Análisis de películas clásicas sobre cómo los directores utilizan la profundidad de campo para contar historias
Narrativa de profundidad de campo
"Citizen Kane" es un ejemplo clásico del excelente uso de la estética de profundidad de campo. Welles quería que la película se viera como lo vería el ojo humano, con un frente y un fondo claros. A veces, la película se filma desde un ángulo de cámara ligeramente elevado para enfatizar la autoridad del personaje de Kane y, a veces, se filma desde arriba para que el personaje parezca más pequeño, como en el caso de la segunda esposa de Kane, Susan Alexander. A lo largo de la película, cada vez que vemos a Kane en su entorno, ya sea en la redacción del periódico que dirige o en la vasta propiedad de Xanadu que construyó, todas sus posesiones son claramente visibles. Él es parte del mundo que ha creado y el mundo que ha creado es parte de él.
En la escena inicial de la película, cuando la madre confía al joven Kane a un tutor, la composición y la profundidad de campo revelan la dinámica de la historia misma. Kane estaba jugando afuera en la nieve, completamente inconsciente de su destino. Se le puede ver claramente a través de la ventana, mientras su madre está en el lado derecho del marco, haciendo señas para ceder la custodia de él, y su padre está de pie en el lado izquierdo del marco, luciendo indefenso. La madre, la guardiana, ocupa un lugar destacado en el primer plano del plano, y el padre permanece pasivo. Y el pequeño Kane, privado de elección y acción, queda en segundo plano. La madre y el tutor determinan el destino del pequeño Kane. En la imagen, él está rodeado por su padre por un lado y su madre y su tutor por el otro. Esta escena revela la naturaleza de la película, ya que luego vemos su trineo, "Rosebud", abandonado en la nieve.
Ciudadano Kane
En escenas filmadas con lentes gran angular para lograr mayor profundidad de campo, lo que el público ve en el encuadre puede revelar tanto sobre los personajes como importante. La profundidad de campo se puede utilizar para mostrar el espacio vital de un personaje, y sus posesiones pueden transmitir información visualmente a la audiencia y resaltar sus rasgos de personalidad. Mostrar el entorno de un personaje, como lo hicieron en Thelma y Louise de Ridley Scott, a menudo puede revelar rasgos del personaje de manera sutil. Vemos que la habitación de Louise es elegante y ordenada, mientras que la casa de Thelma está desordenada, lo que proporciona las primeras pistas visuales sobre las personalidades de los personajes y cómo sus personalidades cambian a lo largo del mismo viaje. Por lo tanto, es importante que la lente pueda representar claramente el entorno.
"Thelma y Louise"
Según la "Regla de Hitchcock", el tamaño de un objeto en el encuadre debe ser igual a su importancia en la escena en ese momento. En la película "Beauty Trap", la representación destacada de la taza de té que contiene veneno es para decirle al público lo importante que es.
Beauty Trap
Muchos de los westerns dirigidos por John Ford suelen utilizar planos gran angular para mostrar a los vaqueros como parte de su entorno. Como al final de la película "Los buscadores", los personajes cabalgan hacia el atardecer y la tierra infinita se traga al héroe solitario. Cuando el sujeto está lejos de la cámara, al disparar con una lente gran angular, el público sentirá que el personaje viaja lentamente hacia una vasta llanura sin límites. Esta percepción se mejora mediante el uso de la profundidad de campo.
Dado que la mayoría de las cámaras utilizan zoom electrónico, la gran profundidad de campo se ha convertido en una característica inherente de las cámaras digitales. Cuando dispara en formato digital (DV) y desea reducir la profundidad de campo, necesita usar una lente de enfoque fijo: como se mencionó anteriormente, la profundidad de campo de las imágenes capturadas con cámaras de alta definición se acerca más al efecto. de película Super 16 mm que de 35 mm: existen algunos métodos que puede utilizar para recrear la sensación de una película en una cámara digital, como usar una lente de cine o usar un filtro de densidad neutra para abrir la apertura y reducir la profundidad de campo. Algunas cámaras digitales de gama baja con zoom electrónico fijo no pueden reducir la profundidad de campo. Esta característica también hace que las imágenes parezcan muy digitales. Además, está el problema de la resolución: por supuesto, hoy en día las cosas están cambiando rápidamente y los objetivos de película también. También se utiliza en cámaras de alta definición. Pero preferirías ver la poca profundidad de campo en una película de 35 mm, súper 35 mm o en formato anamórfico que en algo digital. Esto es algo a considerar al determinar cómo los efectos visuales afectarán la presentación de su historia.
"El buscador"
Narrativa con poca profundidad de campo
La razón estética para debilitar o reducir la profundidad de campo en la imagen es centrar toda la atención del público. atención en el enfoque de la imagen sobre el tema. Todos los demás objetos en la toma están borrosos, solo un personaje es claro y la atención del público se centra únicamente en ese sujeto u objeto.
Esto se puede utilizar de muchas maneras. Un ejemplo es que el sujeto se encuentra en un entorno urbano ajetreado y solo él tiene claridad. Esto puede implicar que el sujeto está solo en este mundo ajetreado o que no puede integrarse en el mundo. . También puede usarse para expresar observar a esa persona desde el punto de vista subjetivo de otro personaje, quien está ignorando el ruido y la confusión que lo rodea. Le dice al espectador exactamente dónde mirar, diciéndole que lo que está mirando es lo único importante en el encuadre porque todo lo demás está borroso.
"Ángel que cae"
Otro motivo para utilizar la profundidad de campo para difuminar el fondo es tapar las características originales del lugar y difuminar los detalles del entorno, para "falsificar " it - para que parezca Parece que fue filmado en otro lugar. Explotar o debilitar la profundidad de campo es una herramienta tanto técnica como estética, y los directores deben entender cómo utilizarla correctamente para mejorar la narrativa visual de sus películas.
También se debe tener en cuenta la profundidad de campo al cambiar entre tomas. Si deseas mantener la continuidad entre dos personajes que hablan, debes fotografiarlos con lentes de distancia focal similar para equilibrar la profundidad de campo en el fondo. Si se fotografía a un sujeto con una lente larga, con el fondo borroso, y a otro sujeto con una lente gran angular, con una gran profundidad de campo, se verá muy extraño cuando las dos tomas se corten juntas.
The Dark Knight Rises
El control del enfoque también se puede utilizar para crear efectos psicológicos. Por ejemplo, es posible que desee que el público sienta que algo en la escena no está bien. Pero si no eres consciente de cómo utilizas la profundidad de campo, puedes crear significados ocultos que no son necesarios, lo que crea una situación complicada para el editor, que tiene que intentar recortar una escena para mantener la continuidad objetiva. .