, y la proporción debe ser. ser apropiado.

Los ojos deben estar pintados más oscuros que los de otros personajes y el estilo debe ser lindo. Generalmente, la esquina interior del ojo debe dibujarse estrecha y la esquina exterior del ojo debe dibujarse ancha, delgada y ligeramente hacia arriba. Las ojeras deben pintarse cerca de las pestañas y las ojeras amarillas no deben quedar expuestas. El borde negro del párpado superior (la periferia de la unión con el párpado), que conecta el área roja y rosa del párpado superior, debe ser un poco más suave y borroso, y el rojo y el negro no deben estar claramente separados.

Los actores tienen diferentes formas de ojos, por lo que conviene tratarlos por separado a la hora de maquillarse. Si los ojos son grandes, los círculos oculares no deben dibujarse demasiado; si los ojos son pequeños, los círculos oculares se pueden dibujar más anchos. Los ojos redondos deben ser ligeramente alargados; los ojos largos no deben ser demasiado alargados.

Además, si la distancia entre los dos ojos es demasiado amplia, puedes dibujar la esquina interior del ojo más ancha y ligeramente hacia el puente de la nariz. Si es demasiado estrecho, la esquina interior negra del ojo no se puede dibujar hacia la nariz, para no acercar la distancia entre los dos ojos. Si la distancia entre los ojos es demasiado grande y las esquinas internas de los ojos del actor están en la línea B, dibuje el color negro hacia adentro durante el maquillaje y dibuje las esquinas internas de los ojos en las dos líneas rectas A. Se supone que la distancia entre las líneas rectas A tiene el ancho apropiado, de modo que la distancia entre los dos ojos parecerá apropiada en lugar de ancha. Si la distancia entre los ojos es demasiado corta, las esquinas internas de los ojos del actor ya están en la línea A. Al hacer círculos oculares, el color negro dibujado en las esquinas internas de los ojos no se puede dibujar hacia el puente de la nariz para evitar acercándose. Al mismo tiempo, el dibujo de las esquinas exteriores de los ojos también debe ser relativamente más largo. Utiliza la ilusión humana para hacer que el público sienta que la distancia entre los dos pares de ojos es la misma. También hay un tipo de persona con ampollas y párpados dobles, y las arrugas de sus párpados son muy profundas. Al pintar ojeras, el negro en los párpados superiores debe aplicarse muy ancho, superando ligeramente los pliegues de los párpados, de modo que el negro debajo de los ojos solo se pueda ver fuera del escenario. La ilustración muestra un ojo cerrado. El ancho del párpado superior negro es casi tan grande como el ojo entero. Con tal ancho, cuando abres los ojos y miras directamente, solo puedes ver los círculos negros de los ojos, como se muestra en la imagen adjunta. Algunas personas también tienen formas de ojos con las esquinas exteriores de los ojos caídas hacia abajo. Esta forma de ojo va en contra de las exigencias del modelado artístico. Puedes dibujar un poco más de negro desde la esquina interna del ojo hacia abajo. Luego agregue más negro en los párpados superiores hasta las esquinas exteriores de los ojos. De esta manera, adquiere la forma de un ojo con las esquinas exteriores de los ojos levantadas hacia arriba. Luego, después de levantar las cejas, los ojos tendrán la misma forma que la forma normal de los ojos. El polvo rojo en el puente de la nariz Como se mencionó anteriormente, el polvo rojo tiene la capacidad de ajustar las irregularidades de los rasgos faciales. Esto es muy útil para las personas que tienen el puente nasal bajo o bajo. Puede usar polvo rojo para elevar el puente nasal. El método consiste en aplicar suavemente un poco de colorete en ambos lados del puente de la nariz. El color debe ser claro. No aplique polvo blanco en el puente de la nariz, para que el puente de la nariz parezca más alto. Sin embargo, el lugar donde se unen el rojo y el blanco no debe ser demasiado limpio, sino suave y borroso. Si el colorete se aplica intensamente y con cuidado, se verá como un puente de la nariz blanco cuando se ve de frente y una nariz roja cuando se ve de lado. Esto es muy malo. Los parches Los parches son cortes de pelo cortos en la frente y las sienes, y se dividen en dos tipos: grandes y pequeños. Las piezas grandes se unen a las mejillas y las piezas pequeñas se unen a la frente. La forma en que se pega la película es muy importante, es un medio artístico para embellecer y transformar el rostro del actor. El método general de pegar es pegar siete trozos pequeños en la frente, uno en el medio y tres a la izquierda y a la derecha. La pieza grande cruza desde la parte superior de la frente, cuelga de los lados izquierdo y derecho de las sienes y se pega a las dos mejillas. Haga que la cara tenga la forma de semillas de melón, la llamada "cara de semilla de melón". Esta es la forma de cara ideal para ángulos denier generales y es un método de pegado simétrico.

Además, existe otra forma de pegar, que es asimétrica a izquierda y derecha. Sólo se pega una pieza grande en un lado para crear una forma corrugada. Coloque películas pequeñas y grandes en el otro lado. De esta forma, resulta más variado y más lúdico que el simétrico. Este método de pegado se puede utilizar para Hua Dan y Hua Shan. No se debe utilizar Tsing Yi.

También hay un trozo pequeño en el medio y trozos grandes en ambos lados. O coloque todos los dibujos grandes y no los pequeños (este método se usaba a menudo para el maquillaje en el pasado). Hua Dan a veces tiene cejas en el medio (raro ahora).

Otra función de las pegatinas cinematográficas es la de suplir las carencias de los rostros de los actores. Para personas con sobrepeso o rostros anchos, la pieza más grande se puede colocar hacia adelante para reducir el área de las mejillas. Para las personas con caras estrechas, si la pieza grande se empuja ligeramente hacia atrás, se puede exponer una mayor parte del área de las mejillas (ver foto adjunta). Para personas con caras demasiado largas, la pieza pequeña debe colocarse ligeramente hacia abajo para acortar la longitud de la cara. Para personas con caras cortas, el trozo pequeño debe pegarse ligeramente hacia arriba para aumentar la longitud de la cara. Pero la afirmación anterior no puede entenderse simplemente. Cuando se utilizan piezas pequeñas para ajustar la longitud de la forma del rostro, también se deben considerar las proporciones de las cejas, los ojos, la boca y la nariz de todo el rostro para lograr el efecto de embellecimiento. Si simplemente usa piezas pequeñas para ajustar la longitud de la forma de su rostro, no se verá bien. En resumen, la forma de aplicar la película depende de la forma facial específica del actor, y el actor debe saber usar la película para ajustar los contornos de la cara.

La forma de disposición de las piezas pequeñas, ya sea que las piezas pequeñas sean puntiagudas o redondas, la distancia entre cada pieza y la forma de la disposición completa deben tratarse por separado de acuerdo con el tipo de superficie específico. La pieza grande es más importante. El ancho, el largo, la parte delantera y trasera, así como su curvatura y ondulación, juegan un papel importante en el cambio de la forma de la cara. Los actores deben adquirir experiencia a partir de la práctica.

En resumen, el maquillaje facial de Danjiao es relativamente detallado. El peso del maquillaje, el dibujo de las cejas, la boca y la nariz, los cambios en la forma del rostro, etc., por un lado, debemos prestar atención a la cooperación de todas las partes y considerar el embellecimiento, por otro lado, también debemos prestar atención a la cooperación de todas las partes; Partir del rol específico para crear un personaje con una imagen distintiva.

Diez tabúes en el canto de la Ópera de Pekín

1. Comer palabras:

Los actores de ópera prestan atención a una enunciación clara al cantar, para poder enunciar las palabras de forma clara y precisa, y enviar la letra o las palabras a los oídos del público.

"Comer palabras" significa articular palabras de manera poco clara, como si se comiera palabras hasta el estómago.

La razón por la que los actores "comen palabras" es que no pueden utilizar correctamente las cinco partes de los labios, los dientes, la lengua, los dientes y la garganta para pronunciar las palabras.

2. Personajes invertidos:

Si un actor de ópera quiere cantar los personajes con precisión, debe identificar correctamente los cuatro tonos de yin, yang, arriba y adelante. Por ejemplo, el personaje "él" pertenece a Yin Ping. , entonces léelo como 上. El sonido es la palabra "ta".

"Carácter invertido" significa no poder distinguir los cuatro tonos.

3. Lo que el viento se llevó:

La enunciación de palabras del actor era ligera y débil mientras cantaba y recitaba.

El canto de la Ópera de Pekín presta gran atención al "caño" (también conocido como sonido explosivo). El llamado "caño" requiere que los actores aprieten la boca y utilicen suficiente aliento al articular las palabras.

"Lo que el viento se llevó" está provocado precisamente por la falta de energía en las palabras y la falta de aliento.

4. Boca apretada:

También conocida como “trismo”.

Es decir, el actor no puede abrir la boca a la hora de pronunciar palabras, y los molares superiores e inferiores están demasiado cerrados.

Este problema no sólo afecta a la claridad y precisión de la enunciación, sino que también provoca que la pronunciación sea plana y apagada.

La mayoría de las causas de los "dientes bloqueados" se deben a un entrenamiento inadecuado.

5. Melodía fingida:

Cuando un actor canta, la melodía que canta está en un tono más alto que el instrumento de acompañamiento (huqin o flauta) especificado, lo que se denomina "melodía fingida".

En términos generales, hay dos razones para este problema. Una es que los oídos del actor no son buenos y el sonido es incorrecto; la otra es que el actor usa demasiada energía.

6. Tono bemol:

También conocido como “Huang tune” o “Huang tune”, es decir, cuando los actores cantan, la melodía que cantan es más grave que la tonada especificada por el instrumento de acompañamiento (huqin o flauta) .

Hay dos razones para este problema. Una es que el oído del actor no es bueno y el sonido es incorrecto;

7. Caída:

Cuando un actor canta a un ritmo más lento que el ritmo originalmente prescrito, se le llama "caída". Este problema aparece en arias clave y muchas veces destruye la correcta expresión de las emociones de los personajes y lo dramático. trama.

La mayoría de las razones de este problema son que los actores carecen de una comprensión adecuada del desarrollo de los personajes y de la trama durante el canto.

A veces el actor no domina las melodías que canta, lo que fácilmente puede derivar en este problema.

8. Lanzar la prohibición:

También conocido como "tirar la prohibición". El ritmo de las melodías de la Ópera de Pekín se divide en "ban" y "ojo". El primer tiempo de la melodía se llama "ban" y el. el resto se llama "prohibición".

Por ejemplo, según las reglas del canto de la Ópera de Pekín, Erhuang representa los altibajos del tablero, y Xipi representa los altibajos de los ojos.

Si cantas "ban" u "eye" incorrectamente durante el canto, se le conoce comúnmente como "perder el ban". La inversión de "tablero" y "ojo" afectará la armonía y perfección de la melodía durante el canto.

9. Hengqi:

Los actores de la ópera de Pekín prestan gran atención al uso del Qi al cantar. Hay un dicho que dice que "el Qi es la fuente del sonido".

El uso de la respiración no sólo determina el volumen del sonido, sino que también determina la expresión de la música.

Las aperturas respiratorias en la Ópera de Pekín incluyen inhalar, almacenar, exhalar, cambiar, etc.

Al cantar, la energía oral está demasiado tensa y la respiración se retiene sobre el pecho y no se puede utilizar para cantar libremente.

Un mal uso de la respiración también puede provocar una fatiga excesiva de las cuerdas vocales.

10. Shuiqiang:

Al cantar, los artistas consumados de la Ópera de Pekín no sólo prestan atención a la suavidad y melodía de la voz, sino que también exigen que la voz esté llena de emoción, que es la llamada "voz y emoción".

La "cavidad del agua" carece de los dos puntos anteriores. Es como un cuenco de agua blanca, insípida y sin sabor.

La razón de este problema es que los actores carecen de habilidades para cantar y, a menudo, no comprenden la música.